简介：回顾本世纪电子音乐发展历程，从具体音乐到合成器音乐，再到计算机音乐，电子音乐发展的每一步巨大跨越都使我们真切感受到科技的力量，感受到飞速发展的时代脚步。在世纪之交的今天，以计算机为龙头高新技术的突飞猛进已经为我们音乐发展打开了更为诱人的广阔前景，电子...

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：“准备再现”在西方古典与浪漫乐派时期的钢琴作品创作中占有重要的地位，笔者从调性布局、和声进行及材料三个方面对其具体的处理手法进行了归纳。

简介：为学生选择学习的乐曲一教材,是一个充满多样规律性的艺术。打一个不一定恰当的比喻:选材好似营养学家拟订食谱,不同情况的人,需要摄取什么样的营养,这要分析研究。好的教材在提高学生的理解力,培养学生的音乐表现力,训练学生演奏技术等几个方面是很有力的手段。并不是一切钢琴作品都可用作教材。教材选得洽当会给学生打开音乐艺术宫殿的一扇门,引导他们去欣赏那里的珍奇瑰宝。领会人类美好的感情,启迪他们的心灵美。钢琴作品从古到今数量浩如烟海,不同国家、不同地区和不同时代的作曲家创作了各种体裁各种题材优秀的钢琴乐曲,为了全面培养学生,我们要广泛地选择有重大影响的典范乐曲给学生学习。对这些

简介：拉亨曼是当今最重要的作曲家之一，由他创作于20世纪70年代的第一弦乐四重奏《大器》是作曲家成功使用“器乐具体音乐”这一概念的第一部室内乐重奏作品。本文以介绍“器乐具体音乐”入手，从音响材料、发展手法、曲式结构特征等方面分析该部作品。通过分析进一步阐述“器乐具体音乐”的概念，总结作品的作曲技术，以此指导创作实践。

简介：戏曲盔头，中国传统戏曲演员扮演人物时头部所戴道具，隶属于京剧衣箱。在传统戏曲中担负塑造人物形象、彰显身份、性格的重要职能。中国戏曲盔头式样大致有四五百种之多，戏曲界常依外观、质地，将其分为“冠、帽、巾、盔”四类。而从盔头制作的材质、工艺上讲，则分“软胎”、“硬胎”两类。盔头自产生至今一直采用手工制作，已形成“硬胎”、“软胎”二种较为完善的工艺流程。二者所需材料、工具、程序不同，且繁复程度各异。盔头式样、颜色、纹样的创造、筛选与承袭，是盔头艺人、伶人、观众共同审美实践的结果。他们将戏中各色人物的好恶、品评与传统信仰、宗族观念等凝聚其中，赋予了盔头更为深刻的美学意义。

简介：冼星海曾说：＂音乐是人生最大的快乐,它是生活中的一股清泉,是陶冶性情的熔炉。＂贝多芬说：＂音乐,不仅给人类的生活增添了诸多光彩,还让人类社会的精神爆发出火花。＂音乐课堂教学本身是艺术教学,因此艺术教学更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美。在小学音乐课堂教学中,蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处,教师若能细心寻求、深入钻研、精心设计,使学生在音乐课堂中享受到学习的快乐,那么优化音乐课堂教学,提高音乐教学质量,则是必然的。

简介：2011年12月21日至22日,由全国政协京昆室主办的"两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛"在全国政协礼堂召开,本次论坛是继2008年、2009年、2010年的澳门、香港、台湾论坛之后的第四届论坛。来自港澳台及内地一百多位戏曲表演艺术家、戏曲研究学者及相关人士出席了会议,就"戏曲艺术保护与理论构建"、"戏曲艺术院团建设与市场开拓"、"戏曲艺术教育与人才培养"、"戏曲艺术传统与对外交流培养"四个专题,展开了深入而广泛的研讨。本刊特设栏目,上辑登出了全国政协孙家正副主席发言,本辑继续刊登部分大会论文。

简介：在世界文化名城山西平遥县文博馆内，现存一组纱阁戏人，简称纱阁，是本城店铺六合斋老板许立廷于光绪三十二年(1906)制作的。原为三十六阁，现存二十八阁，每阁一剧，均为清末梆子声腔流行剧目的精美再现、梨园舞台演出实况的漂亮缩影。场上人物动感鲜活，化妆、服饰异彩纷呈，就连舞台装置和道具也都很逼真。凝聚着情节瞬间的戏曲造型，看似无声胜有声，令人沉迷其间，流连忘返。强烈的艺术魅力，折射出作者的聪明和才智。这是一组珍贵的民间工艺的历史遗存，古代造型艺术的新增品种，也是当地戏曲民俗的形象展示，为我们了解19世纪末到20世纪初山西中部地方戏曲的独特风貌、繁荣情景，以及梆子声腔二十八种剧目某一场面的表演形式，提供了最为直观的参照。

简介：巴中南龛石窟历史悠久,雄伟壮观,其始建于隋朝,兴盛于唐朝,后世不断增镌,形成了今日规模宏大的南龛石窟。巴中南龛石窟是隋唐时期佛教文化盛行的产物,也是我国古代劳动人民的智慧结晶。为深入了解这一巴中古文化的历史见证,本文将从南龛石窟的表现形态和审美风格进行研究阐述。

