简介：【摘要】亨廷顿舞蹈病（HD）是一种常染色体显性遗传的神经退行性疾病，由IT15基因外显子CAG三核苷酸重复突变所致，典型临床表现为不自主运动、认知功能减退及精神行为异常。影像学检查发现有尾状核萎缩，额角扩大，部分伴有皮质萎缩，基因检测是该病重要的诊断方式。但对早期或不典型HD的诊断，临床常出现漏诊和误诊。为探讨HD 的临床特点，本文对1例临床表现疑似HD患者进行影像学及基因的CAG重复序列的检查，证实了临床推断。并结合HD相关文献，阐述HD的发病机制、临床特点及治疗进展，提高临床医生对该病的认识。

简介：摘要：舞蹈作为重要的艺术展现形式之一，其有着多元化的美学元素。其不仅需要舞者有极为扎实的基本功，还需要其拥有丰富的想象力与创造力。优秀的舞蹈表演离不开多个方面的舞蹈训练，只有采用科学、合理的舞蹈训练方案，才能使舞者呈现出优质的舞蹈表演。本文将依据相关实践经验以及研究成果，从多个角度分别研究舞蹈训练与舞蹈表演之间的联系性。最终希望通过本文的分析与探讨，可以使更多的舞者以专业的训练方案提升自身，以此促进自身的全面发展。

简介：摘要目的探讨糖尿病偏侧舞蹈症的临床表现、影像学特征及患者预后，以提高该病的正确诊治率。方法收集陕西省人民医院神经内一科自2019年5月至2022年2月确诊的8例糖尿病偏侧舞蹈症患者的临床资料，回顾性分析其临床表现、影像学特征及随访12个月后患者转归情况，同时结合文献分析该病的发病机制。结果8例患者均为女性，其中5例既往有糖尿病史。7例为非酮症糖尿病偏侧舞蹈症(HC-NH)，1例为酮症糖尿病偏侧舞蹈症。7例患者表现为偏侧舞蹈症状，1例患者表现为双侧舞蹈症状；6例出现挤眉弄眼、噘嘴伸舌等面部异常。8例患者发病时随机血糖为(22.1±3.17) mmol/L，平均糖化血红蛋白为(11.8±1.67)%，尿糖为+~++++。5例患者行头颅CT检查，基底节高密度影1例。8例患者均行头颅MRI检查，双侧病灶2例，单侧病灶6例；基底节区T1像均为高信号。8例患者经控制血糖及对症治疗后病情均好转，7例患者随访12个月未复发；1例患者缓解2个月后复发，经治疗后随访12个月未再复发。结论血糖控制不达标的老年女性糖尿病患者发病率相对较高，结合基底节区的特征性影像改变及偏侧舞蹈症状可明确诊断。在控制血糖基础上联合应用多巴胺受体阻滞剂氟哌啶醇及苯二氮类镇静药氯硝西泮可有效改善患者预后。

简介：　　 摘要：舞蹈教学过程当中，为增强学生们的综合素质，需对学生各方面的素质进行系统性的培养。舞蹈美感的培养在舞蹈教学中是非常关键的一方面内容，在目前的舞蹈教学当中，教师需要对学生的舞蹈美感培养有一个全方位的了解与认知，这样才能够促使学生的舞蹈水平得到不断提升。

简介：摘要：在新时期的发展环境下，群众随着生活品质的不断提高也逐渐加强了对精神方面的关注，而观赏舞蹈表演是常用的方式之一。为了带给观众更强的视听感受，拥有更加震撼的体验并深度理解舞蹈作品想要表达的情感，就需要理清舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系，并通过二者的默契配合达到升华舞蹈作品的目的。文中针对舞蹈音乐结构进行了简单介绍，同时阐述了舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的相互影响，为舞蹈动作、音乐类型、音乐结构的选择提供重要参考依据。

简介：摘要：舞蹈表演是舞者用舞蹈动作、表演和技巧进行的表演，它结合音乐，将作品的思想内容反映到舞蹈的视觉形象中，它是舞者在创作舞台上的艺术观念。舞者必须结合艺术、创造力和自我表现。对此，需要加强舞蹈教学的基础训练，加强舞蹈表演的理论基础、心理认知和表演技能。教师必须学习舞蹈表演的技能和要素，有效地训练表演技能，找到提高舞蹈表演的最佳途径。

简介：摘要：随着人们对艺术追求的不断提高，人们在享受生活的时候也享受着舞蹈艺术带来的快乐。舞蹈是艺术中的一种，是用肢体语言来表达情感的一种方式，舞蹈对专业技术水平有一定的要求，舞蹈表演和舞蹈技术的组合使得舞蹈能够传递出故事的情感，没有技术的表演不是艺术，所以要充分利用舞蹈技术技巧和舞蹈表演来诠释舞蹈的艺术性，让舞蹈带给人们更多的艺术享受。通过分析舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用，更好地展现舞蹈的魅力。

简介：摘要：舞蹈服饰在舞蹈表演中占据着重要地位，对视觉效果的营造，舞台氛围的营造，情感表达和文化传递等都起着举足轻重的作用。基于此，本文通过对舞蹈服饰对舞蹈表演的影响进行分析，期望能够产生积极影响，让相关工作人员能够充分了解舞蹈服饰的意义，促进舞蹈作品艺术水准的提升，更好的表达创作理念，彰显舞者技艺。

