简介：佛教作为一种宗教形态．经历适应、改造、融合等许许多多的阶段，开始在中国取得一席之地．尤其到魏晋南北朝时期，已经在中国扎下根来，成为中国封建社会上层建筑和民族文化的重要组成部分。在佛教造像方面，汉唐时期的民间工匠．应用本土化的美学观念即主张“以形写神，神形兼备”．强化“传神”．充分体现了对“神似”的追求．对舶来佛教美术做长期而细致的识别和解读。

简介：这时期铜镜铭文有,这时期流行的镜类有星云纹镜、日光镜、昭明镜、重圈铭文镜、禽兽纹镜、连弧纹镜等,　　　　三、汉唐铜镜艺术之比较　　　　在中国铜镜的发展历程中

简介：辽代砖塔按照形制可分为密檐式、阁楼式、花（华）塔和经过后世改建的覆钵组合式塔。其中以密檐式塔的数量最多,是辽代砖塔的典型代表,楼阁式塔和华（花）塔为数不多。本文探讨了辽代砖塔形制的美学特征。

简介：图案学牵涉图案的二维与三维空间问题,图案二维与三维的不同空间在本质上是造物“形制”与图案“纹饰”的关系。造物的形制即器物的形状,是立体图案的设计,通常也泛称“造物艺术”,在造物形制中常常还有纹样作为器物表面的装饰,即装饰纹样,这就共存一个二维与三维空间的表达。我国传统中的彩陶、玉器、青铜器、秦砖汉瓦,以及唐、宋、元、明、清的造物形制和建筑构件等器物中均有不同程度的装饰纹样,这就形成了造物“形制”与图案“纹饰”的诸多关系。如平面图案(二维)与立体图案(三维)的空间关系、造物形制功能与装饰纹样的关系等,这些“关系”是图案存在的方式与图案形成的核心构成要素与图案原理。

简介：重庆湖广会馆建筑群堪称是与自然合一的建筑,是中国古典建筑中的一朵奇葩。本文从设计艺术视角,阐释了重庆湖广会馆建筑形态中彰显山地景致的独特艺术美,以期通过对这一具有开创性、原创性历史遗存的探究能给当下重庆山地建筑设计以启迪。

简介：本文阐述布画罗汉唐卡保护修复中、运用观察分析总结对比以往修复经验,制定详实、科学、规范的修复方案,采用成熟的修复技术和修复材料,慎重对待新材料新技术。最大限度保持原貌,尽可能减少介入干预的情况下得到最大程度的保护等方面做出较详细的报告。

简介：汉唐古典舞自学科建立时起发展至今,经历了一个漫长而艰辛的过程,经过了一段较长时间的缓慢发展。在一批致力于推广、发展汉唐舞的业内人士的推动下,汉唐舞于2017年开始有了一个"复苏性"的发展。受到"上丹汉唐舞考级"系列培训、汉唐舞师资培训以及新创编汉唐舞剧目等方面的影响,汉唐舞的发展迎来了一个春天。笔者就汉唐舞发展至今的一些现状进行分析,对其今后的发展方向、推广、创新提出自己浅薄的见解,旨在助力推动汉唐舞继续、长远发展,提供可行性的意见,为推动汉唐舞的发展尽微薄之力。

简介：小木作装修全面普及于室内设计之前,室内空间曾经历了一个大量使用织物进行装修的阶段。在该阶段中,帷、幄、帐、幔等在室内空间的分隔与组织中起着主要作用,不但以其丰富随意的组织手法,营造了灵活多变、虚实联通的室内空间;又因其材质与形制的特殊性,丰富了室内装饰的语言;而在严格的等级次序中,也成了一个重要而鲜明的载体。

简介：关中是中国黄河流域古代文化的发源地,关中位于中国地势的第二级阶梯,关中大地上孕育的汉唐时期的雕塑就是中国式审美的典型表现

简介：汉唐古典舞由已故北京舞蹈学院孙颖教授开创，经历了近三十年的发展，建构起了具有浓郁传统审美韵味的体系化的舞蹈语言，在当今三大中国古典舞风格流派①中独具特色。在其语言体系中，以“斜塔”为典型的“倾斜”类舞姿是最具风格特色和代表性的形态之一。本文在探讨传统文献与图像资料所记载的“倾斜”舞姿的基础之上，从名词、动词、形容词三种词性对汉唐舞中“倾斜”语言形态进行具体分析：身体造型含有倾斜的线条；身体运动强调倾倒的动势；身体审美追求倾斜效果下的意蕴。即取斜之形、求倾之势、寓远之意。

