简介：受金融危机影响,欧美歌剧院虽然外表富丽堂皇,但许多歌剧院票房大跌、债务缠身,职员罢工、管理混乱也随之而来。在欧洲,政府通常要给歌剧院一定的经费补助,但随着财政紧缩,这笔钱大多被砍掉。而以捐赠为经费来源的美国歌剧院,也因企业和艺术爱好者们由过去的"大善人"变成了今日的"铁公鸡"而难以为继。甚至像纽约大都会这样曾经日进斗金的歌剧院,也因财务拮据被迫过起紧日子。这一波经济衰退引发的欧美歌剧业危机,更多折射出的是当今歌剧面临的深层次问题。随着人们生活节奏的加速,歌剧的慢节奏已经很难满足年轻一代艺术观赏者的需求,他们转而寻找释放性更强、节奏更快的直观表演。而欣赏歌剧又需要有一定的专业知识,如今的观众又能下多少功夫去了解歌剧呢?歌剧当然不会消亡,但能否重现辉煌却是一个未知数。在如此的背景之下,中国歌剧的方向和未来在哪里?中国歌剧院的发展和生存之道又是什么?让我们听听国家大剧院副院长邓一江如何回答。

简介：民族声乐有着深厚的文化底蕴、广泛的群众基础,是我国音乐艺术的重要组成部分。如何在新形势下更好地传承传统民族声乐,如何使民族声乐获得更好的发展,这是一个值得深思的课题。本文在分析民族声乐的起源与发展变革的基础上,对我国传统民族声乐的历史传承和发展趋势进行了系统论述,以期为我国民族声乐艺术的传承和发展提供一定的借鉴。

简介：新时期,纵观世界经济可持续发展的过程中,全球经济的增长与经济的衰退直接影响着市场变化,杂技的发展思路如何适应国际演出市场,探索艺术商品价值,使中国杂技在市场经济运行机制的繁荣与萧条之时,可以保持平稳寻求对策,避免因演出市场的变化起落阻碍杂技的发展进程。减少在发展之间可能出现的矛盾,探讨国际市场与杂技发展的相互作用,比较杂技优劣形势和有待于提高改进的问题,阐述杂技发展前景,实现艺术商品价值社会效益和经济效益的双赢。

简介：（六）杂技缺少定位发展观念。中国现有几百个大中小型不等的杂技表演艺术团体，虽然地域环境和地方经济基础给杂技表演艺术团体搭建的平台不同，但演出市场的竞争和挑战是平等的。大型的杂技团队，由于家底厚基础设施全，在国内拥有剧团独立的演出场所，制作编排的杂技晚会可以得到资金、人员、物力等方面的支撑和支持，所以，进入国际演出市场的竞争机会多，选择也较为广泛。而中型的杂技团队，剧团的综合实力弱于大型团队，只能量力而行制作编排一些小型的杂技晚会或杂技节目，因此，在国际演出市场的角逐有可能出现后劲不足的现象。

简介：当前我国处在市场经济体制时期,一切文化艺术都要接受市场经济的冲击、淘洗和选择。市场经济这种既无情又合理的特点,实际已经把戏曲推向了文化竞争的漩涡中,戏曲艺术摆脱不了这个严峻的现实。山东省主要地方剧种吕剧如何适应市场经济,便自然的推到吕剧发展的日程上来。

简介：民间美术是一种带有强烈民族色彩的美术形态，它来自民间。源于广大人民群众。民间美术真实地反映了老百姓的生活和独特的文化。我们应对其起源及发展进行必要的研究，并对其采取相应的保护措施，以让民间美术得以不断地传承和发展。本文首先从民闻美术的起源谈起，然后主要对我国民间美术的传承与发展进行相应的探讨。

简介：只有在对地域文化的特色进行强化的同时，又进行符合当下审美要求与标准的改变，才能实现地域文化的突破。限制和突破是事物的两个方面，没有限制就没有特色，也就没有突破。在一定规范内的突破，才是符合事物本体特征的突破，也是该事物之所以成为该事物的规定性所在。保有本色，实现突破，两条腿走路，是越剧既不失去特色又不会失去形成新特色的机遇的最佳方式。

简介：南丰傩舞是江西具有代表性的民族民间舞艺术，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。本文结合南丰傩舞的现状，从地方政府、傩舞自身、地方高校和相关文化四个方面对其传承和发展进行了具体分析，以期对南丰傩舞的保护发展提供借鉴。

简介：由于鲁迅高度的文学成就以及越剧艺术与鲁迅文学共同的越地文化渊源，不断追求变革的越剧艺术在革新中极大地开掘和吸收了鲁迅的思想文化资源，从而给自身的发展和探索提供了有力支撑。一方面，在发掘和利用“鲁迅资源”进行二度创作的过程中，鲁迅的思想、文学资源使越剧获得思想性的提升；另一方面，《祥林嫂》、《孔乙己》等越剧现代戏正是借助原著的艺术底色，增强了剧作的文学性和艺术性，绽放出思想的光芒。

