简介：二十世纪九十年代我在《吉他之友》上了解到朱伟先生在儿童吉他教学方面有着长期探索，取得了良好的成效，培养出了很多好苗子。1999年，作为其努力的成果之一，朱伟先生的《幼儿吉他启蒙教程》在上海音乐出版社出版，获得了业界好评。但坦率地说，那套课程的编排虽不乏亮点，比如着意选取了儿童耳熟能详的儿歌作为练习素材等，但就整体而言，教程的形式和内容并没有太大的突破，与朱先生教学实践所达到的高度不甚匹配。

简介：“艺术指导”不是简单的钢琴伴奏工作。它是基于钢琴伴奏形成的一个复杂的学科概念。针对工作对象的不同，要求伴奏员具有高超的钢琴弹奏技巧与相关的专业知识。只有具备这样一些条件才能真正的称为“艺术指导”。我国目前在这一学科领域并未发展完备，并且对这项工作有很多的偏颇认识。本文力图通过分析论述说明有关的问题，诸如：何谓“艺术指导”，其发展现状如何、存在的问题等，最后在合格的“艺术指导”应当具备什么样的能力得出一些结论。

简介：在素质教育大背景下,琵琶已成为高校音乐专业教学的主要课程之一,无论是在学科建设还是课程教学方面都具有一定地位。但是从课程教学的实际情况来看,由于教学方法单一、学生学习兴趣不高,因此难以突出＂以学生能力发展为本位＂的教学目标。针对这一实际情况,笔者结合实际工作经验,对提高琵琶教学效率的有效方法进行了深入探讨。

简介：当今社会学习钢琴已被广大家庭接受,很多家长开始重视幼儿钢琴理论和演奏技术方面的培养,然而很多幼儿在学习过程中由于演奏方法不当造成学习进展缓慢,本文为了解决这方面的问题,根据本人从事多年钢琴教学经验,着重论述了幼儿钢琴演奏方面应该注意的问题。

简介：中国当前的戏剧艺术教学急需探索新的理念与方法.以往一些陈旧的戏剧观、艺术观在一定程度上带来了戏剧教学的概念化、僵硬化,不能真正触及学生的心灵,偏离了戏剧教学的美育本质.而真正回归戏剧本体,以新的戏剧观、艺术观、审美观引领戏剧教学的全过程,让学生充分进入戏剧情境,把艺术分析与生命体验融为一炉,把生态智慧与人类情怀熔铸一体,把审美感通与人格重建结合起来,有助于真正实现戏剧教学的目的.

简介：本文主要针对现今社会越来越多的非科班出生、进入大学之后才开始接触和学习舞蹈的学生,归纳他们的特点,找到阻碍他们舞蹈能力提高的因素,从学生、教师、学校三个方面进行分析。根据分析结果提出有针对性的改良方案,希望可以对有效提高非科班学生的舞蹈能力提供帮助。

简介：在翘首以待的期盼中，三门峡市社会福利院的党山英终于拿到了由上海音乐学院颁发的钢琴五级证书。面对大红证书，党山英乐了。

简介：建筑装饰设计中的低碳化,是建筑装饰行业面临的重大课题,如何真正实现"低碳化",是装饰设计行业未来所必须遵循的发展方向。只有在装饰设计中贯穿低碳理念,才能为人类营造一个绿色,生态,健康,环保的有益生存空间。

简介：传统的中国画在汉代之前基本上都可称为不自觉的艺术,其绘画的形式带有一定的政治或功利目的,而不是以纯粹的审美为原则,绘画的发展受当时儒家思想的影响,担负着＂成教化,助人伦＂的作用。随着时代的发展,特别是顾恺之＂传神＂、＂写神＂、＂通神＂等理论的提出,中国画也由原来的地图式或说教式的形式发展成了具有画论指导的真正意义上的艺术作品,

简介：呼吸是歌唱中最重要的因素之一。气息是歌唱的生命，在歌唱过程中，气息支撑着歌唱中的一切技巧。当完成吸气动作后，腰腹部不能有任何不舒服的感觉，而应该是具有弹眭的。而且在一开始歌唱的时候就应把身体一切部位放松，仅需注意的是保持腰腹部的支撑。但是如果气吸得太满那腹部肌肉就会僵硬、缺乏弹性，就会导致喉部紧张，喉头乱动，也会影响到音色，长期如此更会影响声带的健康。因此正确的呼吸是正确歌唱的基础。

简介：本文系统阐述了对乐器的声学品质的评价,并阐述建立乐器主客观评价方法的重要性。

简介：本文的开展是基于视唱训练的理论和实践基础上开展的,就有关视唱练耳训练的主要内容和手段进行了阐述。音乐听觉训练的开展主要是从音阶练习、单音辨别、听写听唱,以及音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练,简要讲解了节奏训练常用方法,以及视唱时涉及到的音准训练。本文中笔者持这样的观点,应将涉及到的学科在教学过程中不断渗透,使其能够具备更强的灵活性和实用性。

简介：电影是科学技术的产物。19世纪出现的各种传播声音的工具实际上已经包括了电影声音设计的全部概念,21世纪,电影全面进入了数字时代,数字技术为电影带来了翻天覆地的变化,电影中的声音也从未像今天这样被人们重视,本文就电影声音设计技术探讨关于声音设计的概念与方法,希望本文的研究对于新时代从事电影声音研究的人士有所帮助。

简介：<正>人能唱出优美动听的歌声,腔体共鸣起着重要的作用,它是通过歌唱者的大脑思维对发声共鸣器官进行协调的结果。在歌唱的教与学的过程中,对每一个技术的细节进行解剖与分析,不仅是必要的,而且是非常重要的。人体这件乐器是感知乐器,每人一件,件件不同。而科学地运用声音,使之优美动听是主要的。为什么有人声音优美动听,而有些人唱的歌使人难以入耳。人人开口能唱,个中门道不同。

简介：琴棋书画无不讲究姿势的正确性，正确的姿势可以让学习事半功倍。不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫．从而导致心浮气躁。所以好的姿势需要在古筝教学中引起重视。

简介：如同美术课的动手实践课程一样．美术欣赏课也有自己专门的欣赏技能方法．这就是美术课标中要求的“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象．了解美术某一门类的特征和方法．获得有关美术知识．理解美术作品的文化含义和风格特征”。

简介：多样与统一是形式美的基本规律,"多形态"标志设计就是将多样与统一规律应用在艺术设计领域的典范。多形态标志是指标志品牌形象通过多个视觉符号(或一系列符号)传达及沟通品牌特性。其表现形式的特点在于:在不同的应用环境或不同视角会出现不同的形态。不同的变化营造出不同的形象,可以分别适用于不同的场合和对象,具有较强的特指性和针对性。多形态标志注意设计的系列性和趣味感,它们相互独立又相互联系,多样而统一。本文结合当前最新案例,对当下标志设计的新方法进行归纳分析。旨在对这些创新作出肯定,并希望能启迪更多平面设计师创作出更多更具创意的实效作品。

简介：当今的珠宝首饰行业正进入快速发展阶段,越来越多的消费者关注到首饰的经济,审美和文化价值,首饰消费量也不断攀升。相比较珠宝业发达的欧洲国家,中国的产品产量大,但在设计水平、产品品种和品牌经营方面还相对落后。如何在现代消费背景下把握时尚文化元素的脉动,探索首饰设计的创新方法成为设计师始终关注的问题。

简介：拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。

简介：美术馆是应该让艺术品自己去解读自己？还是应该为参观者直接提供信息和解释？这篇文章探讨的就是美术瞎如何兼顾两者的优势，从而更好地为参观者提供服务。