简介：美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”

简介：本文以中国舞蹈博物馆出访韩国、瑞士的考察资料为基础,对＂博物馆＂这一人类文明形式进行了历史回顾,并对当代艺术博物馆的收藏、教育、研究、运营等职能进行分析,以期为中国舞蹈博物馆的建设开拓思路,使舞蹈艺术成为创造文化国家、美育国民心性的良好途径。

简介：随着北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆的建立及其活动,这个新兴事物终于走到了我们中国舞人的面前。虽然,舞蹈艺术在中国并不是一个年轻的艺术,但是建立舞蹈博物馆却毫无疑问的是一个新的思路和着眼点。那么,舞蹈博物馆究竟是什么？它的出现对中国舞蹈事业意味着什么？且在国际环境中,舞蹈博物馆的景致又是怎样一个模样？针对这些基础问题,本文分为＂博物馆＂、＂国际舞蹈博物馆＂和＂中国舞蹈博物馆＂三个部分,来向读者介绍其相关内容。

简介：由中国美术馆和敦煌研究院联合主办的《盛世和光——敦煌艺术大展》从1月19日起迎来了络绎不绝的参观者们。敦煌艺术大展的展品绝大部分来自敦煌研究院提供的自魏晋南北朝到元代最具代表性的复原洞窟、敦煌石窟壁画临本、敦煌石窟彩塑真品和复制品等。展出面积4000多平方米，使用了美术馆一层全部9个展厅，其中，敦煌石窟壁画临摹品120幅，从题材内容上看，包括佛像、飞天、伎乐天、供养人等，其中不乏鸿篇巨制，如《千手千眼观音》、《张骞出使西域》等作品都是长达数米的完整壁画临品。

简介：在当代艺术资源最大化共享和全民参与的大背景下,博物馆正悄然经历着从＂收藏功能＂大于＂陈展功能＂、＂教育功能＂、＂审美功能＂的严肃的公共空间,向着前瞻性、审美性、科研性、趣味性,甚至类似于艺术家的夸张个性转变的过程。而在这个过程中,＂邀约进入＂、＂空间排布＂、＂氛围营造＂、＂资源利用＂等具有鲜明博物馆特色的展览意识,也经历着体现时代特征的变迁。本文举瑞士的几所著名博物馆为主要例证,借助细节分析,最终得出结论：全民博物馆意识到来的时代,是一次涉及个人、社会、政府、专业机构等各个层次通力合作的＂文化梳理时代＂;是在经济发展条件相对成熟下,全民参与的一场对于历史和文化理性客观多角度、创造性的整合方式。以期对身在其中的当代艺术博物馆发展,起到零星实践提示意义。

简介：约瑟夫·侯希尔先生是美国传统舞蹈文化保护中心的执行总监和艺术总监。该中心总部位于美国芝加哥,是一个非盈利性的民间组织。这个组织成立于1999年,在过去的十余年里,主要在喜马拉雅地区与当地的古代舞蹈以及濒临绝迹的舞蹈形式的从业者一起合作,工作对象是亚洲的古代舞蹈和一些相对而言较小的舞蹈文化体系,在拉达克①、巴基斯坦、尼泊尔、不丹、日本和斯里兰卡等地开展保护性工作。该中心与博物馆有着密切的合作,推出了一系列高水平的亚洲艺术展览。本文根据其在北京舞蹈学院所进行的演讲与专访整理而成,从亚洲传统舞蹈保护及舞蹈与博物馆结合等方面,为大家提供新的视角。

简介：本文从部门组建者的高度,以世界上博物馆现象从古至今的宏观发展为线索,完整梳理了北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆从无到有,从想法初探到着手实施的过程,系统陈述了中国舞蹈博物馆的概念阐释、功能定位、使命职能等方面,是一篇关于＂舞蹈博物馆＂这一世界范围内文化前瞻举措的专业理论文章。

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：中国民族民间舞蹈在当代社会“都市化”的进程中，其“两极分化”的走向是历史发展的必然。一方面，中国民族民间舞蹈在对“精英文化”的“颠覆”中，朝着“大众化”、“社会化”的回归，另一方面，中国民族民间舞蹈“精品化”或“经典化”的走向，必将经历当代社会“个性化”的选择与重组，并逐步脱离先前的“规定”，在一定意义上真正成为“当代”与“当代人”的创造。本文作者从一个城市的民族民间舞蹈生成、存活、发展形态的调研出发，立足从“实践中_来到实践中去”的“叙说方式”，“以点带面”，试图对“都市化”语境中的“广场性”与“剧场性”民族民间舞蹈发展现状作出一些个人的思考与评论。

