简介：艺术家是通过作品来表达自己的思想情感。随着时代的变迁，技术在作为艺术家表达思想情感的媒介作用是不可忽视的。

简介：技术美是人在生产劳动中体现出来的劳动技能美.就设计来看,技术美是一个发展的概念范畴.在我们看来,若是想讲清技术美的概念,我们应从以下两个方面来界定技术,然后再研究它的特性.

简介：油画技法是指画家依据构思，选用油画颜料在画底上进行艺术创作的过程。油画，较之于其他画种而言，技术性更强，不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响，更重要的还受材料手段的制约。

简介：绘画中色墨减退的现象是令每位中国画家苦恼的事情。天津大学艺术研究所所长王学仲教授在1994年7月出版的《王学仲美术论集》中首次发表了中国画《色与墨的保鲜》论文。文中说:“中国画所用颜料为水质的颜料,画在具有润渗性质的宣纸上,即呈现出鲜明悦目的色调,具有独特之美。但是,随着颜色和湿气的渐渐消失,那种鲜活的色调也就逐渐晦暗,无法保持水湿状态下的鲜洁度。这是中国画家所感到的一个苦恼。”王学仲在提出这个问题之后,又进一步总结古人发明的装裱技术与中国画色墨保鲜的关系,提示出保鲜的理想效果和希望。他指出:“装裱上墙

简介：　　当今社会,科技发展日新月异,早已进入了以计算机和网络为标志的数字化、信息化时代,以克隆技术为标志的基因工程也成为时代发展的一个标志.与此同时,在艺术创作的一些领域,高科技新型材料的运用,以及现代数字技术制作的应用,已经被人们广泛认识,对艺术的审美也产生深远影响.这种影响是好是坏,的确是应该引起我们思考的问题.……

简介：“元素——金属雕塑五人展”是一个探索性的展览，五位艺术家的共同点是都采用金属材料和金属焊接的技术，从各自不同的角度探索一种媒材的可能性，或者说是通过对媒材潜力的开掘，实现艺术观念或雕塑语言的表现方式。金属焊接雕塑兴起于20世纪20、30年代，与结构主义有非常密切的联系，是现代主义的艺术观念在新的材料与技术上的充分体现。它创造了一种新的形式和表现力。金属焊接雕塑在中国还不是很普遍，

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：以数字化技术为核心，以无线电通讯、光缆通讯为支柱的现代计算机业的迅猛发展已把产品设计制造业带入一个全新的时代。创新设计信息不仅可以利用现代化的通讯工具迅速的传播，而且可以通过数字化技术对设计程序的变革、对设计教育的变革，直接影响了信息时代人类设计的实践活动，改变了传统的设计程序、设计方式和教育方式。计算机所带来的新的造型语言、表达方式，彻底地改变了设计领域的形象，扩大了它的涵延，使其产生更广泛的适应性和创造性。以计算机辅助产品设计（ＣＡＤ）、计算机辅助工艺设计（ＣＡＰ）、计算机辅助制造（ＣＡＭ）、计算机虚拟仿真为代表的数字化工具正逐步地实现设计、制造、装配、检验、维修等产品开发设计各过程的自动

简介：绘画中的透视法则是由早期文艺复兴时代的画家们发明创造的，它使得在平面上再现三维空间和立体的人物等成为了可能。也就是说基于这种法则表现出来的物象看上去更象“真”的，而这种对三维空间的征服以及逼真效果的营造是在中世纪绘画乃至古希腊、罗马的绘画中从未有过的。在日常生活中，人们对物体近大

简介：“昔日的文明已距离我们千年万年，但它们的精神仍然依附于文字之上，显现于形象之中，仍然向我们诉说，给我们以知识．以鼓舞、以启迪、以教育，古代文明的形迹可能会失落甚至可能会被毁灭，而文明体风的精神却会永存……我们对这些文化遗存要采取虔诚的态度，要恭恭敬敬地去解读它们，这解读，包括欣赏、理解、体味和感悟。”