简介：谈声乐艺术形象设计刘新丛根据大纲要求，声乐教学应该使学生在学习和掌握科学的发声理论知识的同时，学习和掌握包括声乐艺术形象设计在内的正确的演唱方法及处理手法。在以往的声乐教学中，不同程度的存在着重理论轻方法，重声音轻设计的偏向。声乐作为表演艺术的意识被...

简介：最早与宋国生教授相识是在1963年第二届天津音乐周，那时他刚在“上海之春”全国二胡比赛获奖不久，正在音乐厅演出他的二胡新作。也许是缘分吧，1969年的春天，我们应邀为天津市《三条石阶级教育展览馆》布景箱创作主题歌和背景音乐（1975年9月为了改编成民族管弦乐与合唱组曲《三条石的春天》）又走到了一起，从研究起草、修改加工到试唱试奏、排练录音，相处多日，感情十分融洽，合作非常成功。想当年他所谱写的表演唱《老两口学毛选》早已风靡全国，成了那个特定历史时期的“流行歌曲”。

简介：在16-17世纪古钢琴时代，键盘指法艺术水平还停留在大拇指尚未得到彻底解放的阶段。真正将拇指彻底解放出来的是C．P．E．巴赫的《论键盘乐器演奏艺术》，为钢琴艺术史首次建立了一套完整的有关钢琴演奏的理论体系。19世纪以后，音阶、琶音、半音阶等已形成惯有的一套演奏方法，但早期指法仍然在肖邦、李斯特等作曲家的作品中复返。探索钢琴指法艺术的历史可见，最初的“越指”是为了避免拇指和小指的使用，是时代审美观和乐器发展的局限；而19世纪以后的“越指”则是作曲家对技巧和音乐表达提出的更高的要求。

简介：思南花灯自唐朝形成以来，一直深受群众喜爱，至今仍然经久不衰，现已列为了国家首批非物质文化遗产，得到社会的肯定，其原因主要是它蕴藏着深厚的艺术魅力。

简介：二十世纪二三十年代，起源于上海街头的滑稽表演开始在上海和江浙部分地区流行起来，大批滑稽艺人奔忙于各大游乐场、茶楼、书场、电台、堂会中。近百年来，滑稽名家辈出，经典剧目不断涌现。上海滑稽于嬉笑怒骂之中折射出人生的甜酸苦辣；在笑的海洋里倾注耐人寻味的各种社会体验，深受老百姓喜爱。而其最鼎盛的时期无疑是姚周唱滑稽的时期。如今，姚周已去，所剩的几个“双字辈”演员也已是暮年，活跃在滑稽舞台的仍是上世纪八十年代培养起来的演员，人才匮乏，经典剧目缺失。尽管以滑稽演员为主要担纲的上海话情景剧火爆荧屏，但那毕竟不能代表滑稽艺术。上海滑稽的发展还存在诸多问题，要想让这一具有浓郁海派特色的艺术形式有更长足的发展，需要多方努力。本刊特编发一组文章，从童双春回忆姚周两位恩师如何处理继承和革新，使滑稽艺术在激烈竞争中保持不败之地，到当前滑稽笑星王汝刚对现状和未来的深刻体悟，展现几代滑稽人对滑稽艺术发展的思索。

简介：1945年之后的音乐最重要的因素是与科技的碰撞。录音技术、电声技术、电视、无线广播以及现代的数码技术使得数亿听众可以随时随地的欣赏音乐。音乐无处不在——家里、饭馆里、剧院里、教室里、汽车里，当然还有传统的音乐厅里，一张CD或一盒磁带再加上一个播放器，你就可以随处享受音乐带来的乐趣。

简介：为纪念汤显祖逝世400周年,上海昆剧团将整编排练汤翁的经典剧作《南柯记》,打造出一部继承原作精髓又具当代审美的昆剧《南柯梦记》。新剧基于对原作风格特色和题旨内涵的分析,保留其“因梦成戏,因戏称梦”的剧情结构,提炼出“以超现实意识流手法带着传奇色彩”的风格样式,试图通过多元素融合的空间布置构造出梦与现实的层次感,达到“人生如梦”的意蕴呈现。新剧围绕淳于芬这一焦点艺术形象的心理逻辑,让灯光、服饰和音乐应和人物意识的变化,对人物声腔、唱段和节奏进行个性化处理,力求在剧种个性与新创作元素的有机融合上形成一部集思想性、艺术性、观赏性于一身的优秀昆剧。

简介：清代园林艺术因其独特的时代背景而特点鲜明,引人注目。本文从清代私家园林的自然美、宫闱园林的端庄美以及皇家园林的中西合璧三个方面浅析清代园林的美学艺术。

简介：音乐表演是人们情感交流的一种特殊语言,是典型化、概括化、感性化地反映客观世界的艺术手段之一.音乐表演及其表演意识和手段并不

简介：中国近代史上,曾经涌现过一批杰出的艺术家.他们距今虽仅百年上下,并不遥远,而艺术生平史料的搜辑,有时欲已非易事.笔者近年来在美国国会图书馆读书过程中,意外地发现了若干叙写近代京剧大师的作品.这些尘封已久的史料,实颇具文献价值.因愿问加按语、转录于此,以乡同好.

