简介：摘要：高校教育是我国教育体系中的重要组成部分，发挥着为社会输送人才的作用。油画作为美术类专业的重要分支，在美术学习中扮演着重要的角色。学生在创作作品时对色彩的使用情况会在很大程度上影响作品的质量，因此，学生要想创作出优秀的作品，不仅在造型上需要下足功夫，更需要在色彩学习上投入更多精力。教师也要在平时的教学工作中更加重视对色彩方面的教学方法研究，这样才能让学生获得更多色彩素养，为未来发展获得较高造诣打下基础。

简介：摘要：从古至今，色彩在人类的日常生活中都持续扮演着一个重要的角色。作为人的眼球最易捕捉的表面特征之一，独特色彩搭配通常是油画画作主人与观赏者间的最直接情感链接桥梁。本文以时代背景特征以及法国大革命为切入点，分析油画作品《马拉之死》中的大卫的创作初衷，探析色彩的搭配在《马拉之死》中对观赏者的心理感知所产生的作用与影响。                                           

简介：摘要：油画作为一门重要的艺术形式，在小学美术教育中占据着举足轻重的地位。传统的油画教学往往过于注重技法的传授和形式的模仿，忽略了学生的主体性和创造性的发挥。为了改变这一现状，本文提出了以审美素养和创造力为核心的小学美术课堂油画教学理念，旨在通过多元化的教学策略和方法，激发学生对油画的兴趣和热爱，培养其创新思维和审美能力。

简介：摘要：农民工题材是在艺术发展过程当中一直以来广受人们关注的内容,在美术创作的过程当中，许多画家都在用自己的画笔记录下农民工日常生活的巨大变化，由此展现出时代的变迁。通过对农民工题材油画色彩的浓重和表现性的解读，能够帮助我们更加清晰的掌握作者对于农民工群体的情感态度以及对农民工的认识，对农民工题材油画色彩浓重性和表现性的分析能帮助提升绘画水平，本文围绕此展开分析探究。

简介：摘要：我国是一个多民族国家，每个民族都是大家庭中不可或缺的一员。尤其是在特色社会主义环境下，各民族之间的交流日益频繁，少数民族题材油画作品也越来越多。在这种背景下，重视少数民族题材油画创作所面临的问题，并予以针对性的解决，才能使少数民族题材油画获得更好的发展，为实现民族团结和社会和谐做出积极贡献。

简介：摘要：中国画从社会功能的角度来说，具有审美认识、审美教育、审美娱乐、审美调剂的作用，但从本质来讲，我认为绘画更重要的功能与作用是记录，记录自己的生活点滴，记录自己的所思所想，是一种情感层面的抒发和表达。因此，本文将通过绘画与情感表达的关系，来表达一些个人的浅薄见解。

简介：摘要：十九世纪的法国动荡不安，社会黑暗，人们开始对现实生活进行思考，并且开始批判现实世界中的种种丑恶现象。艺术源于生活，因此，当时的艺术家逐渐也将目光转向现实，随之产生了许多新的绘画思想。其中，巴比松画派就在这一时期诞生，这是一个非正式画派，也可以说是艺术家群体，他们以“面向自然，对景写生”[1]为创作原则，把当地村庄的美景作为绘画内容，注重现实，开始了一种崭新的绘画风格，并对后期印象派的出现产生了极大的影响。

简介：摘要：平面化色彩语言的表达方式是中国当代油画创作过程当中较为常见的一种绘画手段，作为一种绘画表现语言，它打破了人们对传统艺术的固有认知。带来了人们审美理念和创作方式的革新。平面化色彩语言的运用能够帮助提升作品的整体美感，我国的艺术家也在积极的寻找具有中国特色的平面化色彩语言，本文围绕中国当代油画创作的平面化色彩语言展开如下探究。

简介：摘要：目前，油画教学在高中教学中并不常见，但作为艺术教育的重要组成部分，油画教学在培养学生审美情趣方面发挥着重要作用。随着时代的发展和变化，油画这一历史悠久的画种现在已经成为一个众所周知且被高度接受的艺术门类，油画也逐渐从最初的本科教育走向高中教育。在高中教育教学中，油画教学承担着拓宽学生艺术视野、展示多元文化世界的重要任务。油画课程教学可以帮助学生在创作和欣赏油画的过程中逐步提高审美能力和综合素质，有助于促进学生的全面发展。积极开展高中油画教学对学生的成长和发展具有重要意义。如今，随着社会经济文化的快速发展，人们的生活水平不断提高，对精神文化有了更高的追求。越来越多的人对油画感兴趣。在各大艺术院校的艺术展中，油画也很受欢迎，占据重要地位。油画学习能有效提高学生对艺术作品的感性认识和审美能力。现在的高中和大学都非常适合油画教学，并为其提供了充足的土壤。

简介：摘要：随着中国文化的自我觉醒，在当下探索实践风景油画的过程中，中国传统山水画的绘画理论与审美趋向对风景油画的影响日益加深。中国风景油画在经历了传统与现代的分歧之后，逐步走向多元化共存的发展趋势。运用中国山水画的绘画理论和审美理念实现油画的中国化探索是我们身处中国文化土壤中的油画家需要认真研究与探索实验的一个重要方向。

