简介：中国文艺的“道统”观念是民族传统文化结构体系中一个重要的组成部分，决定着文艺的思维方式和价值标准。电影这种艺术形态尽管是舶来品，一经传到中国，使被中国传统文化所消解而使之中国化。电影通过迎合传统的艺术观念，继承了功能目的论的艺术理论观，从文以载道的艺术观念出发来把握电影作品和电影创作方法，带有浓厚的民族意识和民族风格。一代代电影人所追求的，不是改良社会，唤起民众，挽救危亡，就是关注民族生存，思考人类命运这类极为崇高的人生目的。注重认识功能和教化功能的载道传统在中国电影中得到了轰轰烈烈的张扬。中国电影始终在传统艺术理论的关怀下，创造性地继承和发扬了中华传统审美文化的叙事智慧。

简介：一说到光,我们就会联想到--没有光就没有世界;没有光就没有视觉;没有光就没有电影.光在电影艺术中至关重要.电影是视听艺术,视觉在电影艺术中占据首要位置,而光/光线是电影视觉呈现之画面的核心.在电影导演和电影摄影师的眼中,电影摄影诸多造型元素里面的光是画面影像的灵魂.

简介：＂影戏＂是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用＂电影即戏剧＂来阐释＂影戏＂观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为＂影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片＂,到后来强调＂电影剧是电影术与戏剧的结合＂,强调＂影剧是一种独立的艺术＂,电影家的认识在逐渐深入。

简介：从一个中国观众的角度揭示了卓别林悲喜剧电影观念的社会本质,中国早期电影之所以主要选择美国滑稽电影为师,中国电影理论家对于电影喜剧的认识

简介：卓别林喜剧电影对中国早期电影观念的影响 ,从一个中国观众的角度揭示了卓别林悲喜剧电影观念的社会本质,中国早期电影之所以主要选择美国滑稽电影为师

简介：<正>我们在创作和理论研究中,经常遇到电影剧作和电影剧作观念方面的一些问题。比如什么是电影剧作?为什么戏剧式的剧作观念在电影创作中长期占重要位置?散文化电影剧作观念的特点?有无诗电影?诗是否只是电影剧作中的一种"成份"?关于"作家电影"的争论,以及"思想电影"和"非理性电影"等等。探讨这些问题,对教学、对创作和理论研究都将是有益

简介：电影艺术诞生之初就被人们称做“技术性的艺术”，它的发展与科学技术的进步息息相关。电影艺术的每一次理论创新和美学革命都离不开科学技术的支撑和推动。20世纪的数字技术改变了电影影像，丰富了电影的表现形式、视觉效果、艺术手段，撼动了我们对电影本体的认识。电子游戏作为现代网络、数字时代的产物，影响着我们的感官和想象力，并且在一定程度上改变了娱乐产业生态环境。一些人甚至预测说：“电子游戏一直是电影的未来。”电子游戏凭借其技术优势和时尚理念，影响着电影的表现方式和美学特性，进而挑战电影的观念体系。

简介：摘要：在并不漫长、尚在不断生成的中国电影历史里，20世纪80年代将永远是一个光彩夺目、让人意欲言说，却又言说不尽的历史区间。在这个历史区间里，既存有中国电影史上鲜见的、推崇标新立异、探索电影艺术的形式可能的一段段堪称经典的“电影胶片”，也保留下了中国电影研究学术历史上独享于80年代中国电影学人的一场场闪烁思想和智慧光芒、守望中国电影的学术辩论。伴随着这一场电影观念的大辩论，中国电影出现了举世瞩目的“新浪潮”，并改变了传统的“文艺为政治服务”的电影创作观念，以及以革命历史题材和革命现实主义题材的主流创作一统天下的局面，逐渐形成了90年代由主旋律电影、艺术片和商业片三分天下的中国电影的新格局。这一格局一直延续至今。

简介：《北京电影学院学报》是研究电影教育的一个重要切入点，本文对其中各类文章分析梳理，找出隐含在其中的电影教育观念及其发展的一些线索。北京电影学院建校50多年来积累了很多电影教育和教学经验，形成自身的电影文化和教育教学传统，既有开放性，又具有相对稳定性。

简介：本文是对美国导演迈克尔·摩尔在纪录电影创作中运用的方法和观念的具体研究。文章结合了纪录片历史与创作的基本理论，通过对其在影片中主观介入性、娱乐蓑略、结构方式等方面进行讨论和分析，寻找其纪录电影创作方法的成因，及其所形成的独特观念和风格。本文强调了在后现代语境下，面对难以企及的“根本真实”，以迈克尔摩尔为代表的纪录电影创作者通过构建和干预的方法向谎言宣战，实现对“相对真实”的个人化追求。

简介：摘要：在日新月异的时代发展之下，中国电影市场的进步和发展可谓是十分迅猛，中国市场在国际市场之下的所占份额比重也越来越大，不论是商业片还是艺术片的增长速度都极其之快，特别最近几年商业片所占的比重可谓是不逊色于其他的电影大国，按照现在的电影发展规模与速率来看，中国市场有望在几年内赶上美国电影市场规模更甚超过美国电影市场规模。是的，中国电影市场在茁壮成长，从电影上线率和观影人群增长率再到电影资本市场和电影经济发展，这些方方面面无一不昭示着中国电影市场已然成为全球电影市场所占据的举足轻重的经济地位。但是正是因为在这样的国际和国内的市场环境之下，所产生的问题也同样很多，并且这些问题亟待解决，因为这些问题限制着中国电影业的健康和繁荣发展，我们不仅仅局限于我们市场上的规模如何扩大而是应该站在为电影的艺术性和思想性甚至是人性的角度上去反思我们的电影观念究竟出现了怎样的问题。

