舞台技术放谈

董志强尹立志

舞美装置既然是综合艺术的一部分，那么它的成功与失败就会决定整个演出的成功与失败。

舞台技师必须掌握一套特技本领，要懂音乐、懂锣鼓经。例如，演出神话剧《陈十四娘娘》的演员手指一点，一个“四股头”锣鼓点子，这时操作人员马上一拉宝剑绳子，一支宝剑像一道寒光一样直飞上太空，同时马上一拉电源开关，这时刚好宝剑拉到在空中爬行的假蛇身边。因火药的作用空中发出一声巨响，蛇妖在空中炸断，半节升天、半节落地。像这种场面的效果，都是靠舞台技师来发明、引导。神话剧《火焰山》中猪八戒举着假芭蕉扇接近焰火区的场景中，以前，都是把松香粉散发在空中，然后点燃火苗，用口中原本含着的煤油喷向松香粉，以达到假芭蕉扇将火焰越扇越大的效果，但是这样的操作舞台不干净，操作人员也不卫生。在这种情况下，我想了个办法，利用现在的灭蚊枪、打火机的原理，把灭蚊枪装上煤油，然后用打火机点燃，再用灭蚊枪喷向火苗，灭蚊枪连续喷上空中的火苗，以达到剧情要求的效果，这样的方法在使用过程中，既方便又卫生，舞台也干净了。像类似的许多舞美装置变幻无穷的特技制作，加上操作人员所掌握的音乐节奏、戏曲剧情，给予整个戏曲演出以新的生机，达到锦上添花之效果。

在过去的舞台上，布景当然名符其实地用布和木材做原料（一个结构、一件家具或道具）表现整个场景，但随着科技的发展，新的工业产品不断涌现，这样，便可促进布景构思的更新。例如，塑料制品、塑料泡沫代替壳脱胎、泡沫板、三合板等。这就要求舞台技师要适应时代的发展，利用现代的材料代替以前的布景。我认为舞台技师要善于发现和运用新材料。作为舞台技师来讲，平时上街、出差要细心留意新材料的出现，这样制景采购时，心中才有底。但是无论采取什么材料、什么手段和技术方案都是为表达和揭示剧本的主题思想，体现布景的设计意图，而不能离开剧本和设计方案。舞美构思确定之后，布景的体现好与不好，对材料的使用关系极为密切，往往由于运用新的材料，使布景的体现增添光彩，因此制作材料的选择是关键。不同的材料会给观众带来不同的艺术感受，如丝绸的高贵华丽、青铜的古老、大理石的纯洁无瑕等。而材料质地的厚薄、光滑、坚挺、柔软，其本身就能成为一种艺术表现力。

布景可以像演员一样，配合剧情参与演出。这是近年来听到一些权威理论家的新说法，我完全赞同。由于戏曲是通过假定性和程式化表演来完成演出的，戏曲内景如何与表演协调统一有许多理论上的限制，因为它取材于现实世界，并且力图为剧中人物创造围绕着他展开并促使他们行动的环境。但是，随着时代的发展，现实世界不再以完全的面貌再现在舞台上，经过高度选择的现实片断以独特的方式被组织在舞台上。因此，舞台装置艺术突破设计思维条条框框的束缚，超越对物质环境单纯的描绘而转向表现，并且更加注重表现。它可能是心理的，为戏剧动作创造一种气氛；或者是诗意的，以高度浓缩的隐喻抓住现实的本质；或者以一种理性的态度评论历史和时代的特征。总之，它深究现实的深层本质超过对表面细节的迷恋，使戏曲舞台的创新空间宽阔，使观众感受到一种很强的氛围，深深地被感染，为人物的命运所担忧。例如在舞台上我运用声、光、电、特技等各种艺术手段来达到动的目的，使静止的景活起来，因情生景、以景托情，创造了一种更逼真的舞台气氛。

舞台技师制作一份布景，不能只做到大、实、洋，应首先考虑以后的布景设计、制作准备物资条件，应多考虑使用廉价的材料制景，以降低制景经费，对材料要精打细算。但是，不能因为采用低价材料而降低布景质量，这就对舞台质量的高度设计技巧有了更高的要求。我在多年的舞台实践中，结合具体剧目，以因地制宜的办法为原则，制作一特多用的布景，使布景尽可能有多种组合的可能性，重点搞好中景和开幕景的设计，尽量减少立体景和硬景片，留出较大的舞台空间给演员施展表演。这样的制作设计方法不仅便于剧团下乡演出，又可以减少新戏投资。例如在新编历史剧《钱江东去》一剧中，我利用土法上马，设计制作了一个“手摇升降移动平台”代替了“电动升降移动平台”，这样既节约大量经费，又解决了电动机的快慢速度不能轻易控制的矛盾，还解决了控制平台的运动与演员表演和音乐节奏表演不节奏同步的矛盾。

责任编辑王春来