简介：<正>所谓风格是一个时代或一个流派及一个艺术家在文艺作品中所表现出来的主要思想特征和艺术特征;所谓朝鲜族歌曲风格,是指朝鲜族歌曲的思想特征和艺术特征。朝鲜族是一个能歌善舞的民族,同时在歌曲创作上也就尤为见长。大部分朝鲜族歌曲既有鲜明的思想性,又富有浓郁的艺术色彩,她是祖国艺坛上的一朵瑰丽的花朵,芬芳四溢。我们仅在研究延边朝鲜族歌曲中就可品尝其风格的芳香。

简介：摘要：新时代，经济的不断发展、改革开放力度的不断加大、国家之间的交流日益密切，我国民族声乐也逐步走向世界舞台，并广受欢迎。随着我国文化事业的不断发发展，我国民族声乐艺术也获得了有效的发展，取得了一定的发展成效，在体现我国民族文化的同时，还吸收融合了西方声乐中的较为优秀的演唱技巧，产生了非常有益的影响。早在古代，我国的声乐艺术便已出现，在几千年的历史长河中，我国民族声乐艺术得到了快速发展，不同的发展时期均有其独特的声乐技法。笔者根据自身多年对相关方面的研究并结合广泛的社会实践调查，就民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性展开了相关探讨望能提供借鉴。

简介：这是作曲家在钢琴音乐的创作中对叙事曲这一形式进行运用的一部典型作品,在肖邦的叙事曲作品中,　在肖邦的四首钢琴叙事曲中

简介：

简介：文章简述了匈牙利现代民族作曲家音乐家贝拉·巴托克的生平,对于他的家庭背景及求学经历和作曲风格的形成与追求作了分析和探究。阐述了贝拉·巴托克的作品从早期的模仿,到中期吸收民间音乐后的逐渐成熟,到后期作品偏沉重的作品风格的形成过程。

简介：摘要： 20世纪 80年代以来，我国民族声乐的演唱凤格和方式出现单一化的趋势，多种民族声乐演唱方式和风格出现雷同现象而豫剧，则始终保持着浓郁的地方特色，成为我国民族声乐艺术中的奇葩。歌曲《没有强大的祖国哪有幸撞的家》是豫剧的升华，真演唱凤格和方式别具一格，不仅带有豫剧的地方特色，而且不乏当今时代潮流歌曲的元素，深受广大声乐爱好者的喜爱，因此对其研究对于如何把握作品演唱特征具有重要意义。

简介：随着经济全球化的持续发展，各地区文化交流日益频繁，为了提高戏曲风格声乐作品的演唱水平，让更多的人了解戏曲声乐，并沿袭中国优秀的传统文化，笔者本着古为今用，西为中用的原则，在此对戏曲声乐作品演唱及教学进行研究，就各类作品以及可借鉴的方法展开引用与论述，希望可以给大家带来一定的帮助。

简介：摘要古典主义时期是西方音乐历史发展到顶峰的一个阶段。海顿和贝多芬作为欧洲古典主义时期的代表性作曲家为世界音乐爱好者创造了一种辉煌的大型交响乐形式，开创了一种新型音乐风格之路。他们的交响乐各有其独特的艺术风格，为人们带来了不同的音乐感受。他们杰出的音乐作品和风格被公认为近代欧洲音乐艺术的经典。

简介：扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器，与地方戏曲的发展息息相关，有着不可或缺的作用。扬琴的加入，既丰富了地方戏曲音乐的美感与厚度，又将传统唱腔重新阐释与演绎，使得地方戏曲风格多变，更富于表现力。本文着重通过粤剧、越剧与蒲剧举例说明扬琴在地方戏曲音乐伴奏中的风格技巧。

简介：二胡以音色圆润秀美,音质刚柔多变,音域宽广二著称,半个多世纪来,二胡无论从演奏技巧还是在教学实践上都有很大的发展.在授课而形式上基本是一对一的特殊教学方式,这是因为学生的情况千差万别,需要对每个学生因材施教才能有效果.但是,在经过漫长的教学实践中,还没形成自己的一套科学、规范、系统的教学体系,本文结合教学实际,结合教学经验,提出二胡戏曲作品在教学中的一些认识和思考.

