简介：艺术贵在创新，这是众所周知、毋庸置疑的一个道理。舞蹈艺术也概莫能外。然而当前舞蹈创作的守旧现象，虽不是主流却也是实实在在地存在着的。近几年，舞蹈创作推出了一批交口称道以至脍炙人口的优秀作品，这原本是件好事。问题在于一旦一个优秀作品出现，往往引发两种偏...

简介：生活是创作的源泉,也可以说是一切艺术的基础,正是因为生活与艺术的贴近与融合,使舞蹈在表现方面更加富有情感与内涵。在舞蹈编导中,探索创造教学模式的运用,能够将学生内心的感知美、体验美、理解美、表现美进行升华与诠释,使此种教学法得到进一步挥与创造,从而更好的引导学生通过自身的思想与情感去表现舞蹈的内涵与意境。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：服装并不仅仅是人类的第二层美丽的装饰，它是一门涉及文学、艺术、美学、历史、哲学、宗教、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学的综合性的艺术。在我近四十年的服装设计岁月里，重点研究和探索的是服装设计和市场经济的关系。服装行业萧条，但服装市场并不疲软，这根本不矛盾。社会在发展，人们依然在生存，美，昨天需要，今天需要，明天依然需要，而且不限制在第二层装饰的美丽，甚至需要第三层第四层……

简介：非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份，这一戏剧艺术管理模式的确立是在二十世纪六十年代。在这之前，美国戏剧艺术家们早就开始了非营利戏剧艺术管理模式的探索，本文重点介绍普罗汶斯顿剧团、华盛顿广场剧团、戏剧协会剧团、同仁剧团在二三十年代对戏剧艺术管理模式的探索，期望能为我国的戏剧艺术管理体制的改革提供一些思路。

简介：随着我国国际贸易的深入发展,对设计人才的需求也与日俱增,探究设计人才的培养模式显得尤为重要。本文从设计人才的培养背景出发,提出了具体的人才培养模式,并强调了所遵循的原则,以期对设计人才的培养提供经验借鉴和指导意义。

简介：艺术人才培养模式是指在艺术教育观念和规律的指导下，按照特定的培养目标和要求，科学设置教学内容、课程体系、管理制度和目标评价体系，进行艺术人才培养的模式。随着艺术学升格成为我国第十三个学科门类，创新艺术人才培养模式的问题摆到了我们的面前。如何进行艺术人才培养模式的改革，使我们的艺术人才教育体系更加符合国家文化发展战略的要求，成为每位艺术教育工作者所要认真思考的问题。根据艺术教育的不同规律，结合国家所需艺术人才的不同特点和艺术人才培养的新实践，可以建立艺术理论研究型人才、艺术教育教学型人才、艺术技能型人才、艺术应用型人才、社区艺术人才、民族艺术人才和区域性艺术人才等七种人才培养模式。

简介：《书谱》为唐代孙过庭所撰,它既是一篇重要的书学理论文章,也是一卷出色的草书作品,历来受世人青睐。宋代米芾在《书史》中曾赞道：＂过庭草书《书谱》,甚有右军法。作字落脚,差近前而直,此乃过庭法。凡世称右军书有此等字,皆孙笔也。凡唐草得二王法,无出其右。＂可见,米芾对孙过庭《书谱》的评价是相当高的。研析《书谱》,其字形确实有王羲之草书风范,但更值得一提的是,《书谱》中还散见着这样的一些字,它们因为水与墨的关系而呈现出浓淡相间,层次分明的形态。这种字体富于立体感,有极强的艺术表现力,笔者将其称为＂立体字＂。

简介：为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发〔1999〕9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发〔2001〕21号）,教育部决定,大力推进基础教育课程改革,调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容,构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。作为高职院校艺术设计教育工作者,深感我国新课程改革对于我国高职院校中艺术设计的重要促进作用。本文结合新课程的教育教学理念以及作者本人长期以来的工作经验,对于创新型高职艺术设计教学模式进行了相关探索。

