简介：摘要:除了演员在创建戏剧舞台时对脚本进行全面解释外，舞台技术和舞台等设计技术的改进也会对舞台表示产生许多影响。现阶段，国家戏剧艺术中舞台技术的提升和完善是有可能的。本文论述了舞台技术发展的重要性，舞台技术在戏剧艺术创作中的重要作用，戏剧艺术与舞台技术之间的联系，对舞台技术在舞台表演中的应用进行了详细分析，希望为戏剧的发展提供参考。

简介：摘要：舞台技术主要依靠舞台场地不同装置运行的效果，展现各具风格的戏剧表演效果，还能使观众与剧情产生情感共鸣，带给观众良好的视听享受，戏剧舞台上所使用的技术涉及了灯光、音响、布景等要素，需要做好戏剧方面艺术创新工作。文章将从舞台布景、舞台灯光、舞台音响方面探索戏剧舞台艺术的创新及运用措施。

简介：摘要：舞台表演是一项集歌舞、动作等元素于一体的综合性艺术形式。随着时代进步与社会发展，人们的物质生活水平显著提升，大家对舞台表演质量及艺术性提出了更高要求。舞台灯光效果作为构成舞台表演艺术的关键元素之一，受到社会各领域的广泛关注。在现代科技支撑下，3D灯光、交互式灯光等先进灯光艺术如雨后春笋般涌现，为广大受众创设了优美灵动、互动性强且虚实交织的舞台空间场景，为舞台表演注入了新的活力。

简介：随着时代的发展,舞台艺术的概念、种类与内涵产生了新的变化.根据当前我国艺术发展的实际情况,＂舞台艺术＂必须有一个更广义的概念与内涵.广义的舞台艺术概念应将曲艺、杂技、魔术从被许多艺术学论著所遗忘、剔除的境地中重新纳入到新的舞台艺术门类之中.

简介：摘要：导演作为舞台中的关键角色，而舞台导演是舞台的核心建设，舞台导演为舞台的演出进行策划算，并且在舞台创意、组织以及指导中，都担任着指挥着重要的角色。由此可以看出舞台导演的重要程度。基于此，本篇文章主要通过舞台剧导演的艺术创作，展开具体 分析探究。

简介：舞台摄影,是摄影者凭籍自已的艺术修养、舞台知识,充分调动一切摄影手段,在舞台演出过程中,敏捷地抓取典型瞬间,或组织专场拍摄,以展现舞台氛围,表现舞台人物,揭示舞台艺术剧(目)的主题思想,从而创作出具有强列艺术感染力的摄影作品的一种艺术创作活动。舞台摄影与风光摄影、人文摄影、新闻摄影、体育摄影等同是摄影艺术中的不同题材。舞台摄影又分为戏曲、舞蹈、话

简介：摘要：人们对于美好生活的追求，不仅是物质生活上，还包括精神生活，生活质量的高低是靠人们生活的幸福感来体现的，舞台艺术是一个非常特殊的文化产业，对人的依赖性非常强，而且周期也很长，现在市场竞争逐渐激烈，舞台艺术产品逐渐发挥自己的作用。这篇文章主要是讲述了作为歌手的舞台表演感受，讲述了舞台驾驭能力和舞台控制力对于歌手的重要性。还指出新疆歌手怎样走向世界舞台。

简介：在二十多年创作与演出的实践中,我深深地体会到要作为一个称职的职业艺术总监级舞台监督,必须非常清楚地明确所担负的职责和行使的职权,要具有非常职业的艺术水准以及对艺术作品的气息、艺术规律有着完全的掌握。舞台艺术本身就是系统

简介：摘要：歌唱表演的舞台艺术，是以舞台为中心，以音乐和舞蹈为手段，把作品所要表现的思想感情和歌唱技巧结合起来，通过舞台艺术形象的塑造，达到以情带声、声情并茂的歌唱艺术境界。歌唱演员在舞台上演唱时，要以自己的身体语言和表情动作以及歌曲内容、情绪等，配合舞台效果来展示自己的艺术形象。本篇文章主要对歌唱表演的舞台艺术进行了介绍，分析歌唱表演的舞台艺术要求，探究歌唱表演的舞台艺术的优化策略，以供相关人员学习参考。

简介：摘要艺术创作以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象。创作艺术作品的创造性活动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯碎的、高级形态的审美创造。

