简介：我们通常把吕剧视为一个正在成长中的剧种，它的风格和整体上都没有达到完全成熟定型的程度。对诸多观点本人不敢奢望有多高的社会认同度，吕剧不等于低水平，也不影响发展，我们自己的马自己当作小剧种，这利于谋发展，也是在求生存，从而增强些危机感。

简介：国家《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏”是重要的音乐学习领域．是音乐学习活动的基础．是培养音乐审美能力的有效途径．我们应认识到．音乐欣赏教学的根本目的不是说出音乐表现的是什么．而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体验。提供音乐体验的机会．让学生用内心的体验与创造去学习音乐．这是最好的音乐学习方法。中国教育学会会长顾明远教授说：有知识，不一定有智慧；有智慧，必定有知识：有智慧，不一定有态度：有态度，必定有智慧（即知识是智慧的基础．智慧是态度的前提）。音乐教师应认真学习《音乐课程标准》，不能只满足音乐课堂气氛活跃了．学生活动起来了．更应关注学生学到了什么音乐知识．培养了什么音乐能力。

简介：艺术的表现力与生命力，在于坚持不断改革与创新，也就是说，在于传统理念与现代意识不断融合。尤其是地方戏曲音乐必须与时俱进，在保持剧种特色的前提下，其艺术指向应成为超越时空的强音。

简介：我们知道，在传统的音乐作品分析课程中，其教学模式多是以曲式学理论所归纳的各类知识为依托，结合对具体作品的曲式结构进行单一性的认识，从而把握音乐作品的风格特征、文化内容和历史背景。笔者结合自身的学习经历及教育体验，针对原有音乐作品分析课程教学模式，提出应补充对同种曲式结构下、不同音乐作品的比较分析？

简介：高校音乐教育专业暨钢琴教学改革的思考●陈放一实现人才培养从技术型向综合知识型、审美型的转变１、作为一名音乐教育工作者，不仅要掌握系统的音乐理论和技能，系统的音乐教育理论和方法，具备一定教学能力和科研能力，而且还应该具有相对广博的综合知识结构。但是，我...

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：本文从普通高校音乐专业的音乐教学目前状况、数字音乐技术在传统音乐教学中的功能、数字音乐技术课程设置、数字音乐技术教材的编写和数字音乐技术发展趋向等方面,数字音乐技术将越来越多地被应用到音乐教学中,　　 　　三、数字音乐技术在高校音乐教学中的运用建议 　　 　　 　　(一)数字音乐课程及其课时设置规划 　　数字音乐课程不同和其他专业课程

简介：我国大部分高校的音乐专业或者音乐类院校，普遍存在着少数民族音乐课程较少的问题。对少数民族音乐教育教学的重视度较低，对于少数民族音乐的教学方式与对汉族音乐、现代流行音乐等的教学方式没有很明显的不同，没有区别对待，甚至在多数的少数民族音乐教学中采用美声唱法.

简介：<正>历史发展到当代,生活的节奏日益加快,人们的视野日益开阔,与人们生活更贴近的综合性艺术——电影,已经广泛地占领了娱乐市场;电视机几乎普及到城市的每一个家庭和乡野的每一个村落。电影、电视的再现优势,显然压过戏曲,于是戏曲发生了危机,其程式化特征首当其冲地面临着挑战。面对戏曲音乐程式化①现象的态度,

简介：

简介：<正>各行各业都必须进行改革,国家的音乐设施自然也不能例外。改革,从根本意义上讲,是改革不适应生产力发展的生产关系,比如:机构臃肿、人浮于事、管理人员多于生产人员;大锅饭和铁饭碗、干和不干一个样、干好干坏一个样;再比

简介：<正>黄梅戏是从民间歌舞说唱发展起来的戏曲剧种。流行在安徽、湖北、江西、江苏部分地区。该剧种诞生在湖北黄梅,成长在安徽安庆地区。在湖北有“采子”、“茶歌”,“采茶调”和“采茶戏”等名称;在安徽有“黄梅调”、“二高腔”、“怀腔”、“府调”、“皖剧”和“黄梅戏”等名称。本世纪初仍保持着只用锣鼓伴奏的“三打七唱”形式,即三人操打击乐器兼帮腔,七人演

简介：《人间好》从五十年代四川省川剧出国演出团演出该剧,到八十年代各地争相上演的该剧折子戏《别洞观景》,再到目前达川地区川剧团再度修改加工为“川歌剧”(参加四川省第七届振兴川剧调演)巳历尽半个世纪,可见其题材和表演艺术的经久不衰。而达川地区川剧团演出《人间好》提出“川歌剧”的概念,努力探索,成功与否姑且不论,它确是开拓了一个新的改革路子。

简介：论戏曲音乐的改革与创新陈钧近年来各戏曲剧种均创作排演了不少新剧目，用时兴的评论语言来说可谓“好戏连台”。然而对近期上演的若干台戏做审美价值评判，却不在于气氛的热烈和见诸报端的溢美之词，更不在于令人瞩目的奖状、奖杯。抛却了感情色彩的理论研究所关注的，倒...

简介：改革开放以来,我国在基础教育上做出了很大的改革,使其随着社会的进步不断的蓬勃发展.目前面对国际日趋激烈的竞争形势以及信息技术的广泛推广,教育所担负的压力与挑战更为严峻。音乐教育作为国民素质教育的一个重要组成部分,其根本的目的就是为社会培养全面发展的综合性人才。因此,如何加强音乐教育的建设是目前教育工作者所要探究与落实的重中之重,只有彻底的改变传统的教学模式和授课思路,才能有助于音乐新课程改革的顺利进行。

简介：我国的戏曲剧种，都始终把音乐的戏剧化和戏曲化程度作为衡量剧种是否成熟的主要标志。所谓音乐戏剧化，就是通过音乐来刻画人物形象，揭示剧中主人公的内心世界；表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展。所谓音乐戏曲化，就是有一整套科学的、完善的戏剧化表现功能和表现手段的音乐体制，即音乐的表现程式。

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简介：使学生在学习中不断的提高对民族音乐的认识,教师在进行课程基础教育的时候详细的讲解民族音乐文化,这样才能得到学生的认可,在教育的基础上不断的加强民族音乐的自身修养,在日常的教学过程中将民族音乐文化得到更好的应用。对我国民族音乐文化加以传播,从我国民族高校音乐专业中看来,要对民族音乐人才进行不断的培养,将我国民族音乐文化进行不断的传承,在日常的教学重视我国民族音乐文化,在音乐讲授的过程中将民族音乐进行重点的教学,使我国民族音乐文化得到有效的发展,只有这样才可以有效的使我国民族音乐得到相应的传承。因此,民族音乐文化的传承不仅需要教师发挥作用,还要在日常的学习过程中不断的传承和发展民族音乐教育,只有这样才能将我国民族音乐发扬光大。

简介：

简介：现代西方哲学问题语式的一个重要转向就是从"是什么"到"如何是"的转向."在场"、"前提后"、"理解"向"不在场"、"前提前"、"前理解"的转向都是在此基础上分延出来的.这一转向为音乐学研究提供了一种新的元思考维度.我国音乐学研究要提升自己理论品位,就必须逾出音乐"是什么"的实体思考方式,而走向音乐"如何是"的形而上元思考.