简介：〔摘要〕电影是银幕形象艺术，需要借由视听语言这个介质才能表情达意，而摄影造型作为视听语言中最为直观的表意元素，不但需要服从影片的内容，更有要与电影的整体艺术风格相统一。因此从镜头语言的角度认识电影，能够较为直观地反映创作者的电影观念。本文以摄影造型为切入点看中国电影美学观念的演变，旨在通过对中国电影创作观念的梳理，能够为身处全球语境下的中国电影的创作方向有所启发。

简介：<正>比较的始点:坐标系的建立比较的意义在于揭示相近或某种程度上相似的有内在或外在联系的两个或两个以上事物的异与同,从而使人们能更准确地把握事物间的内在联系,认识事物的本质特征。若试图把比较的对象建立在两种完全没有联系的事物上,那么,比较就失去了其最主要的功能——揭示同中相异、异中有同的特征。因此,比较的始点在于可比性,即首先必须找出事物间内在或外在的联系。在此基础上,当我们把两个有内在或外在联系的事物放在一齐进行比较时,其可比性也不是任意的,比较是有条件的,它总是从一个特定的角度,根据一定的标准、参照物,或在某一坐标系中进行。因为任何两种可比的事物,既有其互为相通的一面,即共性,亦有其自身存在的独特的一面,即个性。因此,和比较所得来的结果相比,比较的角度、前提、标准或参照物、坐标系等则显得更为重要。

简介：中国戏曲历经了两千多年的发展,如今依旧生生不息、砥砺前行。而第七艺术——电影随着工业和科技时代的来临徐徐晚到。1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映的《火车进站》标志着电影艺术的诞生。十年后,北京丰泰照相馆的任庆泰为'伶界大王'谭鑫培拍摄的电影《定军山》又成为中国戏曲电影的发轫之作。从此,古老的戏曲

简介：自改革开放以来，电影观念的变革一直在剧烈蜕变中。中国电影发展的历史，堪称一部电影观念交锋及在新观念支配下电影生产管理机制不断革新的历史。

简介：泰国著名导演查崔查勒姆·尧克尔和彭力·云旦拿域安的数部作品都通过描绘乡村青年在都市中的遭遇来反映泰国传统文化在外来消费主义冲击下的弱势地位,甚至更进一步反映泰国整个国家在踏入全球化市场时的窘境。同时,通过'返回乡村'的主题,这些电影作品也倡导向自给自足、简单纯朴的传统生活方式回归。通过对两位导演不同时期的创作背景和作品文本进行比较,本文试图从若干部类似主题的电影入手,观察20世纪下半叶泰国传统文化与消费主义的对抗对泰国的都市和乡村文化产生了怎样的影响。

简介：主旋律电影成为中国电影的＂头部文化＂,是中国社会文化结构的必然要求与必然结果。然而,＂主旋律＂同时也是中国当代电影史上意义最为驳杂、内涵最为宽泛的概念之一,因此最易遭到误读。本文通过对＂主旋律＂自提出以来的社会认识、理论应用与现实指导进行概览,尝试将其与中国传统文化相接驳,认为未来继续将＂主旋律＂作为当代中国电影创作及观念的最主要认识论仍是准确与有效的。

简介：他们是在太阳还没落山的时候进村的.中年人在前拉着地排车,另一个年纪大点,在后面跟着.路是黄土路,刚下了点儿雨,黏黏糊糊的,车轮上粘满了泥巴.年龄大点儿的说,五魁,我们快点啊!晚了就赶不上饭食了.推车的中年人笑了,说,郝哥,你放心!保证能赶上,村支书肯定还给我们准备了好酒呢!

简介：在苏联众多诗电影导演中,安德烈·塔可夫斯基可谓别具一格,并在国际电影界赢得广泛的声誉。他的影像风格出神入化,创造出一个被伯格曼称之为梦幻的世界,从而使伯格曼进一步坚信电影不是一种记录。然而,塔可夫斯基本人却声称：电影诞生于对生活的直接观察。这一对看似矛盾的观点,颇值得人们为此展开深入的探究。在塔可夫斯基的电影理论著述中,对前辈电影大师爱森斯坦的电影隐喻手法以及他那个时代的同侪所拍摄的诗电影,均持否定的观点,并在自己的创作中展现出电影诗意的另一种表现方式。他对日本诗人松尾芭蕉的俳句以及渗透其中的禅宗思想有着独特的研究和体悟,某种程度上说,禅宗思想对于他的独特电影风格的形成起到无可替代的作用。

简介：泰国写实题材的电影,从外部形态看,泰国新浪潮电影的洗礼和技术上的进步让泰国电影的视觉风格强烈,叙事形式多元;但在现代的视听和变异的叙事策略背后,透露出来的是偏向传统和本土的审美观。