简介：发表在"杂坛争鸣"上的《大众化的回归》和《回归的路走不得》两文观点如此对立,不可不察。还在《大众化的回归》一文以提要的方式打招呼时,笔者也曾以书信的方式对论文的个别表述以及对杂技界目前存在的问题缺乏体制上的分析提出过异议。但看到《回归的路走不得》一文后,反到觉得前文所存在的问题已不是那么重要了。对后面一篇文章的惊讶促使笔者想写点儿自己的看法。为了行文的方便,这里且将《大众化的回归》简称甲方,《回归的路走不得》简称乙方,并且以评点作文的方式展开。一、破题:何为?甲方的引申借用和乙方的误解。

简介：庄子　游　艺术精神　虚静　自然 ,《庄子》开创的中国艺术精神的道统,庄子让你的心专一

简介：1904年，在南印度普度可台州库几米亚马来发现了刻有7个调名的碑文，日本和西方学者自1907年起就开始对库几米亚马来七调碑梵文进行研究，也引发了有人将西域七调的起源与之联系起来，但在研究中各有各的看法，基本上有以下4种意见：（1）西域七调起源于印度；（2）西域七调起源于阿拉伯、波斯；（3）西域七调起源于龟兹本土（4）西域七调起源于中原楚汉音乐。

简介：亨利·摩尔基金会坐落在英国赫特福德郡的一个名为佩里·格林的小村庄里，正如英国人收到的风景明信片上所呈现的那样，它是一处安静祥和的地方。在摩尔基金会这70英亩的不动产上，摩尔的雕塑被放置在田园牧歌般的背景之中，唯一能够打扰参观者的仅是散放在草地上的绵羊时而发出的几声轻柔的叫声和基金会的全体职员在吃茶点时传来的温文尔雅的瓷

简介：乾隆中叶，以魏长生为代表的秦腔艺人进入北京，开创了戏曲表演的新风尚，创造了一系列舞台表演的新技巧，对弋阳腔(京腔)发起剧烈冲击，并一度压倒了已雅化的弋阳腔(京腔)。虽然此次京、秦之争历时较短，但它开创了花雅之争的新局面，结束了戏曲发展固步自封的局面，花部戏与雅部戏在竞争的同时，又彼此吸收长处，导致“京、秦不分”及伶人花雅兼精等可喜现象的出现。可以说，近代京剧的诞生，便导源于这种兼收并蓄的精神。因而此次京、秦之争，是花雅之争过程中乃至整个中国戏曲史上不容忽略的一个重要环节。

简介：所谓"新媒体"是相对于"旧媒体"而言,由计算机技术、通信技术、微电子技术结合,在数字和网络技术下形成本质上区别于传统的报纸、广播,建立在新的科学技术之上的新型传播形式。世界进入了"信息高速公路"时代,信息不受时间地点的局限,通过网络可以同时送达至无数的人,宣传效果佳,受众(观众)达到最

简介：《大韶》原为东夷族乐舞，只在东夷族内部传承和修订。后华夏族的启出于政治目的，将其盗用并加以改造，从而形成两个不同的版本。这两个版本递相传承，一被商、陈、齐所继承，即孔子在齐所闻者；一被周、鲁所继承，即季札在鲁所闻者。另外，夏后启为《大韶》重新配制的乐歌——《九歌》，也被夏桀带到了楚地，成为屈原《九歌》的重要来源。

简介："那一次,李谷一见我去了,就让她姨妈买三毛钱的肉末,做炸酱面,平时都是买两毛钱的。"2008年10月8日,《光明日报》资深记者、如今退休在家的邓加荣,聊起李谷一上世纪八十年代招待自己时的情形,依然记得那碗"高规格"的面。在邓加荣看来,那次之所以提高了一毛钱,根本原因是李谷一当年陷入"黄色歌曲"、"靡靡之音"的困境时,《光明日报》给了她理解和支持。1980年10月,《光明日报》发表《李谷一与〈乡恋〉》,充分肯定了李谷一在演唱方法上的探索精神。自此拉开了报纸、

简介：西方传统马戏团中，动物表演曾经是必不可少的元素。所有的权威辞典对“马戏团”的定义都离不开“杂技、小丑和动物”这几个关键词。几十年前，马戏团每到一个地方演出就会成为当地的文化娱乐大事，报纸上纷纷打出《马戏团来了!》这样的大标题以吸引读者。从上世纪90年代以来，西方传统马戏团被动物保护组织和动物权利保护者们不断地推向舆论批判的风口浪尖，见诸报端的不乏《禁止动物马戏团》之类的大标题。

