简介：论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）杨鸿年２．乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化，也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化，它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变（增涨─...

简介：在初中教学中，美术教育教学是非常重要的，通过美术教育能够帮助学生提高其审美能力和对美感知方面的能力，切实提高学生的综合素质。笔者主要分析了当前初中美术教育中存在的主要问题，并找到了一些问题解决策略。希望能够推动美术教学更好地进行。

简介：一、关于练习作品的选择小提琴教学中,怎样选择适当的作品给学生练习,是一个值得探讨的问题.作品选择得适当,会带来良好的教学效果.反之,教学效果就不好.那么,什么叫做作品选择得适当与不适当呢?适当这一概念在这里含有两方面内容.第一是技术上的适当;第二是内容上的适当.技术上的适当是指学生练习的作品在技巧难度上符合或者稍稍高于学生现有的技术水平;内容上的适当是指学生练习的作品在音乐内容上没有超出学生现有的理解能力.如果一个学生所练习的作品在技巧难度上大大超出了他所能胜任的范围,或者在音乐内容上超出了他现有的理解能力,那么,这样的作品就被视为选择不当.在教学中,常可见到学生演奏的作品在选择上存在着不适当的情况.

简介：关于识谱。乐谱——这是高级节律的示意图。它体现了作曲家巨大的精神上专业化的劳动。作者不可能把所有的指示都写在乐谱上。鉴于演奏者的专业经验,作者给予他一定的创作自由。因此作品中的很多地方需要演奏者独立解释。好的版本能给予大的帮助,然而很多版本带着编者个人的痕迹,这样就

简介：少年时代我对中国民族歌剧的记忆,较深刻地影响了我的歌剧艺术观念和创作。20世纪末我在歌剧创作方面的尝试得到了导师苏夏教授的热情鼓励,从此在不经意间投入了大量精力参与到歌剧的创作实践中,也由此主要体会到三个方面的主要问题,一是创作主题问题,这既是和平年代及多元文化环境中为什么而歌的问题（为谁而浪漫、为谁而欢乐和悲伤）,也是技术层面作曲家和词作家的默契配合问题;二是如何处理宣叙调的问题,这既是西方具体歌剧体裁细部在中国文化传统中的文化接受问题,也是作曲家处理音乐创作技法与歌剧情节铺陈关系能力的问题;三是艺术观念问题,这既是作曲家是否具有开放的思维观念、是否敢于大胆汲取世界优秀歌剧创作经验的问题,也是文化管理部门是否具有宽放艺术空间和艺术前瞻能力的问题。

简介：<正>读了《音乐学丛刊》一九八一年第一辑联抗同志的《我看李叔同》(以下简称《我看》),感到作者对李叔同的评价求之过苛,缺乏实事求是的精神,因而跟李叔同的历史真貌,相差甚远。本文愿谈谈我的一些不同看法,就教于联抗同志,亦请大家批评指正。

简介：经过30多年发展，我国当代音乐文献学研究获得了学界的广泛关注。虽然积累了一定数量的学术成果，但在许多基本理论问题方面尚存在分歧。文章采用文献计量法和内容分析法归纳总结了学科基本理论问题的研究成果及存在问题。

简介：文章阐述了管乐器与声乐之间的相似性在于它们都具备气鸣乐器所特有的动力源、音源及共鸣体三大特征，这三大特征成为了它们之间相互借鉴和交流的可能。但因音源位置、人体共鸣管的长短及用力的大小等等方面的不同，因此我们在交流中不能盲目照搬，在掌握双方特点基础上的借鉴、交流，必然会使它们在各自的发展中得到益处。

简介：汤显祖剧作的腔调问题是戏曲史界争论的热点之一。因为这不仅关系到戏曲史上著名的"汤沈之争",而且关系到明代传奇用何种声腔创作和演出的问题。归纳起来大概有以下四种观点:

简介：一、合唱指挥在基础音乐教育中的重要性合唱是多声部集体演唱的声乐艺术形式,其特点是多人参与、集体配合。这种歌唱形式与普通学校教育中的教学模式有着天然的契合关系。普通中小学教育大都采用“一对多”的教学模式,即一位教师面向多位学生实施课堂教学。

