简介：威廉-塔克（WilliamTucker）是一位雕塑家，他的作品和为人的品行都体现了他所使用的媒介的良知。在他不知疲倦的创作中——包括他影响广泛的雕塑文章及作品本身——无论他是试图去限定，消除，积累，还是使其变得复杂，其中都存在着一种普遍的意义。他创作方式的激变，暗示着一种对雕塑本质近乎存在主义的探索与坚守。

简介：雷格既是19世纪晚期浪漫主义的杰出代表,又是20世纪早期现代主义的先驱。他的管风琴作品被誉为“巴赫以后的里程碑”。本文以雷格的管风琴作品为出发点,分析其管风琴音乐的创作风格并结合作品从多方面分析其演奏特点。

简介：国增弟有幸得从名师游，江文湛君教其不与前人苟同：郭石夫君诲其不与古哲苟异：张之光兄度其拓展画内外空间，于平凡岁月中透悟禅理．出入诗境，独行拔俗。国增唯唯，尊业师更尊造化历史。每日五时必起．冬晨画二小时见东方初白。寸阴是惜，不敢少懈。近岁，益悟画外功夫未深．夜读画论、题画诗词、名家画谱．陶冶气质．蒸馏精纯磨砺胆识．自师辈肩头起步。操练笔墨．苦耕砚田。偶临古画．若漫游大师肺腑．平处见其真．密处得其简，疏处咀嚼其繁．深处获其灵动．率真处得其本性。久乐无倦容．非言语文辞可以追溯。

简介：德国作曲家马克思·雷格尔是十九世纪末欧洲乐坛一位颇具个性的作曲家.他在浪漫派这一主调音乐盛行的时期,特例独行地沉浸于复调音乐创作天地.他的音乐既是对早期复调音乐的一种“复古”,同时也是即将到来的二十世纪复调音乐复兴的一个“先兆”.在晚期浪漫派这一过渡时期,他的出现无疑对音乐创作风格的演变起到了不可忽视的作用.本文通过对作曲家代表性复调作品的研究,尤其是他作品中对位与和声的关系,探询其在浪漫派风格下的复调音乐创作.

简介：说得最客气一点儿，戴维·克罗南伯格的影片都是令人不安的。它们通常以能够发生在人的身体上的最糟糕的事情为中心，从折断的骨头到腐烂的肌肉。在影片《录像带谋杀案》（Videodrome）里，演员詹姆斯·伍兹从自己的内脏里取出一盒录像带，自此之后，导演对于这类题材的强迫症让他的影片既令人作呕，又令人着迷。例如《生死环》（DeadRingers），大概是他最易理解的影片，还有《撞车》（Crash），有些人觉得这部影片叫人无法忍受。

简介：马格斯·雷格尔是晚期浪漫乐派至20世纪初著名的德国作曲家,他的和声艺术极具特色,影响深远。比如在他的《五首艺术歌曲》（op.37）中,就出现了极具个性的变格终止、教会调式交替、多重调式交替以及线性思维等和声手法,既有承袭,又有衍变,较好地向世人展现那个时代丰富多彩的和声语汇和作曲家特定的音乐风格。

简介：蒙克（EdbardMunch）作为表现主义的先驱，他漫长的一生都在探寻灵魂的深度和韧性。他睁大了眼睛看，直视灵魂的深渊．并以毫不粉饰的强烈感情来呐喊和悲悯，描绘这一属于整个人类的灵魂图景，生活的残酷和阴影，而这些来自底层的真相，是长期被掩埋和被忽视的。生命、爱情、孤独这三类主题是蒙克画作的主旋律。蒙克是用画笔思索的哲学家，他以最敏感的心灵倾听人的苦难境况，用画笔抗议“生之诅咒”，他描绘《病孩》一类的令人触目惊心的题材，除了痛苦、绝望、恐惧，缠绕其中的还有希望、等待、救赎。爱情在蒙克的笔下，也展示了一种极端的灵与肉的冲突。而深刻的孤独是缠绕他一生的命题，他最终获得了解脱。蒙克的画作在今天仍然没有褪色,2l世纪的人类依然能在其中找到强烈的共鸣。

简介：对于大多数从事音乐理论研究的中国人来说,格雷高利圣咏不过是“似曾相识”,除了八个教会调式和无固定节拍等几个总体特征以外,很少有人知道圣咏的其他情况。这种现象实际上已经给我国的音乐理论,特别是音乐史学理论的研究造成了损害,因为格雷高利圣咏不止具有宗教文化的职能,而且还是成功地孕育出西方艺术音乐的胚芽与温床;它不止是西方中世纪基督教文化的历史见证,同时也是一种独特的审美客体,是一种在闹中取静、超世脱俗的,不受节拍惯例及和声概念束缚的纯旋律艺术,不了解格雷高

