简介：中国当代很多油画艺术作品都或多或少具有色彩平面化的倾向,这种绘画语言形式是在艺术创作中不可或缺的。色彩的平面化是画家通过重新构造空间,用画笔有机地组合,均匀平铺后形成的和谐统一且符合画面色彩搭配的较大块色彩。画家通过这种方式使得色彩不再是简单地依附于物体的形态,而是挣脱出各种几何形状的约束,运用这种表现手法来塑造形象不再是单纯地对客观色彩的真实展现,更能构造画面的秩序性,简化平面的形状,

简介：产品设计应该符合中国的文化和国情，更好地为中国人服务，当大家都慢慢接受并习惯于这种设计时，它就是中国的本土化产品设计。

简介：从黄庭坚的论书诗中可以看出．崇晋尚韵、尚意反俗是黄庭坚书学观的两个最为根本的方面，亦即法古与创新。其中崇晋尚韵是手段、是方法，而创新、尚意、脱俗才是目的。黄庭坚书法遒逸鼻荡、秀劲飘洒，在其论书诗中皆有所表露，

简介：在动漫产业大潮中,许多与之相关的社会问题也逐渐凸显出来,在此情境下研究动画设计的伦理价值问题就显得越来越重要,这对于动画艺术、动漫产业的健康发展具有一定的道德约束作用,进而使动漫产业更加具有人文性、思想性。

简介：<正>清代扬州画派以“扬州八怪”为主要代表。他们的作品大胆泼辣,熔诗书画于一炉,强烈地关注社会生活,在风格和表现手法上,突破了“拟古”、“仿古”主张的束缚,以一种清新恣纵、生机勃勃的姿态出现于我国十八世纪画坛,在中国绘画史上占有重要的地位。

简介：不管是大陆抑或是台湾，以“一团矛盾”自喻的林语堂实在是一个饱受争议的人物。在中国大陆，由于种种原因造成的复杂情况，林语堂曾经一度被极大忽视与严重误读。但是，无论在中国现代文学史研究还是文化史研究上，要想回避林语堂这个名字，几乎是不可能也是不现实的事。

简介：湘绣是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取苏绣、粤绣、京绣等绣系的精华发展起来的，在其漫长的发展过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。本文分析了楚汉文化、湖湘文化以及湖同民间刺绣等文化氛围对湖南湘绣艺术特色形成的影响，并从湘绣与绘画的结合、针法、材质与色彩以及现代包装理念的融合等方面着手，提示了现代湘绣所具有的艺术特色。

简介：唐张彦远《法书要录》《历代名画记》是中国古代书画理论、文献研究不可忽视的重要典籍。张彦远对自己的这两部著作也颇为自负,谓“得此二书,书画之事毕矣。”[1]自唐以降,对《法书要录》之翻刻、传钞与讨论从未中断。现存刻本有明嘉靖本、王氏书苑本(金陵本)、津逮秘书本、学津讨原本、四库全书本;钞本有两种,皆藏于国家图书馆,一为吴岫(字方山、号濠南居士、室名尘外轩、嘉靖年间苏州人)钞本;另一种则因破损严重,难以稽核。

简介：明代中期吴门地区沈周、文征明及其他友人之间的一次“落花”主题的诗画唱和活动，诞生了多件著名的书画作品。其中，发起者是作品现存南京博物院的沈周，在《落花诗意图》画跋中沈周记写了自己及友人所作的30首落花诗。

简介：当今,在书法回归经典的中国书坛,王铎的书法不仅重新获得了应有的崇高地位,而且临帖风格已经引起了书法爱好者的普遍关注和借鉴。致使研习者日广,论书者岁滋。笔者就近几年临池所得,撰成此文,试陈管窥蠡测之见,以待坐收珠玉之效。王铎（一五九二—一六五二）,字觉斯,又字觉之,号嵩樵、石樵、痴樵、雪山道人等,河南孟津人,祖父、父亲均为县诸生。

简介：随着时代的进步和科技的发展,大众的消费心理、消费文化也在不断改变,传统的、以工业大发展为基础的标志设计理念已经不能满足商业社会的要求,设计界开始呼唤新思维的出现。在传统的标志设计中,更多的是单一标志应用于平面载体上,在标志图形、标准色和文字组合上有所变化。在信息时代,标志的设计形式突破思维僵局,趋向多元化,更加注重内部结构的丰富性和外在形态的灵活性。

简介：董其昌在《画禅室随笔》论用笔中提出＂作书之法,在能放纵,又能攒（音cuán）捉。每一字中失此两窍,便如昼夜独行,全是魔道矣。＂翻译过来就是：＂作书之法在于既能放得开,又能收得住。书写中如果做不到这两点,就象把白天黑夜截然分开,全是歪门邪道。＂首先,董其昌将＂放纵＂与＂攒捉＂视为书法的＂两窍＂。而＂窍＂用来比喻事物的关键。其次,＂两窍＂之中,＂攒捉＂重于＂放纵＂。这是因为书写中的放纵要比收束容易得多,在具体书写实践中,