简介：摘要：绘画艺术的发展，使得东西方传统绘画不断交融，以油画语言融入传统绘画中，不是简单的“翻版”或“照搬”，而是融合了绘画的写意精神，以绘画“意境”折射画家的审美素养与文化。文章以东西方传统绘画的意象体现为切入点，提出东西方传统绘画中油画语言的写意特点，将东西方绘画的写意精神和油画语言相融合，发展出意象油画创作，凸显油画语言的东方特性。

简介：摘要：油画作品中蕴含着多种视觉元素，例如色彩、笔触、肌理、光影表现、构图等。这些元素并不都是伴随着油画的诞生而出现的。光影表现、构图等元素在油画出现之前就在运用，笔触和肌理在油画中的运用相对晚。运用笔触和肌理表现的过程意味着从再现事物到表现内在，继而转到表现自身的历程，意味着艺术创作者们的生存态度和认识世界的方式也在发生转变。油画为一种视觉艺术，能够与观众的“触感视觉”进行心灵感应。“触感视觉”是通过眼睛的相对运动，对艺术品进行全方位、立体的视觉感受，从而在人的脑海中产生一种三维的物质结构，使艺术品产生更大的吸引力。观者在欣赏原作时，可以感知到各种笔触和肌理先后运作与变化的信息，这种过程给观者提供再创作机会。艺术家在进行创作时运用不同的技巧，比如闫平厚重的笔触与奥尔巴赫粗犷的笔法，形成了雄浑凝重的笔触和肌理。艺术家心中所酝酿的各种情感与精神都借助这些外在的艺术形式宣泄出来，从而形成了艺术家最重要的人生感悟与精神观照。基于此，本篇文章对点线面构成元素在当下油画中的创新应用进行研究，以供参考。

简介：摘要：当今时代经济发展迅速，人们生产生活水平大幅度提升，开始追求高品质的生活。我国艺术企业在长年的发展中，取得了较好的成绩。艺术能表达人们的情感，展现自身思想，体现人的审美品味和魅力，作为艺术作品之一的油画，它的创作主要考察创作者的油画技法，是创作好作品的关键，不断提升油画技法才能创作出富有表现力的油画作品，满足人们日益上升的审美需求。本文就油画技法的特征、内容、作用，以及与绘画表现力的关系进行探析，旨在完善绘画创作的发展。

简介：摘要：创造性思维是学生全方位素养中的重要一环，在中职油画教学中培养学生的创造性思维，应当使其发散、聚合思维，直觉、分析思维，正向、逆向思维都有所提高和锻炼。教师可以引导学生变换作品中物体的常见关系，让其使用不同工具改变物体形态，或将国画、西方油画等元素和方法进行借鉴和使用，让学生在革新的创作观念中有更好的创作能力。

简介：摘要：西方油画是西方中世纪之后才逐渐兴起的一种美术艺术，而中国的国画历史相对悠久意见。尤其是中国的山水画和宗教化在隋唐时期得到了快速发展，并进入了一种鼎盛阶段。而中国画的绘画题也在隋唐时期，基本定性后续得以延续，随着现阶段全球文化和经济交流的越发繁华。在现阶段一些中国画的创作中也开始融入一些西方文化的元素。中国画和西方文化在其艺术形式上还是有一定区别的。本文主要针对中国文化和西方文化的艺术审美特征进行对比，分析西方油画和中国画的特点以及魅力。

简介：摘要：本论文旨在探讨在非遗文化教育背景下，小学油画教学的创新研究。随着社会的发展和文化多样性的重视，非物质文化遗产（非遗）作为传统文化的重要组成部分，越来越受到人们的关注和重视。因此，在非遗文化教育的背景下，如何创新小学油画教学，使其更好地融合非遗文化元素，具有重要的研究价值和现实意义。

简介：摘要：绘画语言是绘画的灵魂，它不仅指绘画技巧、视觉效果，同时还蕴含了画家独特的情感表达。在不同的绘画艺术风格中，有着不同的绘画语言，油画作为非常常见而独特的绘画艺术风格，有其独树一帜的绘画语言。在高校油画创作教学中致力于培养学生对于油画的绘画语言的理解和应用，夯实学生的绘画语言认识，提升学生的绘画能力，无疑有着非常积极的价值。本文即对此展开研究，参考了相关文献资料，也结合个人教学经验，从多个方面探讨了在油画创作教学中对学生绘画语言培养的策略，希望能够起到一定的参考价值。

简介：

简介：摘要：

简介：摘要：本文旨在探讨油画中抽象表现主义与情绪体验之间的关系。通过分析抽象表现主义的特点和技法，以及情绪体验的心理机制，揭示二者之间的内在联系。文章从引言、抽象表现主义的特点和技法、情绪体验的心理机制、抽象表现主义作品中的情绪表达四个部分展开。