简介：本文以张骞从西域带回的《摩诃兜勒》一曲所开始的中(原)与西域的音乐文化交流史实为契机,展示出汉、魏晋南北朝、隋唐各代自开辟丝绸之路以来音乐文化高度发展繁荣的历史画卷。

简介：因历史语境的制约,艺术文化、艺术文化系统中不同的艺术门类以及不断产生的艺术新门类在人类历史的长河中呈现出参差不齐的发展态势。汉唐艺术作为汉唐文化价值系统中的有机组成部分,其盛衰起落必然受到汉唐时代文化大系统的影响和制约,例如在文化创新语境中,在文化传播以及文化涵化背景下,艺术文化会随着大文化系统的变动变化,而发生兴衰荣枯的演化历程及表象呈现。汉唐盛世文化与艺术的相互促成关系也可以从这三个方面加以论证。

简介：所谓流，即壶嘴，它是壶的重要组成部分。流对壶的形制发展有很大的影响。流一般认为是从魏晋时期天鸡壶身上的鸡头装饰改变而来，天鸡壶因嘴似鸡首而得名。它首创于西晋，其造型一直流传到唐。西晋天鸡壶矮小、无颈，鸡首在整个壶体中所占比例甚微，有的鸡首有孔有的却无孔，但都不能注水，仅是用于装饰。

简介：“半月”，是汉唐古典舞的典型形态之一。它既是静态的舞姿造型，又是舞姿与舞姿之间重要的流动连接方式。静，有“屈曲”之形；动，有“失重”之势。本文试从“半月”入手，追汉唐古典舞形态得来的历史依据，由壁画、课堂到舞台的构成步骤，及其塑形与连接的美学阐释，为汉唐古典舞语言系统的建立与发展找寻依据。

简介：“中山服是民国以来最重要的男装，也是最具政治色彩的服装样式，并在相当长的时期里成为中国人的政治符号和文化代码。”作为民国以来最重要的男装，中国近代传统服饰转型期的经典服饰，中山装被国际公认独具中国服饰的原创性，并在近半个世纪中发挥了特殊的服饰功能与政治文化功能，然而有关它的起源与历史演变却存在众多疑团。

简介：本文基于上古琴轸的考古发现初步还原了上古琴轸的使用场景，建立了上古琴轸形制的基本类型。基于上古琴轸与传世琴轸的拓扑同构关系，上古琴轸复制品的功能模拟，以及出土琴轸丝绳残留物的形态分析，从考古学角度揭示了上古琴轸使用的是绞绳式工作原理。并应用古文献学的研究方法，通过对“轸”字训诂和注疏历史文献的深入发掘，分析了琴轸之“轸”字词源的若干假说。根据“轸”与“珍”的通假关系，从“轸”的缠绞、扭、拧、合股、转绳等含义，印证了上述考古学结论，以二重证据法证实了上古琴轸使用的是绞绳式工作原理。在此基础上，本文初步探讨了这一结论对于早期琴史研究的意义。

简介：本文以小号形制流变与小号演奏艺术的关系为研究视角，简要梳理了小号形制演变的历史。回顾小号发展的社会背景及人文审美取向，对各个时期有代表性的作品和作曲家、演奏家加以考察，探讨形制流变对小号演奏艺术发展的重要作用和影响，并对当代小号演奏艺术的发展空间和前景作了展望。

简介：现今,有关中乐器的定名及形制问题基本上都以杨荫浏先生的观点为准,但是笔者在对中载有乐器的篇什进行研读的过程中发现,仅就创作的时代和地域而言,诗篇中某些乐器的定名及形制还需进一步仔细斟酌.

简介：“礼乐之道”是中国古代社会的中心,它支配着社会的一切。因此,中国古代社会的一切造物活动都是在严格遵循礼法制度的宗旨下进行的,违者必罪之。然而,唐代立碑却有与制度不符之现象。碑的形制与尺寸并未严格依照碑碣制度的规定而为。虽然,前代已有学者留意此不符之象,然两者不符至何种程度,又何以有此不符等,皆未作探究。

简介：本文从教材建设的现实意义、教材结构以及审美形态三个方面进行论述,梳理汉唐古典舞普及型教材建设的必要性与基本思路。