简介：2001年底，正值新世纪之初，本刊曾以《琴童，你快乐吗？》为题，以北京为重点，对当时我国音乐教育的状况做过一次主题调查采访，并将其相关结果刊发于次年的首期。文中从一个侧面披露了我国自改革开放以后，音乐教育发展的脉络，并就当时音乐教育的状况发表评论。在此期间，悄然兴起的“学琴热”，使得音乐教育很快进入了寻常百姓家。

简介：<正>其一和声学作为音乐艺术中一门有理论、有技法的系统学科,伴随着我国多声音乐的创作实践,通过几代音乐家的不懈努力,终于渡过了呱呱坠地后的襁褓生活,经历了呀呀学语的孩提时代,又闯过了并非一帆风顺却是顽强向上的岁月,正生机勃发地向着自己的成熟期迈进。一九八六年,金秋十月,在由文化部主办委托武汉音乐学院筹备召开的“高等音乐院校

简介：<正>江南四月的一个下午,在一间散发着音乐气息的客厅里,就我提出的中国钢琴音乐史的问题,丁老师的思绪回到世纪初叶的年代……。肖友梅的远见丁老师回忆说:“大约上世纪末,本世纪初,伴随教会活动,钢琴来到了中国。教会办的音乐中学,如上海的中西女中、清心女中以及北京的燕京大学,都有了钢琴教学。但水平不高,弹一些通俗的小品、小步舞曲之类。丰子恺从日本回来,又写了好多书提倡。

简介：施万春是中国当代著名作曲家。从20世纪60、70年代红遍大江南北的电影《青松岭》的音乐至2011年荣获第八届“中国音乐金钟奖”合唱作品组唯一金奖的无伴奏合唱《回音壁》，施万春在管弦乐、声乐、影视音乐等多个领域，特别是在影视音乐创作中具有突出的成就。创作出的音乐可以听，谱子可以研究，风格可以模仿，但听不见、触不着的是作曲家在创作音乐时的思考及音乐背后丰厚的积淀。本文分“毕生的事业不懈的追求”“丰厚的积淀坚实的功底”“真挚的情感娴熟的技术”“崇高的境界深刻的内涵”四个部分，从对音乐的挚爱、坚实的技术功底、创作时将技术融化在音乐中、作品的深度和思想内涵四个方面揭示了施万春的音乐之所以能够打动人心、经得起时间考验的魅力所在。2016年6月是施万春教授的八十华诞，谨以此文敬祝施先生健康长寿，艺术生命常青。

简介：2018年12月6日至7日,由中国学位与研究生教育学会评估委员会组织召开的“第十二届全国学位与研究生教育评估学术会议”在南京隆重举行。上海音乐学院党委副书记、副院长王瑞研究员作大会主旨报告,引发热烈反响;其论文《构建艺术学科质量保障与评价的自洽机制——(上海音乐学院“音乐与舞蹈学”国际同行评估指标)内涵释介》被评为“优秀论文”,这是艺术学科首次在全国学位与研究生教育评估学术会议论文评选中获奖。

简介：我们这次会议的主要议题是：总结交流近几年钢琴艺术指导学科的教学经验及今后的发展方向，围绕这个主题，会议还主办了由中外专家主持的讲座、大师班和钢琴艺术指导音乐会。

简介：米沙·麦斯基（MischaMaisky）是唯一一位曾跟随罗斯特罗波维奇和皮亚蒂戈尔斯基两位大提琴大师学习过的大提琴家，他说自己是世界上最幸运的大提琴宗。而熟悉他的乐迷都知道，这位独具个性色彩的大提琴家的音乐之路绝非一帆风顺。

简介：

简介：贺绿汀一生是一部充满传奇性和复杂性的历史大剧，“贺吕之争”贯穿始终，这不仅是两个人的戏剧。其内涵亦非单纯用“学院派”与“救亡派”的复杂纠葛所能概括，但它却是中国近现代当代音乐史的生动缩影，由此铸就了贺绿汀精神。在当代条件下，无论对上音还是对中国乐坛，贺绿汀精神都是永远的宝藏，都有极其重要的现实意义。

简介：2015年是我国第一代钢琴家之一的夏国琼（1915-2012）诞辰一百周年，2015年5月20日在中央音乐学院隆重举办了“夏国琼教授百年诞辰纪念会”。钢琴家周广仁主持纪念会，钢琴家刘诗昆、李名强、鲍蕙荞、李坚、吴迎、丁柬诺、泰尔、吴道威和丘曦明等与会，学者满新颖、肖扬和卞租善等作了专题学术报告。我参与了这一盛大的纪念活动，并在夏国琼家族提供的大量珍贵照片、史料的基础上，撰写了这篇纪念文章。

