简介：所谓的变声期是指青少年在成长发育期的一种生理现象,这期间发声器官会发生相应的变化,同时嗓音也会发生一定的变化。因此,有必要在声乐教学过程中加强相应的嗓音训练以及保护工作。本文将结合一些较为简单易行的嗓音保健以及练习方法进行阐述,期望能够为变声期的嗓音训练提供一定的借鉴性作用。

简介：本文的开展是基于视唱训练的理论和实践基础上开展的,就有关视唱练耳训练的主要内容和手段进行了阐述。音乐听觉训练的开展主要是从音阶练习、单音辨别、听写听唱,以及音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练,简要讲解了节奏训练常用方法,以及视唱时涉及到的音准训练。本文中笔者持这样的观点,应将涉及到的学科在教学过程中不断渗透,使其能够具备更强的灵活性和实用性。

简介：国内音乐学院普遍面临外招生源（非附中毕业生）基础薄弱的问题。欧美小提琴基本功教学中有一套实用有效的训练方法，借鉴这些科学的训练方式，可以帮助学生在较短的时间内较快地提升演奏水平，完善演奏技术。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：高校视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,它大体分为视唱和听觉训练两大部分。通过视唱练耳这门课程的学习,可以训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感。关于视唱练耳听觉训练,本文将从听觉训练的内容和方法两个方面来简单的阐述。

简介：中国古典舞基本功训练，是以培养中国舞演员的身体素质，技能技巧以及身体的表现力为目的的，其特有的身体运动特点、神韵，、风格、能力和技术技巧，体现在课程的价值中。它是在中国传统民族舞蹈的基础上，主要吸收了戏曲、武术、及其它舞蹈门类。在基本功训练中，舞蹈的重心训练一直是教学实践的重要内容之一，从审美文化的角度来讲，各舞种的重心移动与转换的方式是有一定的历史原由和文化属性的。学习和掌握舞蹈重心转换的规律，即是对技术能力的把握，也是对动作风格的体现。所以．古典舞训练，应系统地进行研究每一个动作中重心的特点，并寻求最佳训练途径和手段，只有这样，在表演过程中才能使舞蹈的动作更完美地表达舞者思想情感，推动角色的成功塑造。一．身体重心与动作转换的关系

简介：拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。

简介：哼鸣叹气是声乐中一种常见的教学手段,它主要是以双唇微微闭合,通过鼻腔换气和发出声音为主要的训练方式,在哼鸣叹气的过程中,练习者的注意力相对更加集中,从而达到以最快的速度掌握声乐教学内容的目的。本文主要结合自己多年的教学经验,对哼鸣叹气的训练在声乐教学中的作用进行探究分析,从最开始的发声基础,到不同音域的柔和过渡,最后到其对民族唱法必要性来谈谈哼鸣叹气在声乐教学中的作用,旨在说明哼鸣叹气的训练在声乐教学中的重要地位,培养和提高学生的声乐能力,进而提高高校声乐教学质量和效果。同时,也为广大同仁提供一定的借鉴意义和参考价值。

简介：古典舞旋转技巧在表达舞蹈作品内容及增加表现力方面有重要作用。本文论述中国古典舞旋转技巧的训练方法与实际应用,希望对本专题教学有借鉴作用。

简介：节拍训练是栅昌练耳课的重要环节，现代音乐节拍不同于传统音乐中节拍的规律陛，有着自身的特点。本文从教学的角度对现代音乐中单位拍时值不同的两种变换拍子进行分析研究，结合唱、弹、听、写、体态律动等多种手段，提出分布式的训练方法，最后，结合笔者自身教学实践，对现代节奏训练：进行了思考总结，提出三点存在问题和解决办法。

简介：中国民族民间舞传统组合具有着非常高的训练价值,其在身体训练方面、文化体验方面以及情感表达方面都具有相当高的训练意义。本文以中国民族民间舞典型组合《库玛拉》的形成背景、结构设置出发,分析在组合的训练中＂颤＂所具有的风格特点和训练意义,最后以小见大,在对中国民族民间舞传统组合的教材构建浅析中看其背后所具有的文化内涵和重要意义。

简介：在中国影视创作大繁荣的今天，影视表演不仅成为创作的最重要支撑元素，也是普通观众瞩目热议的焦点。

简介：20世纪现代音乐是听觉练习中不可或缺的一部分，较之传统音乐，现代音乐所表现出的“无调性”、“泛调性”，非功能性和声及器乐化声部进行的特征，使得传统音乐听觉练习模式不能够完全的适用于现代音乐的听辨。音级集合理论中的“数学”化记录、计算方式，在对现代音乐作品分析方面的作用十分行之有效。本文尝试利用音级集合理论设计现代音乐基础听觉练习模式，从而阐释“集合，’理论在现代音乐听觉练习中的必要性。

简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：“将中国制造转变为中囝创造”这概念的提出让众多从事设计教育工作的人们兴奋不已，因为这毕竟是国内第一次将设计和创新提到如此高度。如此突然的礼遇使许多从事设计和设计教育工作的人们感到一种无形的压力，因为他们深知这一目标的实现也许需要一代甚至几代人的艰辛努力，而实现这一目标的关键是中国必须拥有一大批优秀的专业设计人才。

简介：2013年年初，一部名为《十二生肖》的电影让捌门见识了老大哥成龙最后的翻滚，而里面的高科技更是让人大开眼界，在几分钟之内一件一模一样的铜首被复制出来，这样的技术不得不让人心动。如今，该科技有了一个确切的名字叫：3D打印机，而且已经在一些发达国家使用，所以我们可爱的艺术工作者你们是否准备好，再次迎接高科技的强大脉冲。

简介：技术区别于经验的一个很重要的标准是技术需要科学的论证而经验则需要长期的实践来积累，技术往往有较为详实的理论依据，经验则更多的依赖祖辈师承的口授心传。摄影作为一门集艺术与科学于一体的学科除在艺术表现、传播方式之外对技术有着更加严格的要求，在今天这些技术大部分已经由数字化技术加以完善，然而在其“作品”的表述上仍然需要调动人们的视觉经验、思维判断加以认同。

简介：随着计算机硬件水平与互联网等虚拟技术的不断提高，交互技术已开始在展览、展示中大量使用，且已成为相当重要的设计表达形式和信息传达方式。