简介：“后现代”对于我们所置身的文化语境而言,不再是一个恍如隔世、处于西方文化语境中的异已,而是我们自身语言/生存的表征。随着商品经济对艺术铺天盖地的轮番冲击,全球文化越来越被大众传媒和全球性的商业及文化活动系结在一起,用法兰克福学派重镇阿多诺的话来说,“商品已经成为它自己的意识形态”。这种无所不在的商品化特性,势必促成那“后现

简介：杨勇：曲庆伟先生的楷书，融合了北魏墓志与唐楷，具有鲜明的个性。在整合北碑（特别是墓志）与唐楷上，前人已经做了很多探索，

简介：中国墓室壁画的当代意义，应当有三个方面的指向：首先，考古价值的判断。中国墓室壁画数量巨大，分布广泛，并且多数为中高等级的墓葬遗存，举世无双，保证了墓室壁画的考古价值。其次，艺术价值的判断。当代墓室壁画的审美活动是二次审美，是违背墓主人意愿而由封闭形态转向开放形态下进行的，因此需要从宗教语境、世俗语境和墓葬建筑语境来判断壁画图像所具有的艺术价值。最后，宗教价值的判断。因为原有仪式的不复存在或发生改变，墓室壁画的宗教意义变得不再那么确定，宗教价值失去了首先考虑的位置。三个指向之间的关系是，考古价值是其他价值的基础，艺术价值因为宗教价值存在不确定性而有了被放大的趋势。

简介：新时期的大幕开启不久．在本土文化与外来文化冲突的格局中．一些人在外来文化的影响下．带着赞赏或批判的态度对本土文化进行观照、审视、梳理，由此形成了声势较大、波及广泛、影响深远的文化寻根思潮。这场文化寻根思潮由文学发起并命名，然后迅速蔓延到电影、戏剧等领域。30余年来。文学寻根一直是研究热点。电影寻根研究也有人涉足，但戏剧寻根却无人问津，迄今为止。竟无一篇研究论文。其因有二：一是新时期以来的戏剧危机使得人们降低了对戏剧现象的关注度；二是戏剧寻根者并没有像韩少功、郑万隆、李杭育等文学寻根者那样发表大量的相关言论．

简介：油画对于我们来说是一个外来的艺术样式,但同时它也是一种世界性的艺术语言,因此,艺术家怎样才能更好地运用这种艺术语言来准确地表达对本民族文化的认知、表达对生命的感知,就成了一个值得关注的永恒课题。在油画传入中国的一百多年时间里,虽然历经坎坷,但难能可贵的是经过几代艺术家的不懈努力,它的发展时刻和中国社会历史的发展、和中华民族的文化振兴紧密地联系在一起。因而,现实主义——关注现实、崇尚写实的现实主义——就成为了中国油画最鲜明的艺术精神。

简介：

简介：走向纯艺术之路的当代陶艺易英陶艺，在我们的概念中，总是属于工艺美术的一部分，在大学学习美术史的时候，陶瓷史也和主流的美术史截然分开，仿佛是一部人为地挂靠在绘画与雕塑史上的工艺美术史。８０年代，我曾在国外一所大学的美术系工作过一段时间，在那儿，美术系的...

简介：胡传海：刘一闻的作品符号性很强，带有三角形的线条，书写起来也比较爽捷利落，转折顿挫都十分清晰，看上去操作起来并不十分复杂，显得简约而有概括性。

简介：儿童是一个特殊的群体,书籍对于儿童来讲是接触世界,进行启蒙教育的开端,因此对于儿童书籍的装帧设计就要求很高,根据调查以及实例测试可以发现,儿童观看图书的注意力集中的时间非常短,即使在父母的帮助下,注意力集中时间也是不超过10分钟的,因此,在图书的设计之中,很多设计者不断地进行创新将不同的生活元素加入到儿童图书的设计之中。

简介：2018年,国际艺术市场的所有指标让人乐观。自2008年金融危机以来,当代艺术市场的4个主要指标在过去12个月内均为正值:全球拍卖成交额增长19%,达到19亿美元;交易量增长17%,同时售出艺术品达6.6万余件;全球未售出率为39%,基本保持稳定;艺术品价格平均上涨18.5%。市场的三大主要指标超越过去18%。这表明世界当代艺术品拍卖市场在快速平稳增长。因此,在过去一年,市场在价格、销售量和拍卖周转方面的进展互相协调统一。

