简介：郭文景的音乐常常是阴沉、狂暴和神秘的,渗透出像他的出生地重庆那般乌云覆盖、阴森森的气氛.他的乐队作品和戏剧作品以吃人者、神秘的山崖悬棺和兽骨上的古老文字为题材.

简介：一、活动主题：美丽北京·你好丰台二、主办单位：北京音乐家协会、北京戏剧家协会、北京市丰台区委宣传部、北京市丰台区文化委员会、北京市丰台区文学艺术界联合会三、承办单位：北京市丰台区音乐舞蹈家协会、北京市丰台区戏剧协会

简介：在19世纪浪漫派时斯的俄罗斯音乐世界存在着两中倾向,一种是民族乐派,另一种则较为欧化。"俄罗斯五人团"的出现为俄罗斯浪漫主义时期钢琴音乐创作带来了新鲜的活力和内容。

简介：一曲空回遥渺的《太极》,创造了听众物我无间的心灵境界。余音未落,掌声骤起。十一月十一日晚,赵晓生先生开始了他在我院为期一周的讲学演出活动。赵晓生先生是上海音乐学院作曲系副教授,著名作曲家、钢琴家,是“太极作曲系统”的创立者。“太极作曲系统的理论与实践”、“钢琴演奏的奥秘”、“赵晓生钢琴独奏音乐会”、,构成了赵晓生先生此次讲学和演出的主要内容系列。他还举行了“作曲探索”与“钢琴演奏”座谈会,与我省音乐界专家、同行及我院部分师生、进行了坦诚的交谈;他点拨学生的作品、解答疑难困惑的演奏技法问题很有启发。赵晓生讲学内容丰富、思路新颖、语言生动、示范教学、

简介：你说和朋友相聚是盛大的节日。你又说一首好的歌曲是一只飞翔的灯盏。你还说你不在了让我为你写一首诗。那一年的春天,桃花盛开的时候。你真的走了。你去了很远很远的地方。那是另一个世界。

简介：【摘要】对位法是应用于复调音乐的主要写作技术，是作曲专业的必修课程。一个音乐创作者，不精通对位法是写不出好的复调音乐的，也自然无法成为一个优秀而全面的作曲人。越是大型作品，对位法的重要性越是明显，交响作品若不用对位技术是根本无法完成的。在中国，音乐自古以来都是以横向线条为创作出发点的，这对于对位技术而言，正是最迫切的需要。

简介：摘要：中国民歌改编的艺术歌曲是作曲家根据人民群众长期口头传承的民间歌曲而精心创作的艺术歌曲。本文从改编后的艺术歌曲与传统民歌在旋律、调性、曲式结构上的对比变化特点;和弦结构与和声进行上的特点等方面进行了分析、总结。

简介：摘 要： 本论文旨在研究新时代民间民族音乐新作中的作曲技法，探讨如何在全球一体化的背景下弘扬中华民族音乐文化。通过介绍中国民间民族音乐的历史和时代特征，分析外来文化对其影响，以及现有作曲技法的不足之处。论文强调了创新和民族性的重要性，以及提升中国民乐的文化软实力。最后，展望了民间民族音乐新作曲技法的未来发展趋势。

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：在立足于传统和现代技法相结合的基础上,从创作技法、创作特点、意义等三个方面着手,对20世纪运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作历程进行了探讨和梳理,目的在于能够比较清晰、客观地展现出运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作的发展历程、在中国钢琴音乐创作史上所占地位,梳理和了解这些钢琴作品技法特征和创作特点。

简介：在众多的20世纪西方作曲家当中,活跃着一位与众不同,颇受争议的人物,他就是美国先锋派作曲家约翰·凯奇(JohnCage)。约翰·凯奇从本世纪30年代登上乐坛至今,在长达半个多世纪的音乐生涯中,纵横驰骋,以他杰出的才智、敏锐的思想、叱咤风云的气魄和变幻莫测又极