简介：在李斯特12首超技练习曲中，音阶是所有演奏法的基本，是李斯特演奏技巧中最重要的一部分；跟音阶一样，分解和弦也是演奏技巧的根本；双音与和弦的洪水式使用法，不仅能引发华丽的效果，同时也不会使音的流泻变得很暧昧；八度音奏法与断奏，也是李斯特卓越的钢琴演奏技巧中不可或缺的一部分。

简介：一、《校园歌声》简介:《校园歌声》创办于1981年,由贵阳市文联主办,经国家新闻出版总署批准,面向全国公开发行的青少年音乐期刊。国内统一刊号:CN52—1086/J,国际标准刊号:ISSN1005—1104,邮发代号:66—50。大32开80页,每月6日在贵阳出版,读者遍及全国30个省市自治区,深受大、中小学师生、家长及文化馆、青少年宫等专业及业余音乐工作者及其他音乐爱好者的欢迎。

简介：样片的核心理念在于：展示创新的风格主题。因为最核心的目的是让更多的客户了解品牌，所以要严格要求样片水准，推出创新的主题场景，明确风格定位，从而满足当下消费者的需求。同时样片要确保实施标准化落地。

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简介：　　4.在每句的唱词结尾,出现一个带有文化和重复的间奏,是维吾尔族人民最喜爱使用的一种形式,它对风格的演染,犹如画龙点睛.……

简介：德彪西的艺术歌曲是以法国诗歌为原型，在欧洲传统音乐中融合了东方传统音乐。德彪西开创了以诗歌和散文诗谱曲的新音乐形式。本文分析了德彪西同时代艺术家对其艺术创作产生的影响，以及德彪西音乐被称为“印象主义”的原因。

简介：一个国家、一个民族的音乐作品能在世界艺术宝库中光彩熠熠,必有其独特的风格和特点。我们是多民族的国家,有五十五个少数民族,加上汉族,有五十六个民族。各族人民共同创造了中华民族历史,也创造了丰富多彩的音乐文化。从音乐历史上,我们清楚地看到汉族传统音乐的各个领域,都是相互影响、相互吸收。但是,民间歌曲又是各个领域的基础。比如在戏曲中的南昆、北昆、川昆、湘昆、川剧高腔、湘剧高腔、赣剧弋阳腔、徽剧青阳腔等,其唱腔曲牌多源于民歌;又如说唱中的四川清音、单弦牌子曲、扬州清曲等曲种,它们的唱腔是从民歌小曲加工而成;再如民族器乐曲中的曲牌音乐和戏曲中的曲牌音乐,也有不少是从民歌中筛选出来,经过历代艺人加工改编,使之器乐化而成。这些情况,说明民族音乐各领域之间有着共同的特征。这些特征,一方面反映了中华民族的精神面貌,另一方面,也展示了艺术特色——民族音乐风格。

简介：<正>早在16世纪中叶,法国就有许多用诗琴(Lute)伴奏的复调风格的独唱曲。17世纪初从意大利传入主调风格的音乐后,浪漫曲迅速发展,出现了用诗琴、六弦琴或羽键琴伴奏的独唱歌曲,伴奏部份的记谱也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲类型繁多,有贵族式的、精致的“宫廷歌曲”;有描写牧羊人或牧羊女的“田园曲”或类似内容的“抒情歌曲”;有渊源

简介：音乐表演是一项技术性较强的艺术活动,它是通过表演这个中心环节,把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值.音乐表演同时也是一门渊深的文化知识与专业技术相结合的表现艺术,它是以多样的题材,多变的情感和丰富的哲理内涵来体现的.对每个学习音乐的人来说,表演是一门必修的课程,无论从事器乐,还是声乐,在长期严格而又有序的专业技巧学习之后,所面临的就是如何登台表演,让艺术知识与专业技巧完美结合,形成自己独特的个性,在表演舞台上,争得一席之地,尽展风采.

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