简介：为满足社会对人才的需求,高校声乐教学需要在当前教学的基础上实行改革与创新。唯有创新才能够培养出高素质的艺术人才,唯有改革与创新,高校声乐教学才能够满足社会需求。本文就当前声乐教学改革与创新的有效途径进行简单分析。

简介：山西戏曲历史悠久,遗产丰富,是公认的戏曲大省,被誉为"中国戏曲的摇篮"。早在宋金元时期,山西就是宋杂剧、金院本、元杂剧的活动中心。明清两代,这里又是梆子戏的重要发祥地。因此,山西戏曲在中国戏曲史上的地位很重要,国内外许多戏曲专家学者历来都把山西看作考察与研究中国戏曲历史的宝地。山西戏曲的特点用一句话概括,就是"三多一广"。三多,就是戏曲文物多,戏曲剧种多,戏曲名家多;一广,就是流布区域广,几乎流遍全国。一、戏曲文物多山西地上地下都发现有大量珍贵的戏曲文

简介：本文首先简单阐述了动画联合创作课程初次改革方案;接着讲述了与前辈教授在研讨会中所得到的经验与思考;然后分析了学生在本课程中出现的一些状况,确定教学模式深入改革方案,并根据新方案的实施成果进行了总结并加以完善。

简介：舞台美术作为戏剧和其他舞台演出的重要成分之一,随着社会的迅速发展,必须冲破旧的模式,不断提升,实现舞美设计的千变万化、多姿多彩的表现形式。尤其是现代化高科技技术的应用,使得舞台美术更加动态多变、绚丽多姿、气势恢宏、色彩丰富。

简介：近年来,上党梆子涌现出许多优秀的剧目,无论是新创剧目还是加工整合的经典传统剧目,都给人耳目一新的感觉,舞台美术设计大气厚重,给古老的上党梆子穿上了新的"嫁妆"。传承经典,重构新局,是其第一大特点。如,长治市上党梆子剧团演出的《汉阳堂》,这是一出经典传统剧目,舞美设计进行了重新结构,重新调度。开场"出江",长江汉阳,东方破晓,近处一艘渔船、几枝翠竹、岸边垂柳,简洁的舞美语汇构成了独具水乡特色的场景。二场"舟迁",巡查的

简介：高职珠宝类专业建设应紧贴企业与市场需求,为珠宝行业推送高技能型人才。本文旨在对高职珠宝类专业建设的改革进行客观分析,以探求我院珠宝专业建设的整体思路。

简介：《悟因楼》是晋城职业技术学院艺术系新创的一部上党梆子实践教学剧目,从剧本到音乐设计、舞美、编导和演员,全部由该院师生原创、参演。该剧从2013年年底投入创排,经过一年多的"打磨",于2014年10月在晋城倾情上演。随后参加了由山西省文化厅举办的"山西省艺术院校第九届戏剧教学剧目汇演成果展演"活动,受到了广大观众特别是年轻观众和业内专家人士的一致好评。《悟因楼》之所以引起广泛关注,获

简介：广告设计与制作是高职艺术类专业的基础课程。在当代多元文化背景下,行业发展对广告设计人才提出了更高的标准,对原有的教学体系只有及时进行变革和创新,才能使培养出来的人才真正适应市场的需要。本文从当下该门课程存在的问题谈起,就其多个教学环节的创新进行具体分析,希望能够为广大教师提供参考。

简介：北路梆子是我国华北区域内影响较大的一个剧种,其特色独到、风格鲜明。新时期,剧种的传承与发展是其面临的主要问题。笔者在《新时期北路梆子声腔特色传承研究》中已对剧种传承做过探讨,这一篇主要探讨在特色传承前提下,剧种声腔体系的创新发展,也从唱腔与乐队两方面入手。

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

简介：本文主要对当前社会主义新农村建设过程中取得的成果和存在的问题进行简要分析,探讨如何实现创新乡镇文化建设提升农村社会文明程度,并阐述提升农村社会文明程度的必要性。

简介：福建省杂技团早在20世纪70年代就开始《绳技》节目的训练与创新。近10年,更不断提升绳技技艺,先后创新改版了《舞者——绳技》《圆——绳技》《墨韵——绳技》等多个版本,动作技巧和节目编排也不断创新,赋予《绳技》节目新的思想内涵和表达意境,成为福建杂技经典的品牌节目之一。2013年11月在第9届全国杂技比赛中勇夺金奖的杂技节目《梦向远方——绳技》,在前面几个《绳技》版本的基础上,动作技巧和编排立意又有创新和提高。

