简介：多元文化是当前世界文化发展的必然趋势,但是,我国的音乐教育长期以来都缺乏对音乐文化基础的认知,所以在进行文化的沟通和交流的过程中就很容易造成跨文化意识的缺失。对多元音乐文化的兼容的缺乏,导致我国音乐教育的发展相对滞后。本文通过对多元文化的内涵及音乐教育中多元文化的表现进行分析,分别对我国高校音乐教学内容、形式以及方法进行了反思。

简介：高师教育专业经过近十年的办学实践已经形成特色鲜明的专业。然而在我国高师教育课程改革的大背景下，音乐教育专业也面临着升级课程体系、提升教学质量的问题。总的来说，高师音乐教育专业以往的课程体系存在专业必修课程之间的衔接性不够、专业选修课程的创新性不够、教师教育课程的针对性不够突出等问题。本文主要针对这些问题，就高师音乐教育专业课程的创新进行了探讨，具体而言应在基础课程的合并，增强专业选修课程的创新性，开设针对高师音乐教育专业的教师教育类课程等方面进行探索。

简介：“当代中国非物质文化遗产保护的行动研究：政策、实践和理论反思”国际研讨会于2011年11月25日至27日在杭州西子湖畔召开，会议以“行动”和“反思”为主题，涉及（非物质）文化遗产的本土意义与跨文化思考，作为生活方式的整体保护与文化生态保护区建设，非遗的保护、重构与当下利用、法律与政策思考，实践与研究路径的新探索等多个维度的问题，体现了非物质文化遗产研究本土化转向的趋势。

简介：本文通过分析后现代美术的概念和特征，明确了在后现代视野下高等美术教育所应具备的开放性、多元化、包容性、人文性等基本理念，并在此基础上让高校美术生尝试建构一种注重审美培养和文化素质提升，以及关注生活、拥有平等对话环境等内容的高等美术教育模式。

简介：舞蹈课是高等师范音乐专业基础课之一,也是一门必修课,其在教学上有别于舞蹈院校和艺术学校的舞蹈教学。本文主要分析了目前高等师范院校舞蹈教育的现状,并从教学理念、教学手法、师资建设等方面,对如何改革师范院校音乐专业舞蹈教学进行了探讨。

简介：本文就耶鲁戏剧学院和纽约大学蒂希艺术学院注重学生终身幸福和人格塑造的办学理念、科学区分艺术专业学位体系和艺术学术学位体系的学位层次，以及独具学科特色的课程体系进行了详细的分析，并与国内艺术教育的有关方面进行了比较研究，提出了建立艺术学专业学位体系、建设艺术学课程公共教育平台的思路。

简介：2008年5月18日，由中华人民共和国教育部体育卫生与艺术教育司和哑洲戏剧教育研究中心主办、中央戏剧学院承办、中国舞台美术学会协办的第三届亚洲戏剧教育研究国际论坛在中央戏剧学院开幕。亚洲戏剧教育中心理事长、中央戏剧学院院长徐翔宣布，经过与亚洲戏剧教育研究中心各会员院校协商，本届论坛确定的主题是“舞台美术教学与创作研究”。

简介：在余上沅主持国立戏剧专科学校的十四年历程中，国立剧专成为新中国成立前办学时间最长、师资最精良、教学水平一流的现代戏剧教育机构。它先后招收学生千名以上，试验了四次学制改革，不断吸收留学归国的戏剧专家来校任教，不断探索新的教学方法，更新课程设置，建立了一套较完整的演出制度。这无一不与余上沅前瞻、开明、兼容并蓄的办学理念关系密切。

简介：基层艺术学校是为当地的经济社会发展培养实用型人才的艺术职业技术学校。新形势下,如何加强基层艺术学校的教育工作,如何使学生学有所长,学有特长,一直是我们考虑的重要问题。通过多年在基层艺术学校的教育实践证明,要转变观念,自觉适应社会发展对实用型、复合型人才的需要，挖掘整理当地优秀的民间艺术资源，并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术教育课程。

简介：中国现代戏剧教育诞生于20世纪初，经历了从无到有，再到工具化、专业化、正规化的坎坷历程。中国现代戏剧教育为我国培养了大批戏剧人才，有力地推动了现代戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展，也为民族启蒙和民族解放事业建立了不朽功勋。