简介：本文通过对舞蹈学院民间舞现状的分析，提出学院派民间舞往职业化方向发展的理念与措施。并指出在实践中，花开两朵，各表一枝，即一方面以“保护主义”的态度对原生态民间舞进行原汁原味的传承；另一方面，主要投入创新，促使学院派民间舞的技术朝更加专业化的方向发展，而两者则相互贯通，融汇对方的精华引来发展自己的新机遇。

简介：2001后4月15—18日，中国社会科学院与河南对外文化交流协会共同在郑州举办了关于《中原文化与现代化国际学术研讨会》。与会代表70余人，包括奥地利、俄国、日本、韩国、中国大陆及台湾、香港地区的代表。本文是作者在大会上宣读的论文。

简介：从出土的历史文物和史籍所载的材料，证明中华民族的舞蹈文化有五千多年的历史，曾出现过汉、唐的乐舞艺术发展高峰的历史时期。如果从我们民族舞蹈文化发展的进程来看，历史上虽然产生过极为丰富多采的各种题材、体裁的乐舞(舞蹈)作品，其中不乏具有一定戏剧性的作品(如汉代的《东海黄公》、唐代的《踏谣娘》等)，但是由于社会历史文化发展的种种原因——如民族的审美情趣、审美欣赏习惯、历代统治者的爱好和提倡等——却没有形成完整的独立发展的舞剧艺术。

简介：舞剧在中国，到底有没有市场？舞剧在中国。到底能不能赚钱？关于这个问题，绝大多数人的回答可能是犹豫不决的。原因虽然多种多样，但是，恐怕深层次的原因在于中国舞剧乃至中国舞蹈的市场建设没有完成，中国舞蹈的商业化体系远远没有建成。所以就算偶有个别成功案例。也依然不能改变这个否定的答案。在几年前，因为现有的舞剧投资产出结构关系，笔者也基本保持相同的怀疑。但直到看到了舞剧《孔雀》，并对其运营进行了相关的了解之后，认为，事情也许到了一个有希望出现转机的时候了。

简介：本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。

简介：大街小巷,闹市之中,但凡有小块空余场地,便有大量的“广场舞”追随者。关于广场舞的探讨,早已不是学界的新鲜事。从1999年起,以普通大众为主要读者的报刊和杂志开始出现少量关于广场舞的文章,但主要是将其作为一项大众街头的健身运动予以简单介绍和宣传,缺乏深度的学理分析。

简介：现代舞《回家干吗》运用了多种舞蹈语汇交汇、融合，编织成一个当代的、民族的、芭蕾的、生活气息浓郁的、有鲜明艺术特色的舞蹈。它以现代舞的语言为贯穿，以芭蕾双人舞的形式为基础，又有民族民间舞的语言溶入组合、交融编创而成。应用色彩做比喻，就是用红、黄、蓝三元色调合成间色——复色——乃至无穷过渡的无尽色彩，产生了独特的艺术审美与情调，热情奔放不失沉稳，协调又不失变化多样，它新颖、丰富、完整，增强了舞蹈的表现力，形成了自己的艺术风格和品味。

简介：从本世纪80年代中期以来,我国各地文化产业正异军突起,甚至是八仙过海各显其能,文化市场亦初步建立。目前我们所面临的关键问题之一,即为进一步正确认识发展文化产业的必要性,深人研究文化产业在现代化建设中的地位及作用,促进其健康的发展。江泽民同志在十五大报告中指出,对我国的文化建设要“一手抓繁荣,一手抓管理,促进文化市场的健康发展。”依据当今世界知识经济的发展趋势和我国现代化建设及社会全面进步的需要,实现文化发展产业化,使文化产业成为国民经济的支柱产业之一,这对于加速我国社会主义物质文明和精神文明建设,促进社会全面进步,具有极为重要意义。

简介：五月的北京舞台，绚丽多彩，更因日本传统艺术访华的演出，分外灿烂，传统艺术的生命力拨动了观众的心弦，沉浸在优美的艺术海洋里。

简介：“舞蹈是艺术之母”这句话世人皆知。但如今在中国，舞蹈在市场所占份额很小已经成为不争的事实。如何使舞蹈步入市场，