简介：在北京一所音乐学院的论坛泡了很长时间，来论坛的家长和音乐人士比较多。在钢琴的讨论中，一个帖子引起了我的注意，大家在讨论是否以声音作为弹琴标准的问题。女儿芊芊虽然学的是提琴，但学习钢琴和提琴，在方法上有许多相通之处，我也就留心起来。

简介：学琴的人都遇到过背谱的问题。要上台表演了、要考级了,都必须在这之前把谱子背熟。有的琴童平时把演奏的曲子已经记得很熟,可是一上台演奏,还是经常因为忘谱而出差错,很可惜!可见,背谱有很深的学问,需要科学的方法。那么,你有什么背谱的好方法呢？让我们一起来互相交流、学习吧!

简介：【教学内容】苏少版四年级上册第二单元《丰收之歌》【教学目标】1.能用欢快活泼的声音演唱《丰收之歌》,感受欢快的情绪,体验收获的喜悦。2.在歌曲学习过程中,尝试进行简单的二部合唱、合奏。3.在唱、听、奏、演等音乐实践活动中,增强自己与他人的合作能力。【教学重点】用充满热情、略带弹性的声音演唱歌曲《丰收之歌》。

简介：本文尝试立足于琴乐独特的参与与受众群体、古琴本身有别于其他中国传统乐器的特性等方面,在对其人文属性进行一定程度的抽提后,将古琴作为中国＂古典范式＂的音乐审美存在来进行解读;并借助索绪尔语言学的相关概念与格式塔心里学的相关命题进行作业。通过索绪尔语言学中＂能指＂与＂所指＂的概念读解古琴如何通过具体音声与器物言说抽象的古典性;借助格式塔心理学完形同构命题对这种古典性如何作用于审美主体进行探索,并依据这两部分的梳理,将古琴的独特言说定义为一种＂直白的含蓄＂的表述。

简介：在各类时尚元素充斥的文化背景下,戏曲艺术正逐渐与孩子们远离。为了更好地留住经典,为了更好地继承和发扬优秀的中华戏曲文化艺术,推动中华优秀传统文化在大中小学校的传播和普及,促进戏曲艺术的繁荣发展,戏曲开始走进校园。因此说"戏曲进校园"是文化活动传承的一出具有时代意义的大戏。本文介绍了一些在校园内继承和发扬戏曲文化的具体的工作措施,进而探索在校园内弘扬戏曲文化工作的方法.

简介：现在的家长们让我很感动,特别是那些为孩子做钢琴陪练者。他们的辛苦不仅体现在时间、精力、物质上的付出,而更多的是苦于跟孩子的“技术交流”。常有家长对我讲,他的孩了对练习钢琴总是提不起兴趣,很少会主动去坐到琴凳上,即便是在家人的提醒或督促下去做了,仍然还是很不情愿。这种现象十分普遍。实际上,学习钢琴是系统工程,每天必须拿出一定的时间进行认真练习,如果孩子每天都很不情愿的去练,不但学

简介：钢琴演奏的艺术领域是丰富多彩的,要想把钢琴演奏得淋漓尽致,使钢琴音乐流入人们的心田,对于一个钢琴学习者来讲,练习不但贯穿了初学者的成长过程,也将贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯.因此,练琴要成为钢琴学习中永远坚持不断的任务.

简介：钢琴的学习，不同于一般以传授知识为主的学科，而是一门以实践为主的学科。是在老师的引导下，通过自己的练习和演奏实践，逐步掌握钢琴演奏技巧，熟练演奏规律，培养起正确的练琴习惯。不断提高演奏技巧和艺术表现，更好地表现出音乐内涵的学科。

简介：<正>呼吸是吹唢呐的基础。良好的呼吸方法,不仅有助于演奏技巧的正常发挥,自如地抒发乐曲感情,对身体健康亦颇有裨益。吹唢呐时的呼吸和人体的自然呼吸虽在机体活动的部位完全相同,但呼吸功能、特点、方式和要求却各不一样。人体的自然呼吸,是一种下意识的人的本能活动。吸气和呼气的时间大致相等,有一定的节律性。吸气主动,而呼气则属被动行为。在正常情况下,呼吸动

简介：<正>歌唱者仅仅懂得呼吸是不够的。他应该把生活中的呼吸运用到歌唱中去,在做到这点之前,还应该学会全然自由地呼吸。歌唱者正确呼吸方法,是当他在床上睡觉伸直身体时运用的方法和他开始以稳定的,深深的呼吸形成平静地休息。这种呼吸方法正好与激烈的或拚命用力方式相反。运动员练习时不是用这种呼吸方法。这种呼吸方法叫做深呼吸法。爆发点是在延续猛用力地扩张肺部拉紧身体的每块肌肉时形成的。这种胸部活动,无论如何与歌唱是没有联系的。如果一个人在这种情况下把气息塞进他的肺部,他是不可能控制他的气息转为声音的。拉紧的