简介：舞蹈作为一种集中了精练的肢体语言、可视的音乐节奏与美术色彩造型等诸多元素的艺术形式，对中学生的发展起着不可替代的作用，从视觉、听觉多方面地启发培养学生的审美能力和创造力。舞蹈教育作为中学阶段的美育、德育的一个有力补充，对培养中学生形成正确的美学观念、心理及非智力因素都产生着积极的影响．成为素质教育不可缺少的重要组成部分。

简介：本文以体育院校体育艺术专业学生开设音乐课程是否必要为研究目的,运用文献资料法、问卷调查法和逻辑分析法,就体育艺术类项目与音乐的内在联系、体育艺术类专业自身发展及学生全面发展的需要等方面作了深入分析。

简介：当前,随着社会经济的飞速发展,我国教育事业的发展蒸蒸日上,以幼儿为基础的学前教育也随之进步和发展,并且受到来自社会和广大家长的广泛关注。幼儿舞蹈课是学前教育课程中的一门必修课程,具有不可忽视的重要意义。幼儿既能通过学习舞蹈来锻炼体能,又能陶冶自己的情操。因此,找出并分析当前学前教育幼儿舞蹈教学存在的问题,针对这些问题提出合理科学的对策,从而提高学前教育幼儿舞蹈的教学能力,提高幼儿教师的整体综合素质与教学水平。

简介：人文教育是当代大学生实现自我认识、增强人际交往能力、提升审美需求以及意志品质等方面有特殊的作用，也是大学生面对复杂国际关系背景下的精神基础。而传统戏曲作为国家人文符号，其介入高校的人文教育系统，具有重要意义。本文就从传统戏曲入手，谈谈其在高校人文教育体系的构建中，如何实现多维度的课程设计及价值体现。

简介：李伯钊同志是中国共产党优秀党员，久经考验的共产主义战士，著名的戏剧教育家、作家，是我党我军文艺宣传工作的开拓者之一。全国解放后，她历任我院付院长、党委书记、顾问及中国戏剧家协会付主席等职。为新中国培养戏剧艺术人材及戏剧艺术事业的繁荣、发展，作出了卓越的贡献。今年四月是伯钊同志逝世一周年，本刊特发表牧虹、徐晓钟、阮若珊、刘运辉等同志撰写的缅怀伯钊同志的文章，以志纪念。

简介：奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡夫·奥尔夫创立的,最开始是一种用于培养儿童的创造性思维的音乐训练教育体系,它的主要理念是＂以人为本＂,注重发掘儿童最原始的本性,以人本身最自然、最本土的状态实现对音乐的感悟。由于奥尔夫教学法在多年的基础教育实践中效果非常显著,现在已经慢慢发展进入到高校音乐的教育体制中,被用来完善和改革传统的高校音乐教育模式,使高校音乐课朝着崭新的方向发展,不再只是重技能技巧而是着重于培养学生对音乐的审美能力,对于提高普通高校学生的音乐素养具有十分重要的意义。本文通过研究奥尔夫音乐教育体系在我国高校音乐教育中的现状来分析本教学法在教学中的实践意义。

简介：从六十年代至今,安徽艺术学校和安徽黄梅戏学校培养了一批又一批的黄梅戏表演人才.他(她)们在各自的岗位上为发展黄梅戏艺术做出了杰出的贡献,这其中包含着艺术教育工作者的辛勤劳动,也充分说明了两所学校在对黄梅戏表演人才的教育上是成功的.但是,随着时代的飞速发展,知识更新的周期愈来愈短,人们的审美情趣愈来愈高,黄梅戏艺术也应随之得到发展.

简介：著名秦腔小花旦剧目《拾玉镯》作为省级精品课程主体剧目,在整个项目建设过程中,已经凸显出其在秦腔教育方面的重要价值,为今后秦腔的教育教学提供了一个可供参考的标识。即以行当带动剧目、以剧目传承戏曲的教育教学模式。

简介：社会音乐选秀活动的流行,促使很多高校音乐专业学生逐渐参与到选秀活动当中。这也让音乐选秀活动对于高校音乐专业教学的影响成了高等教育研究的课题。因此,本文主要阐述了社会音乐选秀现象对普通高校声乐教育的影响,旨在给其提供一定的参考和帮助。

简介：现阶段我国的中等艺术教育处于调整时期．生源逐年短缺。国家教育政策的转变及就业环境的变化、社会对中等艺术教育采取了与普通教育不平等的政策以及中等艺术教育的单一发展模式是影响其发展的主要因素。中等艺术教育要走出困境，政府应用发展的眼光来支持中等艺术教育，中等艺术教育自身也应立足于体制创新，突出特色，探索多元化办学之路。