简介：奥斯卡最佳音乐奖该项奖从第一届至第三十届期间,一律称作录音奖,并非授予作曲家的。从1954年开始,奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家,配乐

简介：默片时代的电影音乐默片时代第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895年12月28日在巴黎的卡普辛大道餐厅,卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片,当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏,所演奏曲目

简介：丝绸之路不仅是一条文明之路,也是一条文化之路,它见证了东西方文化交流的盛景。敦煌艺术就是我国传统民族文化在外来佛教和佛教艺术刺激下产生出来的艺术形态,它是以石窟建筑、彩塑和壁画三者合一的佛教文化遗产,徐汇艺术馆的敦煌乐舞展览,用动态之美,让我们见到了敦煌艺术中的精华。而陈应时先生耗时四十年解读的敦煌古谱,则唤醒了沉寂千年的音符,让沉寂千年的古老音符在当代奏响。今天,'一带一路'延续着古丝绸之路的文化和历史基因。

简介：电影音乐是电影重要的表现手段之一,优秀的电影音乐会使一部电影如虎添翼增色不少,遗憾的是我国的电影音乐越来越走下坡路了。电影音乐曾有过辉煌的过去,《冰山上的来客》中的音乐和插曲《上甘岭》、《英雄儿女》、《柳堡的故事》、《闪闪的红星》、《潜海姑娘》等影片的歌曲至今还广为传唱。

简介：在重放技术诞生之前，音乐爱好者们欣赏音乐的惟一办法是现场聆听。自从上世纪爱迪生发明留声机技术以来，音乐的重放技术走过了一个多世纪。从密纹唱片到磁带，再到激光唱片和LD，庞大的唱片工业经历了从诞生到壮大的过程，音乐爱好者们也已经习惯了通过它们来与音乐大师们沟通。但在上个世纪的最后几年里，这种固定的模式几乎被打破。带来这种变革的是一种叫做MP3的技术。

简介：音乐课上给学生听什么？作为教师,总想给学生带来高质量的音乐。而选择什么音乐,怎么呈现,如何有技巧地播放,用什么方式让学生与音乐互动,这些问题随着时代的发展越来越多地呈现在教师的面前。在课堂上我们常常会给学生听一些古典音乐,你一定也用过这些曲子：圣-桑的《动物狂欢节》、杜卡的《小巫师》、比才的《卡门》、

简介：电影与音乐之间存在艺术通感。电影音乐既服务于电影的精神主旨和艺术表达，又有着独特的艺术追求。音乐的基本要素和结构方式，分别具有叙事、状物、抒情的作用，拥有丰富的艺术表现力。

简介：在春季庆典活动之前、年度提名和颁奖礼之后这一适合调整的有利空隙，让我们伴随坎帕拉、上海、巴黎和底特律之间的一系列音乐来放缓一下速度。让耳朵畅游。这好比听诊，听诊器一头是被音乐装点着漫长旅程的两部作品，另一头是音乐家创作的两部传记。

简介：电影音乐因为拥有音画一体的特质，又被称为“画面音乐”，用来表达主观态度，烘托背景气氛，明确影片含义，揭示人物的内心活动，反映民族地方特色，是电影中不可或缺的重要组成部分。随着人们精神文化的需求和广播传媒的高速发展，电影成为了最直观最细微的传播方式，20世纪以来，电影音乐以他的多元化和创新性飞速发展，浓郁的中国文化也通过电影为媒介传到世界各地。本文通过对谭盾两部武侠片《藏龙卧虎》、《夜宴》中的音乐分析，浅谈电影音乐的作用以及谭盾电影音乐的特点。

简介：引言勿庸置疑，电影音乐自从其诞生之日起，已成为电影不可少的一部分。无论是说经典的电影成就了经典的电影音乐，还是说经典的电影音乐成就经典的电影，这已经不是关键了，关键的是经典的电影已经离不开让观众刻骨铭心的电影音乐了。正是这种重要性，在作曲家的行列里，也就顺理成章地孕育了很多著名的电影音乐作曲家。诸如1900年最早为纪录影片《基督教的士兵》创作电影音乐的澳大利亚作曲家R·N·马卡诺里；1908年法国巴黎公开放映的故事片《基斯大公的暗杀》的作曲者卡米尤·桑萨恩斯等；以及后来更为人们熟悉的约翰威廉姆斯、汉斯季莫、詹姆斯霍纳、莫里斯贾尔、范吉利斯、久石让等都为经典的电影创作了经典的电影音乐。

简介：电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色，伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性，呈现的内容和形式也更加丰富，在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面，有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影。电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题，只有找到合适的契机，使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。

简介：20世纪有很多别名：“婴儿潮”世纪、美国人的世纪、种族灭绝纪、原子弹的世纪、大众文化时代、福利政府时代、极权主义时代。但是，这个世纪最典型的特征恐怕正是历史学家提姆·博兰宁所谓的“音乐狂欢的年代”。可以肯定的是，在18世纪以及19世纪的西方，音乐就具有难以置信的力量——从国歌创作到作为一种真实表达的民间音乐.