简介：一、西泠印社与国际印学交流作为一个社团，在成立伊始即有来自海外的社员加盟，这样的例子在中国近现代史上还未出现过。西泠印社在创始之初，并没有在跨国发展方面的主动意识，但正是由于创社四君子的谦让和邀请吴昌硕任第一任社长，而吴昌硕在上海画坛印坛又是当之无愧的领袖，且上海又是一个万方辐辏之所在，

简介：宋太祖在统一全国时，将各地方小朝廷中的书画文物作为战利品运往京师内府。这些通过战争手段获得的书画作品，除去部分赏赐大臣外，均归入内府。太宗即位不久，即“诏天下郡县搜访前哲墨迹图画”。诏令一出，各地官吏争以贡献书画古籍来作为晋见之阶，以此邀宠者难以胜记。

简介：書法之'引帶'主要指點畫間或字間的纖細筆道。草書'引帶'有字内與字間之别。字内引帶較早出現在先秦篆書中,經過漢隸繼承,至章草逐漸成熟;字間引帶較早出現于漢代章草之中,至今草'一筆書'的出現,則更爲自然常見了。按用筆方式,草書'引帶'主要分爲牽綰引帶、折搭引帶、掠戈引帶和使轉引帶。歷來書家對草書'引帶'頗有争論,主要體現爲魏晋草書觀念下的'引帶'之争,及其'熟後求生'草書審美觀下的'引帶'之批評。

简介：上古区域美术的格局，是东亚大陆腹里纵深的多种地貌与民族林立的状况所造成，是中国文化多元一体格局的体现。其研究之兴起，有历史和现实的三个原因：一是近代西方学术思想的涌入，促使对古代史重新认识；二是中国现代考古学诞生，为上古美术史重建提供了材料；三是现当代史学新途径的开辟，使上古区域美术研究获得学科归属。区域美术研究如同区域文化研究，既有它的价值与意义，也有它先天的不足。

简介：李唐盛世，书艺昌炽．诗文兴隆，洵为论书诗的滋生提供了丰肥土壤。唐前咏书论书多为辞赋，唐代肇始多为诗歌。论书诗的开创当在初唐．开创者应为岑文本和李峤二位诗人。其后盖以“安史之乱”为界，唐代论书诗约分两个阶段：成熟期和高峰期。李峤、李颀、李白“三李”之诗首倡“骨”与“神”．为论书诗的成熟作出莫大贡献。俟杜甫出，弘奖“骨”、“神”风流，高吟“书贵瘦硬方通神”．“尚骨通神”遂成为有唐一代书法和书论孜孜以求的最高理想。种甫可视为唐代论书诗发展的枢纽人物。其后韩愈、柳宗元、刘禹锡侪辈并辔抗行，于论书诗各有功绩。“清劲”二字可名唐初书风．一如李峤、李白诗说。篆隶复兴、草书狂逸、晚唐僧书通禅、书圣影响泽被唐代等等，皆能从论书诗中略窥一二。中唐书肥缘于媚上．厚硕如徐浩者亦尚筋骨．杜甫“瘦硬”说实为书家内在的共同追求。矧旭劲素瘦．篆隶亦未一味趋肥，故韩愈借挞伐右军“俗书”之名，实为“复尚清劲”也。尽管中唐书法趋上而肥，唐代书论却崇尚筋骨、觅神求逸，慎始慎终。“尚骨通神”既为论书诗的核心思想，亦为唐代书论之精髓所在。二者水乳交融，相依互补。唐代“神”、“逸”无争，胼手胝足，于论书诗中亦有分说。本文首次系统研究唐代论书诗。唐代论书涛暨书论，与文论、诗论、画论等一起共同构筑唐代美学大厦．良可称善。自唐代开创并形成第一个高峰之后，论书诗旋成为宋及宋后各朝文人歌咏书法的主要文学手段。

简介：宋代社会建立起以经学指导史学实践观念,义理化正统论史学观深入史家骨髓,贯穿于史学著作中。《宣和画谱》分类排序,分十类,以匹配“天九,地十”的理念和阴阳偶数性。十大分类题材排列顺序体现了儒家天地人三才观。编纂结构上效仿类书结构：一是综合性的编纂形式;一是单列番族以反衬北宋王朝的正统性与合理性,强化义理化正统论史学观念;一是单列墨竹题材,借用竹子的文化品格来突出文人士大夫品格。折衷融通理学指导下以真为尚和以韵味为尚的审美意识,这既是对北宋末期审美规范自身规律性的认识,又是在折衷融通、圆融无碍基础上向早期浪漫主义美学的过渡。

简介：本文从宏观和微观的角度评述了当前学术界关于周湘研究的现状，指出在这些研究中，普遍的问题是资料挖掘的不足，并且众说纷纭，导致周湘成了一个扑朔迷离的人物。尽管如此，这些研究成果还是对周湘的深入研究提供了良好的启发和基础，提供了铺路石的作用。

简介：　　风景写生是直接以大自然为表现对象,根据作者的表现意图来描绘自然景物和场面的写生训练.它可以培养学生对自然景物的概括能力、组织能力、表现能力和记忆想象能力.面对美丽的大自然,写生能够激起人们对美的向往与追求、对生活的热爱,由此引起与自然情感的精神交融,提高审美能力.……