简介：摘要  从艺术角度看，舞蹈有一套规范、动态、情绪化的表演动作和独特的表演风格。将审美和艺术元素应用于舞蹈欣赏是很常见的。熟悉舞蹈文化，有良好的审美思维和舞蹈基础，才能正确认识舞蹈作品的艺术意义。就人类情感的舞蹈化表达而言，其大多是通过舞蹈动作和表演的相辅相成来实现的。本文即是对舞蹈表演中舞蹈动作与表演二者关系的简要分析。

简介：摘要：作为一种深具美感的艺术形式，舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画，舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的，舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象，舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用，音乐结构的巧妙安排，能够使舞蹈表演形成完整的框架，进而进行艺术的加工和升华。因此，舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。

简介：摘要：舞蹈艺术在我国拥有着悠久的发展历史，其兴起与发展是以社会物质文明与精神文明的蓬勃发展为基础的。毫无疑问，舞蹈艺术能够给人们带来美的享受，这种美感是通过给予人们视觉、精神与情感等方面的冲击来呈现的。成功的舞蹈艺术表演势必离不开对运动、音乐、美学与舞蹈等相关因素的有机融合，只有这样才能够确保舞蹈艺术表演中蕴含的主题思想与情感等能够准确传递给人们，而这也正是舞蹈教育工作中的重点，为此，下文就将针对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演展开探讨。

简介：

简介：摘要：现阶段，我国舞蹈表演在运用舞蹈技术方面运用存在偏差，导致舞蹈技术的技巧点缀作用未能充分发挥出来。基于此，文章将着重分析舞蹈表演中合理运用舞蹈技术的技巧的重要性，进而探讨舞蹈表演中运用舞蹈技术的技巧对策。

简介：摘要：本文以舞蹈艺术中音乐和舞蹈之间的联系作为切入点，针对舞蹈艺术中音乐对舞蹈的作用进行了相应的探讨和分析，希望能为我国舞蹈艺术的发展以及艺术事业的进步提供参考和借鉴。

简介：【摘要】在拥有56个民族的中国土地上，不同的地域不同的自然环境孕育出个性独特各不相同民族服饰，舞蹈服饰文化也源远流长，而民族性服饰是最能体现中国服饰文化精髓的。本论文体现的是民族民间舞蹈丰富多样，舞蹈服饰也千姿百态，而那些令人难以忘怀的舞蹈服饰，既与舞蹈交相辉映，又成为中华服饰最宝贵的财富。民族舞蹈服饰是民族服饰艺术的再现，它反映出不同地域特色、民俗习情、宗教信仰等。

简介：摘要：舞蹈技术技巧能够更好地表达出舞蹈表演的思想情感和价值，促使表演的内容更加真实可靠。在舞蹈技术技巧的运用过程中，要立足于其技术性、情感性的特点，促使其能够发挥更大的效用。舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用主要是通过作品意思的理解、作品情感的表达来实现的。

简介：摘 要：舞蹈是艺术家思想情感的重要成果，是一种具备灵魂的艺术，拥有多样的风情和不同的风格。舞蹈作品的呈现效果和舞者技术技巧的掌握水平有着深刻的关联，要想把舞蹈作品的内容和情感表现出来，优化舞蹈作品的艺术张力和感染力，就必须进行恰如其分的技术技巧运用，增加表演的生动性和形象性，让舞蹈技术技巧为舞蹈表演水平层次的提升创造条件。舞者需要在日常的练习当中，把掌握多元化的技术技巧作为重中之重，同时发挥个人的创造力以及个性风格，从而展示不同的舞蹈艺术美，为舞蹈表演艺术的全面发展作出积极贡献。

简介：摘要：面部表情，是表现舞蹈艺术形象感情变化的重要艺术表现形式。它传递着情感、传递着内容，是与观众、与歌曲、与旋律互动的表现。甚至可以说在整场的舞蹈表演中，舞蹈表情起着画龙点睛的作用。因此舞蹈表演者必须注重表情训练，要在日常的舞蹈排练中采取有效的策略训练自己的舞蹈表情。这样能够发挥舞蹈表情的积极作用，对接舞蹈动作，实现情感艺术的表现与表达。

简介：　　摘 要：随着我国舞蹈教学水平的不断提高和对舞蹈艺术本质回归的追求，现在的舞蹈教学已经不再只是一味地教导学生掌握舞蹈动作和技术，而是更加注重培养学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在，因此，在舞蹈教学过程中既要训练学生的舞蹈技能，又要培养学生的舞蹈表现力。本文主要分析了舞蹈表现力的内涵，并提出了培养学生表现力的方法策略。

简介：摘要：大学舞蹈教学对提升学生的综合素质、审美能力，改善学生的形体有重要影响。教师需要结合舞蹈这门古老的艺术全面调整教学的思路，紧跟时代发展的步伐，为舞蹈教学注入生机和活力，更好的吸引学生的眼球，让学生全程参与舞蹈实践。具有远见卓识的教师从舞蹈教育思维着手，在全面拓展中稳步提升大学舞蹈教学的层次及水准，确保学生能够深入感悟舞蹈的内涵及本质，真正实现乐学善学。