简介：高等师范院校的音乐教育是教育体系中的一个分支部分.音乐教育具有培养、加强和提高审美能力的功能.声乐艺术是人类情感的重要表达方式之一,虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西,所以我们在培养学生音乐教学能力、理论水平和音乐素质等方面,即要考虑到艺术所具有的共性,又要遵循音乐自身的教学规律性.

简介：穿插,是戏曲表演中的一个不可分割的组成部分,它起着对剧情、对人物情感变化的一种调剂作用,人们通常称它为情调。而情调又是一种忽而兴奋、忽而颓丧的流动性东西,它作用于戏的冷热、松紧、高低、静动的转换。有了穿插,剧的主题得到发挥,剧情得到强化,人物得到升华。任何一出戏,都有着起始、高潮、下行和结局,如同人的情感变化,表现为波澜起伏。一味追求“银瓶乍破水浆迸”的饱和,并不算佳品,因它使人思想上的弦绷得

简介：艺术性歌唱是歌唱艺术的高层境界.它以人声为载体,而正确的发声方法是歌唱艺术表现的主导因素,其中,"共鸣",尤其是"鼻腔共鸣"这个歌唱中较难掌握的"最高技巧"起着不可忽视的作用.中西声乐理论研究与歌唱艺术实践都充分证明了这一点,并为现代艺术性歌唱提供了丰富的科学理论依据和宝贵的经验.歌者在演唱时应正确掌握、运用"鼻腔共鸣"的技巧,避免不正确的"鼻声"发生.

简介：非艺术功能是民族乐器的基本功能之一,与艺术功能的欣赏性、审美性不同,非艺术功能的本质特性在于它的实用性。民族乐器的非艺术功能广泛应用于除音乐之外的生产生活、政治、军事等非艺术领域,在这些领域内,民族乐器的非艺术功能通过有声的音响信号和无声的象征符号两种方式体现出来。随着社会的发展,社会需求的变化促使民族乐器的非艺术功能不断地发生转化与消失。

简介：冼星海的音乐作品,为什么经久不衰?抗日战争已经过去半个多世纪了,为什么冼星海的抗战歌曲还活在人民的心里和唱在群众的口头?最根本的原因之一,是冼星海的音乐艺术具有大众品格。当今的歌曲,什么金曲、榜曲、走红曲,为什么好多都是各领风骚三五年甚至于成了“一次性消费品”?原因是它们缺少大众品格。一些所谓“流行歌曲”,只是在某个小圈子里流行;一些所谓“歌曲排行榜”,也只是少数人在那里编排。重温冼星海关于音乐艺术大众品格的论述,恢复新音乐的优良传统,对于改变我们今天音乐界的尴尬局面,是很迫切、很必要的

简介：艺术歌曲是音乐艺术的一个品种,也称室内声乐。一般说末,它属于严肃音乐的范畴。艺术歌曲与民间歌曲相对而言,指出专业作曲家创作的声乐作品。它要求的歌词,多是名家的诗篇,由作曲家依据诗所提供的意境、情感、风格、形象,精心谱制出带钢琴伴奏的、浑然一体的艺术作品。艺术歌曲源于19世纪的德国,是在摆脱了封建桎梏和神权统治后,市民为歌唱人、人生、自由和爱情,吸收市俗歌谣和歌调,而发展起来的。很多著名作曲家如贝多芬、舒伯特、舒

简介：伴随着基础教育课程改革的推进，艺术教育的改革也在逐步深入。本文站在教育培养目标的高度，以艺术教育的专业视角，从课程、教材、教学三个维度诠释了新课程理念下的艺术教育，希望能对广大艺术教师有所启示，进而对当前乃至今后我国的艺术教育有所裨益。

简介：当我们在领略少数民族服饰奇异多姿的造型之时，更感受到它缤纷绚丽的色彩魅力，及其所承载着的观念表达和情韵诉求的分量。作为民族的文化载体。少数民族的服色展现了从生命的原始色彩自发性到表现出以集体色彩倾向为特征的民族自律性的运动轨迹。在这个过程中。它以持久、稳定的文化根性充当链条，以社会集体成员所共有的情感作为纽带，凝聚了民族生存与发展中所沉淀的历史的、自然的、宗教的、经济的等诸多丰富的内涵，形成了独特的语言符号系统。

简介：羌族情歌是羌族男女互传情意,表达恋慕之情的重要手段之一。常以对答形式演唱,多为单声部。商,徵,羽,是其最常见调式。颤音的使用是其重要的演唱特色。

简介：我院美学教研室潘必新、李起敏、王次炤同志选录了部分音乐家、文艺家、美学家关于音乐与其他艺术的比较为主题的言论共十多万字,编成一册,将有人民音乐出版社出版。本刊从本期起,拟陆续选发一部分,供读者参阅。