简介：在当代,文化的多元化时尚潮流不断发展,传统固化的刺绣工艺早已无法满足人民大众个性化、多元化的审美要求,因此,对于服装设计中刺绣工艺的创新应用已是大势所趋。本文在概要介绍刺绣工艺的基础上,对服装设计领域中刺绣工艺的应用现状进行了简要分析,并对服装设计中刺绣工艺的创新发展进行全面研究。

简介：项目工作室为高校培养创新型、复合型高素质人才提供了有利平台,因此,在当前的时代形势下,项目化工作室教学模式已经成为艺术设计专业的重要革新方向。项目化工作室可以为艺术设计专业的教学构建教学情境,将设计实践和教学研究紧密结合在一起。因此,高校应当努力搭建项目化工作室平台,以孵化创业创新型艺术设计人才。本文首先分析了艺术设计项目工作室教学模式的优势,又在此基础上从构建职业化的教学情境模式、实施校企结合的运作模式、运用项目化的教学内容与方式等方面,提供了具体的实施策略。

简介：在漫长的历史过程中，具有质朴审美价值的民间艺术品满足了人们的心理需要和精神需求，蕴含着深厚的文化传统。本文以梁平木版年画作为探讨的对象，明确了只有通过设计创新的方式，对其进行创新性传承，才能使这有着古老渊源的艺术形式，满足当代人的生活需求。

简介：山西吕梁市民间艺术团创作演出的歌舞剧《山里娃》,剧情催人泪下,观众如潮的掌声、喝彩声与鲜花预示着山西省又一台力作走向了全国。人们也将越来越多的目光投向这个一直在创造奇迹的"小剧团"。一、吕梁市民间艺术团成功探索出适合自身发展的新模式近年来,在山西省委、省政府的正确领导下,省文化厅始终把充分发挥我省历史文化资源优势,显现山西戏曲、歌舞的特色,培养壮大文化人才队伍,繁荣文艺创作,实施精品

简介：在教学改革中,片面强调教师的因素或者学生的因素都是不恰当的,有效的教学改革需要教师运用合适的教学方式,充分调动、发挥学生学习的主观能动性。《学记》中记载：＂学然后知不足,教然后知困。知不足,然后能自反也,知困,然后能自强也。故曰：教学相长也。＂教学相长,指教学中注重教师与学生的交流与互动,以促进教与学的共同进步。在《广播电视新闻采访写作》的教学中,笔者一直重视教学相长的方法,并取得了较明显的成效。

简介：第十届全国舞蹈比赛章程对于群舞项目组“文华舞蹈节目创作奖”设置有着这样的规定,即：“设创作一等奖1个,二等奖3个,三等奖5个.”根据获奖名单颁布的结果,实际获奖名额是,创作一等奖1个,二等奖4个,三等奖5个.”创作二等奖比章程规定多出一个名额.由于全国舞蹈比赛是舞蹈专业领域里最权威的政府赛事,它担负着公正无私评选出中国舞蹈作品最高水平创新成果的重任.因此,研究获奖作品的创新精神和时代意义无疑兼具学术意义与现实意义.以下笔者淡化舞种,模糊风格纠缠,着重从观念创新视角考量这4部创作二等奖作品,以提出个人的研究心得与看法.

简介：为了传承国家非物质文化遗产,弘扬传统口技艺术,发展创新口技表演形式,2015年7月6日、7日,中国杂技团有限公司、北京市国际艺术学校在天桥剧场举办了口技专场演出。展演由国家级非物质文化遗产口技传承人牛玉亮筹办。这场杂技史上首次举办的口技专场演出,追溯了口技艺术的历史渊源,将各朝代的传统经典段子进行整理挖掘,让观众听到古人传统口技表演的声音。同时也大胆创新,表演了纪念世界反法西斯战争胜利的节目,历史上惨痛的一幕,震撼了在场每一位观众的心灵。节目形式上多种多样，牛玉亮带领徒弟们既表演一人口技也表演两人、多人口技、男女搭档口技等；表演题材上也是丰富多彩，从幽静的深谷鸟鸣到激烈的战争场面、从震撼的威风锣鼓到唯美动听的鸟之恋、从澎湃的诗词朗诵到广袤无垠的草原情……精彩纷呈，带给观众美好的艺术享受。