简介：所谓“极端的”后现代艺术，与人体艺术（包括人体摄影、人体彩绘等）一起，构成了当代艺术中的主要道德问题。当代艺术不应享有“道德豁免权”，不可能置身于社会道德评价之外。如何正视并正确评价当代艺术中的道德问题，不仅是艺术批评家的事，而且是整个社会应予关心，特别是伦理道德学者和社会学家们应该加以分析和评价的。

简介：一、引言：现代性的思想表现面对复杂的现当代艺术世界，我们必须首先认识到：传统的审美距离意识已经让位给了现代的审美观念意识。没有认识到这一点，对于艺术世界，我们就无法得其门而入。

简介：<正>1979——1986年电影的新时期,从本体论角度看,其觉醒的突出表现是造型意识已相当普遍地深入到我国电影的机体里。造型能力、造型观念的当代发展与演化,初步完成了新时期电影的一次整体性的更新换代。然而,电影声音没有换代,它没能与电影造型同步提高,尚未达到当代的觉醒。在讨论会上,黄健中谈几年来我国电影录音的巨大发展,可以同国外电影相比,我看未必。除极少数优秀影片外,我们电影的声音质量基本还是停留在六十年代的声音文化的水准上。

简介：张西平，书名张茗，号墨酣。自幼酷爱书法艺术，师承中国书协理事、陕西省书协名誉主席薛铸先生，遍临魏碑、汉录、欧颜柳诸体，精临二王、张旭及苏、黄、米、蔡碑帖，从中汲取营养，形成了自己独特的艺术风格，挥毫落笔如云烟，飘逸洒脱。青出于蓝而胜于蓝，薛铸老师对其作品赞叹不已，称其为墨痴，并多次为其作品题跋。

简介：中国当代艺术策展人几乎都是从艺术批评家中产生出来的,而艺术批评家作为艺术策展人这个转变过程缘于80年代艺术批评的运作体制。当时,艺术批评家们基本上都有一个艺术刊物作为自己的批评平台,他们利用艺术期刊进行艺术评论,拥有很大的话语权。

简介：匡正和确立艺术批评的价值原则与批评标准,　　艺术批评标准的确立原则,否认艺术批评的基本原则与标准

简介：书法是一门艺术,要学好这门艺术有很多方面,其中一个重要方面,就是用笔。用笔包括执笔和运笔。执笔有沈尹默先生提出的捩、押、钩、格、抵五笔执笔法。这里不加讨论。先看看诸哲先贤对运笔一法的实践和理论。沈尹默主张腕、肘并悬,通过悬起的臂、肘来运动腕,通过腕的动动,使笔颖在墨迹的中线上行走。他在《马叙伦书法选》序言中解释腕肘并悬这个方法时说:“深信腕若不悬,即仅腕悬而肘不同起,则腕与未悬等,致令用笔使转不灵,无由尽意,安能使点画四面俱到,圆健流美。”

简介：＂广彩是广州彩绘瓷或广州织金彩瓷的简称,因其在广州河南（珠江南岸）烧制又曾称河南彩。又因是广州烧制的织金彩瓷,使用釉上彩装饰技法低温烧成,也被称为广东彩或广彩＂。据历史记载,广彩的发展史可以追溯到清康熙年间,当时广东人从景德镇运回瓷胎,然后运用粉彩模仿西方画进行加工彩绘。广州的工艺师经过自我学习,同时还借鉴了当时从西方传入的技法以及使用了国外的进口材料,自创了一种＂铜胎烧珐琅＂法,并最终用这种方法在白瓷胎上绘制,使作品画面上呈现出华丽富贵、花团锦簇的场面。

简介：在中国大大小小的美术馆、画廊、艺术博览会里,所到之处都是这类＂伪当代艺术＂……这类产品的美学趣味大同小异：几何化造型（极简主义的美学）、高纯度色彩（波普艺术的美学）。最不约而同的特征是：掩盖现实问题、粉饰生存困境、没有批判性锋芒。说穿了就是—装饰。＂存在就是被感知＂,人是感官动物中的灵长,直觉是智慧的主要来源,概念、逻辑的源头是直觉,最终又需要直觉来证实或证伪。

简介：音乐期刊是当代大众音乐文化传播中极其重要的，并具有鲜明特色的传播媒介之一。其数量繁多、承裁信息特殊、受众群体广泛，与其他音乐传播媒介在内容、形式和传播途径上都存在差异。按照内容性质，可将音乐期刊划分为学术性音乐期刊、通俗性音乐期刊和科学技术性音乐期刊三大类；深入探讨音乐期刊作为一种文化传播媒介，具有特定的社会功能和传播价值。通过对三大类音乐期刊典型性代表的分析，发现不同风格类型的音乐期刊面向不同的读者群体，担任着不同的社会传播功能，产生着不同的文化导向作用。