简介：

简介：近年来,歌坛上词曲失衡的现象相当常见,广泛流行的热门歌曲,往往缺少好词,传唱一时,难成经典;反之,大量优秀歌词谱曲率很低,只能躺在歌词刊物中束之高阁。究其原因比较复杂,有市场经营,社会需求,审美时尚等多方面,但主要在于曲作者和词作家对于歌词的音乐性和文学性关系的处理。

简介：戏剧与音乐之间有着很多区别,但就二者都具有二度创作的性质来说,它们之间也有相通之处。在音乐表演艺术中,如能吸收戏剧表演——特别是心理技术方面的成果,应该是有益的。尽管精通斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的人未必就是一个音乐表演家,而一个音乐表演专业工作者,如果能从戏剧表演理论方面丰富自己的修养,将会对音乐表演大有帮助。一、表现派与体验派

简介：新时期以来，音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏，论家蜂起，争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上，就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解。

简介：我从1987年起随但老师学习．虽然在很多方面都感受到他的教学方法非常有特点．但并不明白其中的道理。直到工作以后．在自己的实践过程中．逐渐认识到这些富有特点的教学方法巾凝聚了但老师许多对钢琴教学极深刻的思考和认识．特别是在1999年非常有幸地与但老师合作编著了凝聚他一生教学精华的钢琴教材《钢琴入门与进阶》（上、下册），使我能有机会全面地了解到，但老师对于钢琴教学，不仅有广博的理论视角和深邃、辩证的理论研究方法．而且还在实践巾摸索出一整套有效、实用的教学手段。于是产生了一个想尽自己的所能把我的认识和体会总结一下的想法．不仅能让更多人了解但老师的教学特点，

简介：宗教音乐在研究中往往被提升或贬抑到一种不太实事求是的位置,因此在对宗教音乐本质的探讨中经常会产生这样或那样的不切实际的偏差。本着马克思主义“实事求是”的原则和唯物史观,面对宗教音乐这个无法回避的音乐历史现象进行实事求是的分析研究,对于揭示宗教音乐本质的真面目有着积极的意义。宗教音乐体裁的形成,最早起自宗教仪式的需要。随着社会制度的更迭和宗教领域内部的多次改革运动,宗教音乐体裁风格的演化逐步脱离了仪式的需要而更多地取决于宗教观念

简介：从上个世纪60年代中期＂文化大革命＂的爆发,至今已经过去46个年头。作为那个特殊年代诞生的＂红色＂钢琴家殷承宗,无论在个人命运、还是演奏生涯上都经历了切肤之痛。本文通过对他所领导、参与创作和演奏的钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》、钢琴曲《十面埋伏》等作品的研究,旨在揭示殷承宗在这种＂红色＂文化背后的民族＂根性＂和他在钢琴演奏、创作上的文化＂属性＂。

简介：本文通过分析与研究钢琴组曲《戈雅之画》和画家戈雅画作的关联,研究西班牙音乐家恩里克·格拉纳多斯作品《戈雅之画》＂优美＂、＂丰富＂、＂融合＂的创作手法,重点研究西班牙音乐风格的特色,领悟作品中所具有的民族性、艺术性及思想性特质,尤其是将《戈雅之画》音乐风格与西班牙传统舞蹈节奏、流行音乐旋律结合等方面的艺术特征进行梳理,探索钢琴组曲《戈雅之画》的音乐创作和演奏中的动感美。

简介：长时间的、热烈的掌声在人民大会堂的万人大厅里回荡,那是北京的听众对18岁的郎朗与世界一流的交响乐团--美国费城交响乐团--精彩的合作演出的真诚回报.内行的听众对那首在重大音乐会上,并不常被人演奏的门德尔松,却在郎朗的手下被演绎得如此宏大和富于生命力而感到惊异,但更多的人为年轻的中国钢琴家在世界乐坛上闯出了一片天地而骄傲、自豪!

简介：在香港第四届"海伦杯"中国作品钢琴比赛中,专家们一致感到中国钢琴作品在创作上严重不足。当前中国钢琴作品的创作,相对目前钢琴教学和钢琴演奏水平的发展速度严重滞后。缺少高水准的,具有真正中国特色的好作品,成为大家共同的忧虑。论坛期间,大家就如何创作好具