简介：桑植民歌旋律优美动听,歌词贴切诙谐,曲调丰富多变,发展历史悠久,具有独特的民族艺术魅力,是我国宝贵的非物质文化遗产。我国的民间歌手和民歌艺术家将桑植民歌传唱到祖国大江南北,传唱到世界,使得桑植民歌受到世界人民的喜爱。新世纪以来,桑植民歌的传承和发展面临了新的局势,本文就桑植民歌的发展现状和传承保护做了探讨,以期促进桑植民歌的传承发展。

简介：一、杂技和体育的共同性1、定义1．1杂技是演员通过身体或借助道具展现多种高难度表演形式的统称，其中包括用手抛扔道具的丢掷技、平衡技巧、空中技巧、跳跃技巧、柔身术等等。传统行走江湖卖艺的表演，常是杂技、武术、魔术、马戏（驯兽）等表演形式的综合体。今天的杂技表演也常常和魔术、马戏表演一起进行。

简介：西海固地区民间美术具有鲜明的地域性和民族特点。但随着社会的发展和进步，这一地区民间美术赖以生存的原生态环境被破坏，许多民间美术正面临着消亡的境遇，这也是整个中国传统民间艺术所面临的共同问题。本文结合西海固地区民间美术的主要类别和特点，分析了西海固民间美术的现状，并结合本地的实际提出了西海固民间美术传承的方法和途径。

简介：<正>通城花鼓戏是我省稀有的地方剧种。通城花鼓戏的打击乐有着它独特的艺术风格与特点,其主要表现在音响音色的配调与锣鼓点子的结构和演奏手法的不同。虽说通城花鼓戏打击乐保持了许多传统特点,富有地方性。但是,在表现内容、表现手段丰富多彩的今天相比之下,仍有很多不足之处,如锣鼓点子少,节奏的变化不多。起唱、唱腔程式呆板,结构简单,手法陈旧等等。要丰富、提高、发展它就必须改革创新。下面谈谈本人在实践中的改革尝试和肤浅的认识。

简介：光源显色性是光源重要的性能之一,对它的度量和传达是一个重要的课题。对原有的CRI表述一直存有争议。由于LED集成光源的兴起,最近几年全世界对这个经典课题的研究又掀起了一股新的热潮。本文简明扼要地综述了光源显色性度量的进展,介绍了色质指数（CQS）、色域指数（CGI）等指数的特点,并结合演艺灯光行业,阐述了作者的看法和建议。

简介：自宋元以来，浙江已具相当基础的手工业迅速发展。明代中叶以后杭嘉湖地区以棉纺、丝织为主的手工业作坊比户相接，运河两岸的新兴集镇大量涌现，极大地促进了浙江城市经济的繁荣。江浙间自古文化繁盛，名人荟萃，明清时期的繁荣寓庶又对浙江文化思想和文学艺术的鼎盛起到了推波助澜的作用。

简介：中国古典舞,是我国舞蹈艺术中的一朵奇葩,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。它包括中国古典宫廷舞蹈和戏曲舞蹈两部分内容。而宫廷舞蹈和戏曲舞蹈又是经过历代中国古代舞蹈的演变之后才得以成型的,因此,提到古典舞就要从中国舞蹈最初的状态开始学习。本文主要分析中国古典舞蹈的起源与发展,以及它的审美特征。

简介：我国传统音乐是悠悠历史长河中沉淀下来的民族文化精萃,是我们必须予以传承和发展的优秀民族文化遗产。然而,在经济全球化形势下的今天,许多本应予以保护和传承的传统音乐,在现实生活中却鲜为人知,甚至连生存都已岌岌可危。本文以现代市场经济为背景,在简要阐述传统音乐概念及其传承与发展的意义前提下,侧重分析目前我国传统音乐在传承发展中存在的问题,并就如何在学校音乐教育中传承与发展提出建议。

简介：怀宁历史悠久，文化灿烂，尤其是戏曲文化源远流长．素有“戏曲之乡”的美誉，又有“梨园佳弟子，无石不成班”之说两度被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。

简介：第三届＂音乐剧发展论坛＂于5月10日在上海文化广场举行,会议请到的主讲嘉宾有上海话剧艺术中心总经理杨绍林、日本株式会社NelkePlanning总裁松田诚、著名音乐剧制作人董方思、香港著名作曲家金培达、日本株式会社东急文化村专务董事仁田雅士、韩国THEARTO公司CEO金智元等六人。他们以各自在音乐剧产业中所担当的不同角色为背景,从多个角度对国内外音乐剧发展的动态进行了分析、展望并同与会者分享了业内的经验。本期《歌剧》杂志选登株式会社NelkePlanning总裁、日本2.5次元音乐剧协会总代表松田诚的演讲稿,以飨读者。

简介：21世纪将是我国少数民族教育的大发展时期,作为舞蹈教育者应努力探讨现代教育理念,实用科学的教育方法,传承、发展中国民舞艺术。这不仅是提高学生综合素质的重要手段,也是提高学生审美能力的重要方式,更重要的是,在当前全球化越来越发展迅速的请况下,我国一些民族文化这一步步走向湮灭,在高校中开展民族民间舞教学,对传承我国民族文化也有重要意义。