简介：建国后的十七年中，电影音乐作为那个时代甚至是中国当代音乐创作的代表，无论是在艺术上还是在数量上都得到了很大的发展。在一些音乐艺术家和电影人的努力下，很多创作方法被很好地总结出来，促进了电影音乐的成熟。这一时期的电影音乐在民族化探索方面非常成功，也为新时期出现的大量民族特色的电影配乐打下了基础。

简介：浅论赵季平电影音乐创作的艺术成就王平新中国成立后，电影音乐得到蓬勃的发展。随着电影制片厂及一些电影乐团的相继建立，四十年来，一支专门从事电影音乐创作的队伍也日益茁壮成长起来。一大批著名作曲家组成的电影音乐创作队伍，继承发展了三十年代的传统，借鉴国外电...

简介：文章以1990年以来中国动画电影音乐为对象进行研究，指出其在“市场语境”和“产业语境”的新环境中，随着中国动画电影进入市场、走上产业化道路，获得新发展，不仅有《宝莲灯》、《勇士》、《梁山伯与祝英台》等优秀作品，展示了新阶段中国动画电影音乐创作的新理念，而且以风格的多样性、功能的多样化、音画关系的类型化、审美趣味的多层化等特征，彰显出新特色。同时，也指出中国动画电影音乐创作存在“明星效应音乐”、“罐头音乐”等不足，要在全球动画竞争中续写“中国学派”辉煌，应高度重视发挥动画电影音乐的功能，使其在继承传统和借鉴中创新。

简介：按照苏珊·桑塔格的观点，电影是一种典型的感受力艺术。音乐的植入使电影从视觉的专制下摆脱出来，拓展成为感受力更为完善的艺术样式。从宏观的层面来看，音乐利用特殊的感觉模式，以其卓越的表达力、表现力、感染力提升了电影艺术的感受力。随着电影技术的进步、观影条件的改善，音乐在影片中的功能越来越强大，影响着我们对故事情节、影像元素乃至整部影片的感知、领悟和理解。本文从新感受力美学的视角，分析了电影音乐感性叙事、极致抒情以及风格化等主要功能。

简介：历经百年的发展，电影音乐已经因其独特的艺术特性、多样化的功能以及多元化的样态成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。本文着重论述电影音乐自身所具有的独特艺术性质。电影音乐是具有不可否认的艺术价值，具有自己独特艺术规律的一种艺术形式。它的艺术特性就在于音画的统一，其审美意义即在于视听的合一。

简介：20世纪40年代,电子计算机的发明引发了一场新的科技革命,科学技术飞速发展与知识的爆炸性增加,一切都发生了变化.爱因斯坦的相对论改变了人类的宇宙观,更新了人们对时空的认识,普朗克的"量子论"揭示了物质结构的秘密,使人类对微观世界有了更深刻的了解,弗洛依德的"精神分析学"对人的"潜意识"进行的探索,试图找到人类活动的内在动因.

简介：经过四年的筹备,第14届卡塞尔文献展已经在雅典和卡塞尔拉开帷幕,文献展不仅沿袭了一贯的深刻性、学术性的特点,而且更注重观众的多感官积极参与,形式丰富的影音节目也是展览一大亮点。本文将介绍卡塞尔文献展具有代表性的三个影像和有声节目,让读者体验精彩纷呈的影音世界。

简介：中国电影音乐艺术的发展需要融入更多的民族文化符号，才能在保持中国电影音乐文化基因的基础上，适应国际电影产业市场的挑战，提升中国电影音乐产业的市场竞争力。因此，在解读中国电影音乐作品中的民族文化符号，阐释民族文化符号对中国电影音乐发展的促进作用的基础上，提出了中国电影音乐的发展路径需要从三个方面展开：把浓重的乡土情结和民族情感融入到中国电影音乐当中，把优秀民族音乐文化符号融入到中国电影音乐当中，用“民族与世界统一”的思维建构中国电影音乐生态。