简介：摘要：近年来，随着我国经济水平的不断提升，人们对生活的追求也越来越高，已经不满足于物质文化的获得，更加关注精神世界的充实。传统戏曲在这一过程中愈加受到广泛关注，戏曲表演也逐渐成为观众审美艺术欣赏的主要内容。对于影视行业发展而言，在具体的工作实践中，适当融入传统文化的元素，将戏曲表演的一些形式应用到整个艺术创作中，可以对整个影视表演的创新和发展提供新的生机和活力。戏曲表演和影视表演作为两种不同的艺术形式，在表演上存在许多共通性的同时，也要进一步看到两种艺术表现形式存在的内部差异性。只有真正认识并且把握这种差异，充分尊重这差异存在，才可以有效帮助影视演员借鉴和吸纳整个戏曲表演中的精华，从而全面提升自身表演水平，实现更好更快的发展。

简介：通过分析京剧表演的综合美、格式美、程式美和流派美等美学特点,为活跃的民族艺术实践提供正确的审美向导,有力地推动民族艺术实践。为此,对中国古典声乐京剧艺术的发掘与开拓,对现代声乐艺术的创新与发展,进行总体的美学观照与全方位的系统梳理与概括,有助于体察中国声乐美学的理论传统与特色,从而为确立中国民族声乐体系或学派,探究和奠定充实的理论依据。

简介：

简介：摘要：京剧作为我国的传统文化之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，在京剧表演过程中，演员要融入到角色中去，需要将自己的情感投入到角色中去。在进行京剧表演过程中，需要注重对角色形象和动作的刻画，在京剧表演过程中要将演员自身的情感融入其中。对于演员来说，在进行京剧表演过程中要注重对自身表演技巧和动作的把握，注重对演员本身演技和身体动作的塑造。同时，需要从整体上把握人物形象，把握人物之间的关系。演员要根据剧本内容和角色进行演绎，在演绎过程中要将自己的情感融入到角色中去。

简介：摘要在中国青藏高原上，有一部为藏族、蒙古族等民族人民传唱千年的史诗，它就是《格萨尔》，也称《格萨尔王传》。在民间文学基础上发展起来的《格萨尔》，深受人民的喜爱，同时也给予了民间艺术创作的源泉，以唐卡、藏戏等形式流传至今，其中《格萨尔》藏戏是格萨尔文化的重要表现形式之一，也是藏族戏曲的重要组成部分，它的传播不仅丰富了人们的生活，更是对传统格萨尔文化的继承与发展。今天，让我们走近《格萨尔》戏曲，来探索它的表演特点。

简介：所谓口头艺术的＂表演方式＂是指特定语言生态环境及相应实物修饰和场所活动中,有一定社会、文化、历史与美学意义与功能的言语传播、音乐节奏和体态动作综合运用和表达组成的一套沟通体系。羌族口头艺术表演方式依其性质可分为巫术表演与世俗表演两大类。对世俗表演结构和特质的分析,可以让我们更加深入地了解羌族口头艺术的概貌和构成特点。

简介：声乐表演的学生,要使声乐表演专业的学生不成为,声乐艺术表演舞台行动艺术实践　　　　声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术

简介：中国的戏剧,经过漫长的孕育、形成过程,到了元代,终于发展到成熟的阶段,出现了较为完整的戏曲形式——北杂剧。在元代,城市和乡村广泛演出杂剧,涌现出许多一流的戏班和优秀的作家、演员,他们对杂剧的兴盛繁荣作出了卓越的贡献。在城市,还出现了玉京书会和元贞书会那样的下层文中国的戏剧,经过漫长的孕育、形成过程,到了元代,终于发展到成熟的阶段,出现了较为完整的戏曲形式——北杂剧。在元代,城市和乡村广泛演出杂剧,涌现出许多一流的戏班和优秀的作家、演员,他们对杂剧的兴盛繁荣作出了卓越的贡献。在城市,还出现了玉京书会和元贞书会那样的下层文人和民间艺人交流创作经验的通俗文艺群众组织,作家的创作才能和艺人的舞台实践结合在一起,创造出既有高度文学价值、又适合舞台演出的优秀剧本。在短短的九十年间,即出现七百三四十种杂剧,有姓名的作家二百多人。元代可称为中国戏剧创作演出的第一个黄金时期。为什么戏剧发展到元代能臻于成熟,并出现初步繁盛的局面?这有戏剧发展本身的原因和社会的原因。首先,它是各种技艺和泛戏剧形态发展和融合的结果。在前面的几篇文章中,笔者曾述说过唐以前存在多种多样的技艺表演和泛戏剧形态,到宋金时期,又出现或偏重歌

简介：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。

简介：摘要：目前，我国的杂技表演技术有了很大进展，在目前的杂技表演中，一般都会融入舞蹈元素。杂技和舞蹈都以人体为主要的表现形式，二者融合往往可以产生意想不到的效果。作为一门综合性的表演艺术，杂技演员想要让自己的表演更具艺术性和观赏性，就需要从各个方面入手，综合运用各种技巧，并在此基础上不断进行创新。本文就杂技表演艺术的特点进行研究，以供参考。