简介：

简介：摘要：决定一个舞台艺术层次的因素有很多，其中舞台音响设备是一个非常关键的因素。目前，由于信息技术的飞速发展，许多新型电子产品不断涌现，使得舞台音响设备也随之不断更新与替代。从当前来看，我国舞台音响研究正朝着多元化、技术化方向发展。新技术的出现，使得舞台音质得到了极大的改善，进而推动了舞台艺术的发展。为此，本文主要对舞台音响提升舞台艺术层次与关系进行探讨，并提出了相应的对策，进而为提升舞台气氛提供参考借鉴。

简介：随着我国社会不断进步发展，人们的审美意识逐渐提升，对于精神艺术的追求也提出了更高的要求。多元化的舞台艺术形式，运用不同的表演方式，表演不同的人物内容故事情节。在舞台艺术表演者中，都离不开舞台音响，舞台音响效果直接影响舞台艺术质量。舞台音响不仅具备扩音器的功能，同时还能渲染表演艺术内容气氛，还能够突出人物性格特点，展现人物的情绪变化，使舞台艺术层次不断提升，带给人们更好的听觉冲击，加深人们的记忆印象，因此舞台音响也是舞台艺术表演中必不可少的重要工具。

简介：摘要舞台是一名表演者真正展现自己的地方。舞台艺术实践课程是我国艺术硕士的一门必修课，现在越来越多的本专科阶段的艺术类专业也开设了本门课程进行初步的学习。在声乐学习中通过加强舞台实践能更好的将演唱者的能力以及作品本身的内容展现出来。

简介：在当今社会生活中,人们对精神文化的消费需求日益提高,促进了演出市场的不断繁荣。各个明星频频出场,举办活动,各类剧院演出不断,提高了群众的业余文化生活质量。为扩大舞台演出的影响,舞台艺术摄影这个职业应运而生,在扩大舞台演出的知晓度、关注度等方面发挥了重要作用。目前,舞台艺术摄影的专业性、技术性的要求相当高,成为推动舞台演出事业不可缺少的一环,但是同时也对摄影师提出了更高的要求,特别是能够准确把握舞台精彩演出的瞬间画面,科学利用现场的光线进行拍摄,努力具备相关的专业素质,熟练掌握摄影的一些技巧,等等,这些是本文深入研究的方面,希望为舞台艺术摄影同行或爱好者提供一些参考意见。

简介：多年来的困惑：“保留”阙失我是个戏迷。算起来，迄今已有七十多年的看戏史。儿时，河滩上看坝坝戏，赶庙会看野台子戏，混进戏园子看白戏……那是调皮贪玩、不务正业。1953年考进北大中文系，看戏算是务正业了。北大提前毕业留校在团委任职，也曾奉命组班子动笔写戏。后调北京市委理论工作室文艺组，旋改任《前线》杂志文艺编辑，以至“文革”后的市委宣传部文化处、北京市文联分管各艺术协会的书记。最后落脚文化部，本职之外，还充任全国重点剧目指导小组副组长，直到退休之后许久。算起来，几乎一辈子干的活都和戏剧有关联，特别是后几十年。

简介：

简介：摘要声乐舞台艺术实践是高校艺术硕士的必修课，是提高学生艺术实践能力的一项重要课程。声乐舞台艺术实践和声乐教学两者相辅相成，不仅提高了学生得演唱水平，还使得学生的舞台表演愈加成熟。本篇论文笔者以自身学习声乐舞台艺术实践课程为例，总结出了一些相关舞台艺术实践经验，其目的是为了更好的掌握舞台艺术实践技术和提升声乐演唱水平。

简介：戏剧舞台艺术摄影是指以戏剧舞台表演为拍摄对象的摄影。通俗地说就是拍剧照．这种摄影早已为人们所熟悉。与其他摄影艺术如人像摄影、风光摄影等相比，戏剧舞台艺术摄影具有舞台光线复杂，拍摄距离变化小，在极短时间内完成构图并迅速拍摄的特点。通常我们见到的有三种形式：一是戏剧舞台表演的记录照，二是戏剧演出宣传用的剧照，三是富于艺术个性和内涵的戏剧舞台艺术照片。

简介：舞台艺术创新不能停留在一般号召和理论探讨，而应该认真研究中外一切艺术创新的成功经验和美学策略，包括后现代主义的美学策略。文章列举了门类杂交、颠覆经典、张冠李戴、另辟空间、胡撇子化、中西合璧、人偶同台等几种创新策略，指出一切舞台艺术创新最核心的是塑造新人的问题。在这个根本问题上，首先应该借重的是传统的现实主义，而不是后现代主义。