简介：摘要：当前，通过对产品设计流程进行研究，将设计理念应用到杨柳青年画文创产品的设计与开发中，提取杨柳青年画的传统故事、色彩体系等设计元素，在设计过程中注重感官、文化、行为及情感四个层面的设计互动，并且遵循实用性、使用性和愉悦性的设计原则。在民间年画题材中，反映社会变革和生活变迁的作品一直以来都体现着这一民间艺术形式的适应性特征。面对社会生活的挖掘与表现，并不是民间画师单一的创作引领，而是完全由大众在生活之中所形成的普遍性追求为主导的。也就是说，某种题材之所以被大众接受并追捧，其所依靠的是作品完全符合了各个时期的民众对于现实生活的理解程度和接受热度，而并非单纯凭借创作者的奇思妙想。在民间艺术的接受中，“观众是理解艺术的核心，因为艺术所创造的意义以及它被使用的方法取决于它的消费者，而不是创造者”。清末杨柳青年画的消费群体也不再仅关注于国泰民安和丰衣足食，日新月异的社会变迁与新旧交替的思想冲击促使大众产生新的审美转变。这一转变则要求年画艺人的创作要适应大众新的消费需求并顺应社会变革的双重标准。民间艺术与现实生活之间的这种紧密性、交互性使得清末杨柳青木版年画题材的流变特征尤其突出。本文主要对新媒体时代杨柳青年画的多元产品开发进行论述，详情如下。

简介：摘要：千百年来，年画不仅是年节中一份喜庆的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；那类时事题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。通过此次对杨柳青木版年画艺术特征和文化意蕴的研究，笔者希望能够让民众对杨柳青木版年画有更深层次的认识，从而使民间艺术得到大家的重视；同时希望本次研究为杨柳青木版年画的传承与发展起到一定的促进作用，从而为当地木版年画带来一定的经济效益和文化影响。