简介：本文以全国第七届大学生运动会的部分表演类体育项目的伴奏音乐为研究对象,采用文献资料法、专家访谈法、对比分析法,对表演类体育项目的伴奏音乐的特点进行了较深入的研究。对表演类体育项目伴奏音乐做出分类,并了解表演类体育项目伴奏音乐选择和运用现状,发现表演类体育项目伴奏音乐的共性特点、个性特点以及伴奏音乐在创编与使用中存在的问题。提出提高教练员的音乐素质,拓宽教练贞的知识结构,为进一步提升表演类体育项目伴奏音乐的质量提出努力的建议。

简介：摘要人们常戏谑说，电视剧是电影和戏剧的孩子。那么，小品是谁的后裔呢?幸好，它的名字听起来很有些耳熟，无疑，这为我们提供了一条追溯它的家族渊源的线索。表演当中的夸张具有很大的表演外化作用，恰当的夸张表演能够巧妙地凸现出人物的内心和个性特色，也达到了诙谐和搞笑之妙用。反之，不能够恰如其分的夸张也往往会引起反作用，失去其艺术性以及艺术魅力。

简介：摘要：刀马旦是秦腔中非常重要的角色，也是非常考验演员能力和水平的重要角色，刀马旦演员必须要有较强的身段功底、较好的气度神情，才能更好呈现出所饰演角色的英姿飒爽和武艺高强。比如扈三娘、穆桂英等人物形象，都是由刀马旦演员来进行呈现，因此必须加强对刀马旦演员表演特点和技巧应用的了解，充分了解刀马旦演员表演服饰和道具、舞蹈呈现等方面的特点，更好把握住亮相、身段韵律、动作风采等表演技巧。

简介：＂末角＂在莆仙戏的表演中程式独特,在很多莆仙戏传统剧目中,＂末角＂都占有不可或缺的重要地位。本文以笔者扮演莆仙戏传统剧目《白兔记》中赵老一角为例,来谈谈自己对莆仙戏＂末角＂行当表演特点的一管之见。

简介：“走老丑”也称“唱老丑”,是流行于宣威西洋、杨柳、阿都等地的一种民间演唱艺术形式,一般均以“老丑”为中心的三人(一丑两旦)组合表演,无特殊服饰和道具,三人各手持一扇,两“旦”(多系男扮女装)还可甩手帕、戴头巾、系围腰以显示其身份。“走老丑”在正式“走”(唱)时,首先必由一“老丑”身份的人物上场插科打诨,表白压阵。但这“老丑”的含义并不完全等同于现代戏剧舞台上的丑角,因为插科打

简介：摘要：幼儿园教师在表演游戏中观念层面和行为层面都存在一些问题。她们不能正确理解表演游戏的概念、游戏组织与实施忽视幼儿的兴趣与需要，控制程度高，指导不够深入，针对性不强，表演游戏评价以结果评价为主等。 

简介：摘要电视与电影的表演是具有相似之处的，如果能够发现二者之间的共性并且加以品味，融入到自己的表演中，那么相信演员的表演水平会得到很大的提升。当前是一个演员辈出的时代，事实上很多演员不能称之为演员，因为他们在表演的过程中没有灵魂，不能发现表演艺术的精髓所在，因此本文追本溯源，发现电视与电影之间的紧密联系，并且研究了演员在表演过程中应该展现出的艺术特点，希望对演员今后的表演之路有所帮助，能够真正的成为一名合格的演员。

简介：京剧《玉堂春》是一出百听不厌的传统剧目,多年来广泛流传,脍炙人口。它取材于明代短篇小说集《警世通言》中的《玉堂春落难逢夫》,许多剧种都有这个戏。全本《玉堂春》的情节,写的是明代吏部尚书之子王金龙(或作“景隆”)结识了名妓苏三,并赠名“玉堂春”。二人情深意厚,誓偕白首。后来王金龙金钱用尽,被鸨儿逐出妓院,沦落长街。苏三闻悉后,私

简介：随着近年我国教育领域不断的改革发展,少儿教学也不再只注重文化成绩,开始开展体育艺术类教学,培养学生的人文素养,在实现学生文化素养的同时也促使综合素质得到有效提升,少儿粤剧表演是少儿针对学生综合素质培养的教学体系中重要的组成部分,因此,本文基于对当前少儿粤剧表演中培养学生表演能力的实际教学成果进行详细分析,合理指出需要完善改进的问题,并针对性提出完善少儿粤剧表演如何有效培养学生的表演能力的措施。

简介：摘要：舞花鼓灯表演作为中国传统民间艺术的瑰宝之一，具有丰富的艺术特点和深厚的文化内涵。通过对表演形式和艺术特点的分析研究，我们深入了解了舞花鼓灯表演的魅力所在。它以其独特的音乐韵律和舞蹈动作，展现出活跃、欢快和富有情感的艺术风貌。舞花鼓灯表演也是传统文化的重要组成部分，通过其艺术形式的传承和发展，有助于弘扬和保护传统文化遗产。