简介：摘要：西藏传统舞蹈艺术作为我国民间舞蹈艺术的一种重要表现形式，不论是在我国文化体系当中还是在西藏本身的文化发展当中都意义非凡。然而随着目前我国文化发展格局的进一步演变，越来越多的传统艺术面临着发展困境，西藏传统舞蹈艺术在现代文化发展背景之下也同样面临着这些问题。文章立足于西藏传统舞蹈艺术的传承与发展视角，探究在当代文化视域之下到西藏传统舞蹈艺术分化与保护策略。

简介：摘要：社会经济的发展，促进了人们生活水平的提升，同时也推动了文化产业的发展。其中，茶文化在近年来逐步成为了闲暇之际的重要活动元素，各种茶文化活动广泛开展，既有效满足了人们的精神文化需求，亦有效促进了茶文化的发展。当前，茶文化与舞蹈艺术已实现了初步融合，使得茶文化活动上升至了新的层次，给予了人们更好的精神享受。对此，本文就舞蹈艺术与传统茶艺的融合进行研究，以供参考。

简介：摘要：民间舞蹈是中国重要的传统艺术表现，不仅传承了中国的传统文化，同时也给观众带来了艺术的享受。民间舞蹈艺术审美的视角比较独特，不能与其他类型的舞蹈相提并论，基于此笔者针对民间传统艺术舞蹈的表现形式以及审美表现中存在的问题进行探讨，并提出我的一些改进建议。

简介：【摘要】 中国的传统音乐文化底蕴深厚，传统唢呐艺术也是历史悠久，音色独特，有很强的辨识度，古往今来都深受人们的喜爱。 但是由于生活的现代化，很多传统音乐都渐渐淡出了人们的视野，处境不容乐观，需要我们的保护，唢呐也是其中之一。本文对今后传统唢呐艺术的保护，提出自己对唢呐艺术保护的思考与见解。

简介：摘要：舞蹈艺术是人们在长期生活生产实践中产生的一种情感表达，是一个地区、一个民族精神风貌的集中体现。舞蹈动作是舞蹈艺术的基本元素，是传统文化的重要体现形式。但目前我国的舞蹈艺术教育多侧重于舞蹈动作和技巧的教学，对舞蹈艺术的精神文化内涵重视不足，这造成学习者的舞蹈文化积淀和艺术修养不够深，对其今后深入研习舞蹈艺术，特别是传承舞蹈艺术所承载的传统文化是不利的。因此，非常有必要探讨在舞蹈艺术教育中融入传统文化的可行路径。

简介：摘要：当代舞蹈艺术教育的工作实践应配合社会精神文明的建设需求，注重对传统文化的传承与创新，提升现代人的文化自信，通过舞蹈演员的肢体动作，透过舞蹈编排的艺术审美，展现出传统文化的活力，向观众传达独属于中华传统文化的精神瑰宝。本文以舞蹈艺术教育为根基，探索了如何在具体的教育实践中融入传统文化，并给出几点具有可行性的建议。

简介：缅甸民族能歌善舞,在长期的社会生活中创造了具有自身特色的舞蹈艺术,舞蹈形式也多种多样。阿迎舞是缅甸一种独特的民间说唱舞蹈,也是缅甸传统文化艺术的代表之一。从它兴起到衰落的过程,可以深刻感受到保护传统阿迎舞的必要性。保护缅甸传统舞蹈艺术对保存缅甸的民族传统文化也具有重要意义。

简介：传统民族艺术地域性、生活性、民族性的本质特征，在现代化与全球化背景下发生诸多变异。区域性的社会结构不断重组，文化边界逐渐消融，文化载体构成要素日趋多元，异文化之间的差异越来越多地被更加多样化的方式表述出来，民族文化信仰开始动摇。在这个动态的变迁过程中，负载着民族物质和精神层面的传统民族艺术在现代与传统的冲突中持守民族精神，重建文化信仰，是传统民族艺术保护与传承的一种可能性选择。

