简介：本文拟从高校声乐课程教学体系的改革入手，基于教育转型背景下的声乐课程教学体系的改革创新提出了几点思考和建议，以期为更多音乐学习者和艺术教育者进一步深入此领域研究提供些许有价值的参考。

简介：伴随新课改的不断深入和发展,各大高校的教学方式以及教育手段等也顺着时代的发展而不断改革。高校钢琴课程是培养综合型人才的重要途径,因此,高校的改革和发展是促进我国钢琴教育顺利发展的前提和途径。就目前的发展情况而言,我国高校有关钢琴教育方面存在着一定的问题,想要提高钢琴教育的教学质量和教学效率,培养更多优秀的钢琴人才,需要不断进行钢琴教育教学的改革和创新。本研究通过对钢琴教育过程中存在的问题进行详细的分析,并提出钢琴教学改革与创新的有效对策。

简介：易俗社是近现代秦腔发展史上具有重要作用的剧社。本文通过对易俗社代表剧目与传统秦腔“江湖二十四本”深入比较，结合文献资料进行实证，认为易俗社新编剧目在宣传民主、自由思想的同时，推动了秦腔角色的转型，进而对秦腔音乐风格的变化产生了重要影响。

简介：从学前教育专业的课程体系来看，视唱练耳乃是该专业的基础课，同时是学生应当必备的基础性技能。从教学实践角度来看．学生对视唱练耳的知识与技能的掌握程度，同其整体专业素养的提升关系较为密切，更对其日后进入幼教事业有着重要的影响，因此，本课程的重要性不言而喻。然而，学前教育专业师范生视唱练耳教学中存在的问题却比较多，影响了学生视唱练耳教学技能的掌握。为此，本文将对这些问题展开分析，并就学前教育专业视唱练耳教学的改革与创新展开探讨，以供参考。

简介：在深化文化体制改革的文化创新中,有政府机制、金融机制、法制机制、产业机制四大机制创新问题殛待解决,这也是文化产业发展的四大创新要素,有待于深入探讨与研究。

简介：大学开展舞蹈教育,能够帮助学生提升审美能力,让学生的想象力和创造力得到充分发挥,以此开发学生的智力,促进学生综合素质的全面提升.然而,当前很多高校舞蹈教育还处在起步阶段,舞蹈教学面临着诸多问题,基于此,本文分析了大学舞蹈教育的现状,并提出了行之有效的改革对策.

简介：随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：艺术档案展览是一项综合性工作,涉及管理学、传播学、心理学、美学等多个领域,21世纪以来,各种档案展览如同档案咨询、档案编研、档案出版,多依赖纸质档案配以文字说明的形式,然而如何以公众意识为轴去创意性的策划档案展览、以观者为中心构想策展主旨、分析确定展览内容的选题、找准艺术档案的职责定位,是艺术档案展览需要尝试并建构的。在档案展览的过程中通过系统的收集、整理、分类、保管等各个工作环节,进一步丰富馆藏及馆藏结构。

简介：时光匆匆，来不及更多的回忆和总结，2015年己悄然而过。对工艺美术行业而言，2015年是困难和希望、机遇和挑战并存的一年。这一年，在我国经济转型的大背景下，传统行业面临的压力进一步加大。直接表现为经济增长引擎减弱，产能严重过剩，市场需求不振，而工艺美术行业的形势更为严峻。

简介：＂我们要记着,做了茧的蚕,是不会看到茧壳以外的世界的＂——李四光。由此可见墨守成规这个＂茧＂的可怕,所以我们不能再在传统设计素描的＂茧＂里教学了,进而提倡＂开放式课堂＂创新精神的可贵,要走出传统设计素描＂纯绘画式＂的教学方式,发展顺应时代的设计素描教育。文章首先提出了开放式课堂,继而分析了开放式课堂的内容,然后探讨了开放式课堂的意义,希望能给设计素描教育改革提供点滴参考。

