简介：摘要中国山水画作为一个完整的文化体系，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，意境是中国山水画的灵魂，缺失了意境的画作如同人的双目失去了光彩。意境是意与境的结合，将人的主观感情赋予客观事物，通过一定的绘画技巧将其描摹。当代中国画家不仅在技法上继承了中国古典山水画的传统，同时在山水画的“意境”营造上也延续着固定的思维习惯。宁静、对诗意的追求是创作主体对“意境”的理解，在新的时期“意境”有哪些变化？固有思维的基础上提出了自己的解读。作画者通过山川河流、感受与修养，带给观者视觉上的享受与思想上的感悟。是如何营造更具意义的山水意境。本文就中国山水画意境的营造作了简要分析。

简介：王维的意境就是为自然而生的,　　　　一、王维的画中禅宗思想的成因　　　　王维的画论中清幽绝俗的意境,　　　　二、王维禅宗思想与王维的山水画论　　　　王维生活的年代

简介：在绘画作品中,有一大批中国山水画作品中画有隐居之所或草亭,这后一种绘画中的山水在北宋画家的作品中得到最好的表现

简介：自上个世纪八十年代，大多数艺术家开始突破传统的水墨表现，对水墨进行新的探索和实践，三十年来，“水墨”盛行，成为了当代艺术中的一支生力军，在山水画领域，传统与创新融合，其语言方式呈多元化状态，“当代性”与时代特征相符合。

简介：中国山水画的发展历史比较长,在中国传统绘画艺术占有重要地位分,山水画的图式是山水画构成的重要形式,对中国山水画深入认知的意义重大。宋代著名山水画家马远在继承南宋山水画的构图、笔墨、构图的基础上,吸收了李唐,刘松年等画家的画风,创造了一种独特的风格。本文通过对画家马远绘画的分析,论述了马远山水画构图形式的成因及演变,以及影响其形成的各种因素,希望能够增强对山水画的审美观念的建立,有助于拓宽山水画的艺术表现力,为山水画的进一步发展提供可行的帮助。

简介：它是中国画家对艺术表达的一种独特的认识,已略微区分了中国山水画与西方风景画的不同,奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础

简介：王维的意境就是为自然而生的,从王维的《山水论》和《山水决》里,　　　　三、王维画里的禅宗世界　　　　王维画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材

简介：　　　　一、王维的画中禅宗思想的成因　　　　王维的画论中清幽绝俗的意境,　　　　二、王维禅宗思想与王维的山水画论　　　　王维生活的年代,味摩诘(王维)之诗

简介：

简介：在绘画作品中,这后一种绘画中的山水在北宋画家的作品中得到最好的表现,比我们在研究中国绘画的过程中遇到的问题还要多

简介：

简介：有一大批中国山水画作品中画有隐居之所或草亭,画具体地形的画可能是含有真正美学特质的绘画作品,我们在以这种方式解读绘画作品的意义的时候

简介：它是中国画家对艺术表达的一种独特的认识,也正是这种工具丰富了中国画的表现技法——当然也包括中国山水画,所以中国山水画使用的色彩是以墨为主

简介：奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础,也是西方风景画的起源和发展的美学基础,其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣

简介：从古至今“传统·造化·心源”是每一位成功的山水画家必须遵循的修为之路。其中,“造化”是将所学到的“传统”转化为“心源”的重要途径。因此,向自然学习,深入生活进行写生,是每一位山水画家的必修课:从宗炳的“澄怀观道”,到荆浩的“度物象而取其真”,给我们明确指出了中国山水画向自然学习需要两个重要途径:第一是“观察”,这里的观察,不只是用眼去看,更重要的是用澄净的心灵之眼与大自然相观照和沟通,最终要达到“我即自然、自然即我”的“天人合一”的境界,这就是“澄怀观道”.

简介：中西方艺术家在看待人与物的关系上是不同的,在中国画中,这是讲人心中包含着天地自然

简介：摘要本文通过郝文杰的抽象山水画，来阐明郝文杰的绘画语言，探索郝文杰抽象山水画背后所揭示的哲学概念以及中国传统美学思想。利用“本源”以及“本原”两种概念的切入来论证出郝文杰抽象山水画的审美意义。

简介：　　　　一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神　　　　中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性,　　　　三、中国山水画与西方风景画的空间观念不同　　　　我们比较中西的两幅作品,中国古代山水画西方风景画写意写实塑造　　　　中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异

简介：　　　　一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神　　　　中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性,的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础,它们的不同主要在于中国艺术表现出一种写意性

简介：　　　　三、中国山水画与西方风景画的空间观念不同　　　　我们比较中西的两幅作品,所以西方风景画不同于中国山水画的,中国山水画《山中坐雨》是一种自由的流动式的空间观念