简介：摘要：瑶族的传统舞蹈艺术表现作为其发展过程当中的重要构成部分，同时也是瑶族历史发展过程当中的“活化石”，是经历悠久历史发展，记录历史文脉、民族风情、地域特点的重要表现。由此，本文以“瑶族传统舞蹈艺术的发展现状与传承”作为重要研究视角，希望通过本文研究，对瑶族传统舞蹈的发展现状进行分析，并为以后的传承和发展提出重要的理论借鉴。

简介：摘要：随着经济全球化深入发展，多民族文化融合与发展成为世界文化繁荣发展的必然要求，也是我国舞蹈艺术发展的必然趋势。受多种因素的影响，我国舞蹈存在一定的商业化问题。究其原因，一方面是随着科技经济的发展，我国传统文化生态环境在萎缩；另一方面是部分舞蹈在编创、表演、教学过程中因学院派的广泛存在导致墨守成规，过于重视舞蹈动作和技巧，忽视了舞蹈艺术的精神文化内涵，或是存在为了突出个性而盲目创新的问题。因此，如何传承我国传统文化，并将其与舞蹈艺术进行融合创新，解决舞蹈艺术发展问题，是我国当代舞蹈事业发展过程中亟待解决的问题。基于此，本篇文章对传统文化与舞蹈艺术的融合创新进行研究，以供参考。

简介：约瑟夫·侯希尔先生是美国传统舞蹈文化保护中心的执行总监和艺术总监。该中心总部位于美国芝加哥,是一个非盈利性的民间组织。这个组织成立于1999年,在过去的十余年里,主要在喜马拉雅地区与当地的古代舞蹈以及濒临绝迹的舞蹈形式的从业者一起合作,工作对象是亚洲的古代舞蹈和一些相对而言较小的舞蹈文化体系,在拉达克①、巴基斯坦、尼泊尔、不丹、日本和斯里兰卡等地开展保护性工作。该中心与博物馆有着密切的合作,推出了一系列高水平的亚洲艺术展览。本文根据其在北京舞蹈学院所进行的演讲与专访整理而成,从亚洲传统舞蹈保护及舞蹈与博物馆结合等方面,为大家提供新的视角。

简介：摘要：文章首先分析了传统文化与舞蹈艺术融合的意义，然后从舞蹈创编方法的创新、审美特征转变、传统文化元素应用与现代意识创编的融合、舞蹈创编物质文化元素多样化等方面探讨了舞蹈艺术与传统文化的创新性融合策略。

简介：思维是一切艺术创造的原动力。舞者的思维方式对舞蹈技巧的发展、艺术表现的完美性有着重要的制约作用。本文拟从思维科学的角度剖析辩证思维、形象思维、灵感与艺术舞蹈的互动关系，从而揭示艺术思维是舞蹈艺术创造与舞蹈艺术发展的原动力。

简介：

简介：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段,以舞蹈为主要艺术表现手段

简介：

简介：舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。

简介：舞蹈艺术既古老又普遍。说它古老，是因为它是人类最早产生的艺术，素有“艺术之母”之称；说它普遍，是因为世界上各国家、各民族都有自己的舞蹈。

简介：

简介：摘要：舞蹈作为一种肢体语言表达的艺术，观众在欣赏过程中需要建立在实象基础上并获得快感刺激，才可以衍生出虚象的美感，这也充分说明了实象与虚象、快感与美感之间是既对立又相互联系的客观关系。本文主要以传统舞蹈艺术为研究对象，从传统舞蹈艺术范畴入手，探寻美感与快感的区别及审美差异，并分析传统舞蹈艺术中的美感生成及传统舞蹈艺术中快感与美感之间的关联，希望可以帮助大众深入理解传统舞蹈艺术，进而助推传统舞蹈美学发展。基于此，对传统舞蹈艺术快感与美感的审美差异及转化进行研究，以供参考。