简介：<正>举世瞩目的首届中国莎士比亚戏剧节,落下了辉煌的大幕。戏,已经演出完毕;它的影响,却深深地渗进了中国文化的沃土之中。莎士比亚的戏剧,大规模地在中国舞台上演出,这是破天荒第一遭。人们从四面八方涌向北京、上海,喜气洋洋,争相观赏,议论风生。我在上海看戏,无论是在剧场里,还是在剧场外,听到人们谈论最热门的话题,是“莎味”和“中国化”。有的人强调,中国人在中国上演

简介：1876年，德国作曲家理查·瓦格纳在拜罗伊特建造的节庆剧院开幕，也迎来了首届拜罗伊特音乐节。节庆剧院的建造和音乐节开幕的幕后故事波澜壮阔，若无瓦格纳铁一般的意志绝无可能完成。理查·瓦格纳死后，音乐节监管权一度由其后裔控制，由此展开了一场曲折漫长的家族权力之争。

简介：子原关注“京剧是否需要刻画人物”这场争论颇有一段时间了，看到这样那样形形色色的观点，心里当然也会下意识地赞同或反对，然而总觉得这样争论还不够，总觉得还需要站得远一点，来看看大家都是怎么争、怎么论的。所以就做了以下这么点小小的思考。错误在所难免，本来也没想全面，只能说是出于对问题本身的关心，自认为真诚地思索了一番吧。

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：本雅明和阿多诺的争论体现了法兰克福学派理论的多面性。如果进一步分析他们之间的差异，就会发现这不仅仅关涉法兰克福学派，而是扩大到如何理解马克思主义理论，特别是如何将马克思主义理论与艺术相结合的话题。本雅明和阿多诺分别代表了西方现代性中的前卫美学和现代主义美学的立场，因此他们的争论可以具体到“反艺术自律”和“艺术自律”的话题中来分析。前卫美学本质上是反对艺术自律的，本雅明号召艺术家成为生产者、组织者，预见艺术走出巫术，失去灵光等皆可归于此。与此相对，现代主义美学则强调艺术自律，因为艺术唯有保持自足性，才能彻底批判现存的资本主义社会，从这一点上讲，阿多诺认为艺术的自律性就是艺术的社会性。

简介：乾隆四十五年(1780)冬,《四库全书》纂修接近尾声.此际,清高宗谕令各地督抚,将民间剧曲亦一并纳入违碍书籍审查中来.其中,特别委托两淮盐政、苏州织造专门办理扬州、苏州地区的剧曲查勘.由此,自乾隆四十五年十一月中旬至乾隆四十七年(1782)秋,扬州地区访搜、查勘剧曲,历经伊龄阿(?-1795)、图明阿(?-1782)①两任盐政主办,苏州地区则一直由织造部堂全德(1732-1802)负责搜罗、审查,并汇送扬州办理剧曲中心——“词曲局”覆核,最后会同扬州所得呈送京师,等候钦定.

简介：近年来，为了内容与渠道、互联网媒体的新问题等，美国电视业播出机构和运营机构几番摩擦。随着行业转型、竞争加剧，我国电视业同样需要主管部门和相关机构从顶层设计和法规制度层面入手，及早规范行业运作，规避无序竞争。

简介：军事题材电视剧《高地》改编自茅盾文学奖得主徐贵祥的长篇小说《高地》。该剧以军事战争和部队生活为背景，讲述了两个表面上针锋相对，骨子里却十分默契的军人兰泽光和王铁山因为一场双榆树高地的战斗而争斗的故事。到底谁才是真正意义登上高地、建立头功的人？他们的一生都围绕着这个问题争论不休。为了捍卫荣誉、争夺精神高地，

简介：文章针对近期的“谭卞之争”，从三个方面阐述了对“我国现代的音乐创伤之路究竟怎么走？”问题的思考和认识，一，从观念艺术，“全声音”，视听新体验和“回归”等角度来解读谭盾音乐。二，从音乐批评标准的嬗递性，音乐标准的有无，音乐批评标准的三个参照系数视角论述了音乐批评的标准问题，三，从理想的角度，批出现代音乐创伤发展的四条出路：1、“多元化”的无规则，2、艺术和商业的融合；3、自由放飞的空间；4、音乐创作与音乐批评。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：新时期以来，音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏，论家蜂起，争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上，就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解。