简介：慕课和翻转课堂,作为新兴的教学资源形式和教学模式在国外已经开始应用并取得了较好的效果。慕课视阈下的高校公共艺术课“翻转课堂”教学模式,实行以慕课资源为基础、以网络平台为环境、以翻转课堂为方法的施教方式,推行按需学习、主动自主学习和技术支持的在线学习等学生学习方式,通过线上与线下相结合的方式组织教学,并采用诊断性、形成性和终结性评价等形式评估教学效果。

简介：培养创新人才为宗旨的教育理念催化下,本文针对传统环境艺术设计教育存在的问题,提出借鉴国外先进经验,探讨创新思维的教学模式,以建构创新人才培养的专业教学机制。

简介：本文对京津冀地区的艺术类人才培养进行探讨,叙述我国当下人才培养与国内经济的关系,对京津冀地区的艺术类人才培养模式进行探讨,希望可以为我国教育事业的发展作出一点贡献。

简介：主题公园中民间艺术的舞台化，即将原生地“客观真实”的民间艺术资源经过提炼加工与时空重组，形成主题公园中“舞台真实”的民间艺术产品，进而带来旅游者对民间艺术“体验真实”的过程。在民间艺术的时空组合运用过程中，主题公园中民间艺术的舞台化主要包括本地汇集、本地再现、异地移植、异地重建四种时空模式。前两者多出现在中西部地区的主题公园当中，后两者则在东部地区的主题公园中较为普遍，这主要是由民间艺术的地域分异性引起的。解决好民间艺术时空组合运用过程中存在的歪曲丑化、胡乱拼贴、虚构臆造等过度舞台化问题，是实现主题公园中民间艺术舞台化良性发展的关键。

简介：本文通过介绍与分析国外研究生教育的特色，试图总结和反思我院硕士研究生培养的现状与今后发展的趋势，旨在提出从单一型模式向多样化模式改革举措中应采取的对策。

简介：随着新技术和新观念的不断发展，社会对媒介一体化影视人才的需求日益迫切，可是当前的影视教育相对滞后，因此需要适应媒介融合的趋势变化，培养出具有媒介融合思维与意识及融媒创新能力的影视专业人才，在这样的背景下，新的教育模式将是媒介化取代传统教育的崭新时期，教育的传统受教对象和习惯的耳提面命的经验，将被新一代人和新的模式逐渐取代，新的教育秩序已经酝酿并正在形成。

简介：随着数字媒体时代的到来,我国数字艺术文化创意产业蓬勃兴起,各高校纷纷设立数字艺术的相关专业。数字媒体艺术专业在独立院校中是一门复合型新兴学科,其人才培养模式尚需通过不断的实践来完善。本文针对梧州学院数字艺术文化创意人才培养模式展开分析与研究,并提出针对性意见,以期推动中国数字艺术文化创意人才培养模式的发展。

简介：“互联网+各个传统行业”的发展模式逐渐贯穿于当今社会，以信息通信技术带动传统行业经济发展的宏伟战略取得了显著成果。就教育而言，不仅要教授学生知识，更要教授学生学习的能力和适应社会的能力。面对“互联网＋”时代的巨大变革，从事视觉传达设计教学工作的教育工作者应进行深入思考和研究，探究与时俱进的教学模式。视觉传达设计专业教学应结合学生学情，将互联网与传统教学相结合，取精去糟，借助互联网平台、云计算、大数据等网络平台和信息技术手段，精确分析学生对专业课程的学习情况，结合传统教学进行答疑解惑，提升学生的综合素质。

简介：由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。

简介：若想做好对城市形态的设计和决策工作,那么就一定要充分地利用好城市景观模型,把它所具备的空间形态分析功能和数字再现技术融入城市设计工作当中,这样就能够创造出完善的景观模拟系统。另外,还能够把城市环境景观的动态以及空间形态精准地进行展现,进而充分展现城市空间形态决策的意义。现在所采用的设计概念主要包括平面图、效果图、模型等虚拟方式,在对展现城市环境方面存在明显的局限性。利用模型,能够让人感受到空间的魅力,不过由于模型和材料方面的

简介：源于民族文化上的差异,中西古典绘画艺术在表现美的意图及其形、神关系上显现出不同的面貌和特色.本文站在比较的视阈,从中西古典文化艺术对美的不同认识,对中西古典绘画艺术表现美的意图差异作了较为深层的分析.