简介：<正>《敦煌梦》是作曲家黄安伦①于1979年创作的一部芭蕾舞剧,此曲缘于黄安伦为杰出艺术家常书鸿把一生献给了敦煌的真实事迹所创作。1992年,芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为"二十世纪华人音乐经曲"②之一,并于1994,在台湾音乐大师陈澄雄的指挥下和俄罗斯芭蕾舞大师戈德耶夫的指导下在台湾实现了它的全剧世界性首演。而《芭蕾舞剧"敦煌梦"选曲三首》中的《羽人舞》,《伎乐天》和《波斯舞》则直接来自于作曲家对创作的同名舞剧中三

简介：涉嫌诈骗，苏越当庭认罪2011年6月20日上午10时，55岁的苏越身穿一件浅蓝色T恤和休闲裤，被法警押送进入北京市第二中级人民法院大法庭。面对照相机此起彼伏的闪光灯，苏越并未表现出惊慌神色，而是缓缓往旁听席望去，然后黯然低下头来。

简介：针对作曲人才培养的我国民族民间音乐教学，需要总结以往教学经验，同时还需要一系列客观条件的具备。这项工作，不是某一教学系部或者教研室所能解决的问题，需要学校相关管理部门与相关教学部门协同处理和具体安排。

简介：摘要蒙特威尔第在西方音乐发展史中是一位划时代的人物，他的音乐扎根于过去的传统，并不断自我更新，把歌剧音乐发展到一个崭新的阶段。本文简单介绍了作曲家蒙特威尔第的生平，对他的第一部喜歌剧《于利斯重返故园》和最后一部喜歌剧《波佩阿的加冕》进行分析。

简介：<正>著名作曲家李延林他不是广西人,可他对广西少数民族的情况却非常熟悉。他的许多有关壮族和其他少数民族题材的音乐作品就是证明。他出生于四川,对川、’黔、滇一带的民俗风情有所了解,而对广西的民俗风情的真正了解,是在他大学毕业后分配

简介：十月金秋。收获的季节。白族著名作曲家杨明的创作歌曲专辑《红土情》CD光盘面世了。这张由云南民族文化音像出版社出版、向全国发行的光盘,作为“云南音乐家作品选”系列之一,以它独有的风格和色彩展现在金秋时节,着实给云南乐坛增添了一分喜悦,给听众带来了许多欣慰,同时也得到了专家的普遍好评。这张专辑,辑入《吹起树叶嘀哩哩》、《卖杨梅》、《红土情》、《流星》、《苗家姑娘过山来》、《香格里拉——我的高原我的家》、《凉山的月亮》、《纳西在把幸福追》、《寻找梦中的竹楼》、《卓玛的故乡》等18首艺术歌曲,包容了汉、彝、藏、傣、白、苗、瑶、纳西、普米、蒙古等十多个民族的风格,且各具特色,是杨明数十年作曲生涯的精品,是从数百首歌曲中筛选出来的,具有很高的艺术品位。其中,《卖杨梅》、《凉山的月亮》、《苗家姑娘过山来》、《纳西在把幸福追》、

简介：钱兆熹身材修长,双目有神,经常面带笑容,爱穿青年装。他生于河南辉县,今年53岁,但思路开阔,好学多思,勤奋刻苦,讲求实际。每逢北京和上海有重要演出,常能见到他的身影,路费能否报销,在所不计。钱兆熹出身“洋乐队”,13岁进部队文工团吹双簧管,同时学习作曲,随后又攻弦乐,21岁调浙江省歌舞团管弦乐队,担任首席小提琴。他培养的独生女儿钱舟继承父业,曾在法国巴黎举行的“隆·蒂博”国际小提琴大赛中荣登榜首,并在八个单项奖中得到五个。按照常理,钱兆熹应该在这条路上继续扩大战果。谁知,他在年逾40时却偏偏决心改弦易辙,来了个“工作重点转移”。

简介：回顾历史　深切感受──我院作曲系成长过程的回顾作曲系供稿饶余燕执笔作曲系始建于１９５６年底、１９５７年初西安音乐专科学校成立之际。此前的西北艺专和西北艺术学院音乐系阶段，已设有作曲专业，成立了作曲教研室，虽然由于师资的匮乏和办学条件所限，但已陆续开设...

简介：<正>1986年5月31日晚,在北京音乐厅举行了中央音乐学院作曲系86届研究生陈怡毕业音乐会。陈怡是新中国成立以来我国自己培养起来的第一位攻读硕士学位的作曲女研究生。