简介:作为19位艺术家之一,约翰·霍克参加了“图像的海洋:2015新表现摄影”群展,这个展览是纽约现代艺术博物馆最新的系列展,旨在把脉未来一年摄影媒介的使用。这次展览聚焦了互联网诞生以来的图像,是现代艺术馆重要的摄影策展人昆汀·巴耶克的首次策划的展览。最近,洛杉矶市的艺术家霍克与《美国艺术》杂志分享了他作品的创作过程以及个人经历。本文刊登的图片选自他的系列摄影《图纸的历史》(2013年持续至今),他首先会拍摄一个对象,然后多次重复拍摄结果,以使形象复杂化,直到最终形成组合物。他将结果称为“本身的摄影”。本文展示的最终摄影作品都有文字说明,而相应的中介形象则没有文字说明。
简介:山寨式沉浸体验实验室计划近期的创作是在利用移动互联终端,如Ipad做交互影像装置。例如《房产广告的梦话》和《山寨式沉浸体验飘移者的家》。其中《山寨式沉浸体验飘移者的家》是我未来5年的创作计划"山寨式沉浸体验实验室"其中一件作品。山寨式沉浸体验是中国山寨现象中的一种,同时也巧妙地运用沉浸式体验技术营造一种山寨的体验,是山寨现象和沉浸式体验的交集。目前在中国主要有两种山寨式沉浸体验现象,一是山寨了某个建筑、景观而造成的山寨式沉浸体验,二是山寨了某个室内空间而造成的山寨式沉浸体验。很多人在谈论山寨建筑大行其道的原因时,常常将其归结于中国人不愿意创新或没有能力创新,归结于中国人就是爱剽窃,但如果从山寨式沉浸体验角度来看则不然,因为这是为了通过对某一特定建筑的山
简介:“时装艺术”英文名为FashionArt,即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是:强调以服装为媒介和题材,来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支,类似于现代艺术中的装置艺术,具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点,对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动.20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期,冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系,迄今为止,“时装艺术”的发展经历了三个阶段:起源阶段——可穿的艺术,发展阶段——不可穿的艺术,成熟阶段——时装艺术。在2006年前后,由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授,经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入,展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动,由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。