简介：在英国，在打算建立国家芭蕾舞团之前很久，芭蕾就已流行。一百多年以来位于草场的歌剧院就一直在上演芭蕾。此后，在第一次世界大战前50年，它成了阿尔汉布拉剧院和莱谢斯特广场的帝国音乐厅的最重要演出内容。

简介：刘增福由于工作关系，我认识了很多戏迷。您瞧下面这位，真够得上“京剧发烧友”了：“我童年昆在庙会的敬神戏上开始接触戏曲的。１９４８年我上中学，正赶上学校停课，于是白天泡天桥，晚上不是华乐便是三庆。……工作在酒仙桥，下班吃碗馄饨或是块面包就直奔剧场。甚至...

简介：近年来受到伦敦和纽约欢迎的丹麦皇家芭蕾舞团，是一种民族传统的值得自豪的继承者，这种传统绵延不断，可以一直追溯到18世纪。今天丹麦芭蕾对我们来说，其特殊价值在于奥古斯特·布农维尔在将近一百年以前编创的一批舞剧，至今还仍被完美的保存在哥本哈根，按照当年的风格原汁原味地演出。所谓“布农维尔风格”，实际上是布农维尔

简介：法国、俄国、不列颠、美国和丹麦仍旧是芭蕾的五大中心，但是世界上还有不少地方也有芭蕾的演出活动，要把它全都记下来，确实不很容易。

简介：《艺术当代》是由上海书画出版社主办的,现今国内唯一的一本关注当代艺术的学术期刊,创刊于2001年11月,主编卢辅圣,责任编辑:徐可、漆澜,撰稿人遍及世界各重要艺术中心。《艺术当代》内设四大版块:一、今日视点,对当代艺术思潮、创作动态进行全方位的观照,每一期针对当代艺术理论研究中的热点问题设立专题,组织理论家进行深入、全面的探讨,为当代艺术的研究提供借鉴。二、艺术时空,重点报道海内外重要的当代艺术活动。三、现场目击,艺术家和艺术作品的个案研究,具体剖析个案艺术家和艺术作品的创作历程。四、新闻经纬,全面介绍最近时间海内外发生的艺术活动。

简介：福金的最后两部舞剧正是为芭蕾剧院排演的，而1942年当他胸膜炎加剧，突然逝世的时候，他正在根据奥芬巴赫的音乐，设计一部喜剧芭蕾，名叫《特洛亚的海伦》。大卫·里饮接手完成了这部舞剧，它至今还是该院的最受欢迎的保留剧目。同年，麦辛加入该院担任编导。他创作的第一舞剧是《阿乐哥》，取材于普希金的长诗《茨冈》，采用柴可夫斯基的音乐，由超现实主义画家夏加尔设计布景和服装。几个月以后，在1943年，麦辛回到自己的喜剧风格，排出《安戈特小姐》——这是勒考克作曲的法国轻歌剧的芭蕾版，麦辛本人饰演理发师，而安戈特小姐则由诺拉·凯伊担任。令人奇怪的是，这个首演版本没有得到几年后赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团重排时那样的成功。

简介：由于十月革命的结果，佳吉列夫的影响很难涉及俄国，因而俄国芭蕾的发展一直与西欧和美国有很大差别。然而，今天俄罗斯芭蕾牢牢地立足于传统，实际上成了俄罗斯帝国芭蕾的直接继承人，列宁格勒和莫斯科两所舞蹈学校有着悠久的没有中断过的历史，前者创办于1738年，后者创办于1773年。

简介：法国芭蕾从来也不局限于巴黎歌剧院。占领时期，就有过两名歌剧院的很有前途的青年舞蹈演员——罗兰·珀蒂和珍妮·恰芝特通过自己的演出获得广泛支持，1944年由于对歌剧院完全失望，珀蒂宣布辞职，把一批青年演员聚集在自己周围，组成了一个新团——香榭丽舍芭蕾舞团的核心。