简介：

简介：变奏曲与赋格曲在马克斯·雷格尔全部的作品中占有相当的数量和分量．是其一生非常感兴趣并投入了极大精力的重要创作体裁。其中《巴赫主题变奏曲和赋格曲》以巴赫的康塔塔《基督升天记》中的主题为基础创作而成，使用了“动机变奏”原则，实现了复调意义上的动机变奏的全新形式：而在《贝多芬主题变奏曲和赋格曲》中，他将主题分解成一些小的片断，从中提取、衍生，使之成为变奏曲的发展资源；《莫扎特主题变奏曲和赋格曲》里的大多数变奏，则是在基本布局上增加一个或更多的声部而构成的。

简介：约翰内斯堡，一个19世纪末由南非殖民地为金矿开采而形成的小镇．渐变为南非种族隔离时代国际现代主义的象征。高耸的建筑群和20世纪中期格子式的城市布局道出了白人霸权主义对他们心中的乌托邦的渴望。但是随着歧视性法律制度和偏见政权的逐渐瓦解和一项长久以来控制整个城市的残忍法制的慢慢消失，19世纪晚期的约翰内斯堡也因而有了一系列的变化。这些转变不仅使得人们出入城镇的严格条例得以松动，而且也带来了充满这个残缺社会的各个角落的新的语言。

简介：18世纪中叶，合唱已经从意大利歌剧中消失，法国歌剧虽然保留了合唱，但已被边缘化，合唱脱离了戏剧发展，成为绚丽舞台的装点。格鲁克的改革歌剧恢复了合唱在歌剧中的重要地位，使其有了戏剧动作，成为戏剧发展的重要因素。论文试图从“推动戏剧情节发展”、“烘托戏剧气氛”和“扩展戏剧维度”等三个方面对格鲁克改革歌剧中的合唱做一个初步的探讨。

简介：由于《人生拼图版》、《物》等小说作品被广泛阅读,乔治·佩雷克以小说家的身份为人所熟悉。但是在作家本人对多年写作的分类中,第一类是关于“如何看待日常生活”的“社会学”写作。与《物》同被作者归于这一类的创作中,一个很重要的部分是以空间为对象的非虚构写作,是佩雷克对他所倡导的“日常生活社会学”的践行,而亨利·列斐伏尔对于日常生活、城市空间的分析和批判,无疑对这类实践产生了重要影响。

简介：<正>《卢克雷齐娅·博尔贾》是带序幕的二幕歌剧,唐尼采蒂作曲,意大利文台本由费利切·罗曼尼根据维克特·雨果的同名悲剧写成。剧情发生在十六世纪初的威尼斯和费拉拉。

简介：作为奥斯维辛集中营幸存者的女儿，米塔·库伯弗明克出生于阿根廷。因为家庭失去了所有的财产，这也有助于帮助他们的子女重新构建他们战争前的过往。库伯弗明克的成长过程中故事和艺术成为她精神上的慰藉，也建立了她对于人权的兴趣。她毕业于普瑞里迪阿诺国立美术学院并获得了埃内斯托国立美术学院版画硕士学位，这两所美术高等院校都位于首都布宜诺斯艾利斯。

简介：5月14日，一年一度的第47届克林根塔尔国际手风琴大赛在德国东部城市克林根塔尔举行，该项赛事被中国文化部列入“国际艺术一类比赛”。中央音乐学院手风琴教授曹晓青依旧亲自挂帅，带领“曹家军”奔赴比赛。据曹老师介绍，今年共有30多个国家和地区的66名选手参加不同组别的比赛。比赛结束后，第一时间致电本刊。

简介："画蓝色的天空,哪怕红色的天空,对我都已毫无意义,我要画红色,但那即是天空。"这段摘自19世纪末艺术运动纳比派成员维亚尔(Vuillard)写给另一位成员莫里斯·丹尼斯(MauriceDenis)信中的话完美概括了伴随着19世纪末现代化崛起对法国乃至世界艺术造成颠覆性冲击的审美革命,这一革命直至今天仍在影响着全世界成千上万的画家及艺术家。如果不回顾现代史,我们就无从谈论法国艺术,也就无从谈论本次展览。何谓法国艺术?或许我们完全可以称之为世界性艺术。法国前卫艺术的历史与世界艺术史交织

简介：格雷戈瓦尔·柯尔伽诺毕业于巴黎爱斯提尔尼高等艺术学校应用艺术专业，23岁开始从事摄影，他的作品关注现实，意在向人们展现当今现实世界的断层、悖谬和混乱。他关注镜头外最细小的事物。身体、伤痕、社会形态转变是其作品的主要题材。

简介：德国作曲家格鲁克（1714-1787）与意大利剧本作家卡尔扎比吉（1714-1795）合作创作了在西方音乐史上具有里程碑意义的一部歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》（OrfeoedEuridice）。该剧1762年10月5日首演于维也纳霍夫堡宫廷剧院,在当时乃至整个西方音乐史上都产生了深远的影响。本文期望从音乐美学视角,分析题材内容、音乐语言、音乐风格、

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