简介：单簧管自问世近三个世纪以来,它那宽广的音域,温柔甜美富有表情的音色及辉煌华丽的技巧,使它成为最迷人的乐器之一,倍受世界各国作曲家的宠爱。1778年,当莫扎特第一次听到含有单簧管声部的管弦乐队演奏之后,写信给他父亲说:“爸爸,你无法想象单簧管的音色多美！”此后,莫扎特除了在他的乐队作品中使用了单簧管外,而且还专门创作了《A大调单簧管协奏曲》及《单簧管与弦乐五重奏》等闻名于世的不朽之作。柏辽兹在描述单簧管时这样说:“在音的发生、增强、减弱和消失方面,单簧管是最理想的乐器。因此,它具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄暮昏冥等效果的可贵性。”他在著名的《幻想交响曲》中,将单簧管的演奏技巧及表现特色发挥得淋漓尽致。作曲家马塞尔·米哈洛维奇曾说:“单簧管使作曲家及演奏家能在它上面发挥出几乎是无限的技巧,……在音乐中正是单簧管能把梦境、诗意和激情表现得尽善尽美。”因此,许多作曲家除了把单簧管作为交响乐配器中不可缺少的重要声部外,还把它作为发挥高难度作曲技巧树立完美的音乐形象的理想独奏乐器,为它创作了大量的具有高难度演奏技巧的各种体裁的独奏作品。这些作品的问世,

简介：　　自2002年我国正式启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”以来,各级政府和群众对这项伟大工程表现出了空前的热情,并在实际工作中取得了明显的成效：昆曲、古琴、维吾尔木卡姆、乌日汀多--蒙古传统长调被联合国教科文组织相继批准为“人类口头和非物质遗产代表作”;我国第一批非物质文化遗产国家名录推荐名单的公布;以及国务院又决定从2006年起每年6月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”.

简介：研究生的培养，面临的问题很多，是一个需要群策群力、长时间摸索才能逐步解决的复杂的系统工程。本文只是从个人的研究生学习与研究生培养过程中的一点切身感受，在此不揣冒昧，提出来以为参考，希望能对今后研究生培养工作起到一点微薄的建设性作用，还期望得到方家的批评。

简介：美声唱法源于意大利,于五四运动后传入我国。它要求歌唱者须用半分力量演唱,而高音音节需用柔美自然的发声方法,从丹田位置发出气息,经过畅通无阻的管道,使声音从头的上部无拘无束地放送出来。环顾我国美声歌唱者,对于美声唱法演唱汉语声乐作品不同程度地存在一些问题与误区,本文旨在通过抛砖引玉式地剖析,使之音乐同仁能够引起重视。

简介：魏晋时期文学家、思想家和音乐家嵇康（223—263）撰写的《声无哀乐论》，自问世后其思想向为历朝历代人关注。直至20世纪的近代中国，当人们在学习、研究了中国以及西方、东方的音乐美学思想之后，对《声无哀乐论》这一笔古代遗产的思想价值，不但有了更为深刻的认识，并且在对具有不同民族文化特征的音乐美学思想的比较研究中，看到了这一古代智慧的不朽。从其在思想史上的价值来看，《声无哀乐论》的思想，也为今天建设具有中华民族文化特色的音乐美学体系．提供了重要的参照。即使从今天中国音乐美学的学科理论建设来看，这部论著也从学理层面提供了至今看来仍然富于启迪、依然具有很高学术价值的认识成果。

简介：关于中国音乐美学史的若干问题（上）蔡仲德通过研究与写作，本文对中国音乐美学史的对象、分期与特征，对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题，对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系的关系有如下认识，其得当与否，亟盼专家、读者指正。中国音乐美学史的...

简介：本文从继承传统与自主创新的关系、民族音乐遗产和教材建设的关系、民族音乐与外国音乐的关系、基础学科和交叉学科的关系、我国民族民间音乐理论和外来音乐理论的关系等五个方面，分析我国少数民族高等音乐教育发展面临的几种关系问题，总结得失，探讨“国家在场”氛围中少数民族音乐教育的当代路向。

简介：随着科学技术的发展和国家的进步,艺术教育和素质教育开始受到关注,艺术教育作为学校教育的重中之重,更应该得到应有的重视,但是目前而言,我国对于高校公共艺术教育依然存在着诸多问题,面对公共艺术教育的困境,作为教育工作者要针对高校公共艺术教育的鄙陋,探寻其原因,并要找出改革策略。

简介：近几年来,幼儿园实施音乐特色教育呈增多趋势,但在实施过程中呈现的问题也随之加重。为更好的认识幼儿园实施特色教育中存在的问题,了解幼儿园实施特色教育现状,我们有必要对幼儿园特色进行相关理论和实践的研究。

简介：苏联音乐已历经了七十年的历史,按历史观点说,这也是一个不短的时期.七十年来,苏联音乐走过了自己复杂而又充满戏剧性事件的道路。今天我们在赞美辉煌胜利的时刻,更要对我们音乐文化发展中的困难和矛盾给以原则性的估价,特别要公开地说出非内行的干预给我们音乐创作带来的不可补救的危害,我们还记忆犹新的是1948年2月10日的“决定”就是这种干预的最高表现形式,这使我们许多人经受了严酷的遭遇。但我们也不应忘记,我们的音乐事业虽然有困难和