简介：＂镜像＂在西方是一个非常久远的话题,从柏拉图的＂模仿说＂开始就和镜像有关,后来弗洛伊德、拉康等更多是把＂镜像＂作为哲学问题来思考。镜像虽然是虚拟的,但它实际上是对外部世界的直接反映,因此后来＂镜像＂这个概念,常常用来阐释一个事物通过另一个事物建构自身的图像或形象,进而达到认识自我和确立自身的目的。当代艺术家群体,作为一个社会的敏感器和发动机,一方面他们是推动社会变革的重要力量。

简介：尽管“当代艺术”这个在艺术理论学习过程中反复被提及的词汇早已烂熟于心中，于我而言却始终有种难以言明的陌生感。与此同时，对于“公共艺术”的陌生感同样值得思考，这种特殊的空间艺术作品中表现出张弛有度的文化张力和品读方式在许多方面都与“当代”不谋而合。玩味也好，解读也罢，试图从以下几个方面梳理对于“当代艺术”概念的认知以及认清“当代的公共艺术”在纷繁面貌背后的实质精神。

简介：

简介：根据历史教科书的划分，“近代”、“现代”、“当代”有着清晰的年代界限，运用到门类艺术的讲述中，也基本上遵循着相应的历史进程，比如我们通常所说的“现代文学”、“当代文学”等等，这其中，并不包含有价值观念和风格形式的取舍。

简介：我认识林散之,是从一则有关郭沫若的轶事开始的。说是时任全国人大副委员长兼中国科学院院长的郭沫若于“文革”后期复出之后,每到一地都喜作书题字,无论什么内容,也无论什么人,他都有求必应。所以现

简介：第8章物体与身体精神与物质1980年，自50年代以来，绘画第一次显得比雕塑更有活力。安塞姆[基弗（AnselmKiefer，1945-）和格奥尔格·巴塞利兹（GeorgBaseHtz，1938-）作为德国绘画的代表出席1980年的威尼斯双年展，皇家美术学院的“绘画的新精神”展览在1982年卡塞尔文献展上的强力出击，同年柏林的“时代精神”展览，新表现主义绘画一时成为注意的焦点。在各个国家的不同表现（“德国新野性”、“伦敦画派”、“意大利超前卫”）中，

简介：在中国书法的各种书体中，最具艺术性者当数草书了。草书产生于汉代，它的出现标志着中国书法除充当记叙知识的载体外，还以其独特的艺术魅力成为士大夫们雅玩的艺术形式。之后，其作为书法艺术的代表性书体，在书法发展上起着非常大的推动作用，为书法成为一门独立的艺术门类奠定了基础。从艺术层面上看，草书技法复杂内涵丰富，《草诀歌》中“革圣最为难”之说决非虚言。

简介：现在我们应该再回过头来谈谈瓦洛阿和她的舞团。1926年与阿尔顿准备他的第一部舞剧同时，瓦洛阿刚刚离开佳尔列夫，在南金辛敦开办了一所私人学校——舞蹈艺术学院。她认为这是实现建立自己的芭蕾舞团的第一步，她劝说老维克剧院的经理李里安·拜利丝聘用自己去为这家剧院的话剧演出排练。

简介：芭蕾舞团的女主角演员一直人才济济。战后，从莫斯科大剧院叛逃的一位女主角演员(她在自己风华正茂的时候就退休了)——维奥列塔·爱尔文增强了舞团实力，另一位立陶宛血统的贝利奥索娃主演了克兰科的《宝塔王子》中的鲁丝角色。阿什顿选择纳季娅·聂琳娜(一位技巧辉煌的南非舞蹈家)饰演《关不住的女儿》中的丽莎。下一代演员中以默尔·派克、安东阿奈特·西勃莱和里恩·西摩尔最为有名，更加年轻的女舞蹈家则有列丝莱·科利耶尔、菲奥纳·恰德威克和玛丽·奥梅达。

简介：

简介：

简介：战后具象雕塑的基础是战争创伤与人的困境，到1950年代末，这些题材似乎不再热门。1959年纽约现代艺术博物馆的“新人形象展”与第2届卡塞尔文献展仍固定在战后的框架，但标志着一个时代的结束。