简介：近年来,各地都掀起了中国风热潮,“汉服复兴运动”在多地进行着。通过多方了解发现,中式服装其实跟西方服饰有许多共通的地方,汉服的特点也可以用西方的廓形结构理论表达。在探究汉服文化期间,发现中国传统绣花图案文化非常丰富。笔者相信,用绣花工艺更能表现中国服装的精髓。把汉服文化融入服装设计中,要的不仅是简单、表面地重现古代汉服,而是把其中隐含的关键点提取后,通过对整体造型的改变和创新,从而达到一个符合现代审美的新高度。

简介：在高等教育中,课程作为学科规划的集中体现,是学科主体的具象化,而课程采用何种方式、方法和手段进行传授才能取得最佳效果,是学科建设中的一个重要问题。我们紧密结合戏剧影视专业的教学特点,以戏剧形体课程体系优化为前提,以课程教学模式改革为着力点,通过与之配套的教学方法改革,构建以创作能力为核心的课程体系。本项改革与实践,不仅对于完善戏剧表演学科体系,优化学术发展和人才培养的基础环节具有重要意义,而且为课程体系建设和教学方法改革提供理论参考和实践经验。

简介：音乐教育作为艺术教育的重要部分,在教育过程中不仅要关注音乐人才基本技能的培养,对音乐人才审美能力的教育教学也要引起强烈关注。在音乐教育中推行音乐审美教育不仅是对学生审美能力的提升,也是学生其它综合素质同步提升的重要保障。以下,本文分析了以审美为核心在音乐教育中的意义,对如何开展以审美为核心的音乐教学改革进行了探讨,希望为促进音乐教育改革提供参考。

简介：音乐公共课教学在我国高等院校的素质教育中占有十分重要的地位，不过目前我国的音乐公共课教学却存在许多问题，在文章中，笔者将以非专业音乐教育的现状为根本，深入分析音乐公共课教学改革的相关问题。

简介：舞台人物造型无疑是影响一部戏剧演出的重要元素,就与演员的直接相关性而言,它在很多时候甚至比布景空间更加重要,又应该受到作品整体艺术风格—导演的整体创作风格以及舞台设计师的视觉风格—制约。创新的舞台人物造型评价标准应该是戏剧本体,而不仅是艺术技巧的翻新。本文从三个方面对舞台人物造型设计中的创新假象进行分析阐释,包括“创新的真假”、“创新的孤独”以及“摆脱假象的创新”。

简介：作为中国传统文化重要组成部分的曲艺,是编剧、导演和演员等艺术人员运用各种艺术手段提炼生活经验而创作的民间文艺样式,呈现着某个区域内独特的文化生态。正如冯天瑜所说:'文化生态学是以人类在创造文化的过程中与天然环境及人造环境的相互关系为对象的一门学科,其使命是把握文化生成与文化环境的调适及内在联系。'[1]作为国家级非物质文化遗产代表性项目名录的永新小鼓是江西民间曲艺中的重要组成部分,主要流传于永新

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：“市场化”改革并未从根本上改变戏曲院团对财政性资金的依赖，“观众”的市场正在逐渐异化为“政府”的市场。当前的首要问题是，财政性资金投入明显不足，高潜质人才断档、人才梯队不完整，行业政策存在隐性导向偏差或反向引导作用。此外，剧场的布局分配、演艺集团、政府购买公共演出服务与演出补贴等问题也不容忽视。针对上述问题，从总体结构到具体措施，尝试提出完善我国戏曲院团改革发展政策措施的初步建议。

简介：＂互联网＋＂已经在改变着各行各业,教育作为传统行业也亟待改变。在如今大的教育体制下,利用互联网对交互设计课程进行＂微＂改革,用学生喜欢的方式方法吸引学生,传播交互设计知识,使学生在传统的课堂中感受到新的课程设计理念、新的知识传播方式,进而更有效地学习。