简介：刘海粟先生是中国的国画大师,其作品种类很多,但他十分注重画的整体感和画面的布局,一丝不苟,对自己的要求十分严格。他谈到:现在有些新派的中国画,创造性较强,也有功底,特别是画面上比较热闹。用染纸的方法,用飞白的方法,用暗烘托。“屋漏痕”,“折股钗”,也都有新意。但是我总觉得画面上太“满”,挤得密不通风。中国画贵在意境,一定要在豪放空疏处显出它的厚重和洗炼的好处。因此对“满”和“挤”是犯忌的。

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简介：大多数的市场需求都是多层次的．最简单粗放的分类，就是把需求分成高、中、低三个级别，从宏观统计的需求来看．这种分法也许足够了．但对于在这个市场中进行经营活动的商家来说．显然有必要进一步细分。至少．你要明确，这高、中、低三个档次的核心特征，以及他们在整个需求中的占比。

简介：1906年冬，受到日本新派剧和中国国内政治、文艺方面的影响，中国留学生在日本东京组建了综合性文艺团体——春柳社。它不仅是中国现代戏剧运动的重要先驱，而且由它形成了整个文明新戏时期最具有代表性的演剧派之一。

简介：中国的佛像、非洲部落的面具、西方的马赛克吊灯，这是一个糅杂了各种设计元素的案例，然而这种糅杂并不存在一种堆砌与凌乱感，反而因为不同元素的运用呈现出瑰丽又矛盾的美感。

简介：自打有了微博，过生日都讲究送粉儿，网上花钱买粉丝，送给寿星佬。北岛回内地就感概，现在是虚假繁荣的粉丝时代。没错，真有一些人靠粉丝的数量活着；或者，真有一些网络名人影响着芸芸粉丝的喜怒哀乐。特别是疯狂吸粉的娱乐圈，明星大腕的粉丝成百上千万，王菲、姚晨的粉丝得成吨，愚公即便能移除三座大山，也移不干净姚晨的粉丝。

简介：雅俗共赏的要求,来自对电影艺术的本质特征的认识。电影是面对大众的艺术,是需要大量观众支持的艺术。观众是多层次的,要求并不一致,这就迫使电影创作者去寻求征服多层次的观众的途径。从这个意义来说,追求雅俗共赏实在是一种难度很大的、高层次的艺术追求。相比之下,单纯为了商业成功而迁就观众的低级趣味,或者以高级艺术相标榜而蔑视广大观众,都是在困难面前却步而试图另谋捷径的低层次要求。

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简介：自幼习书练画的王俊松，一直在书画艺术的道路上孜孜以求，勤奋不息。看到他气象雄阔、笔墨俊健的山水画作，能感受到他对书法下过不是一般的功夫，对传统笔墨的研习，对结构章法的经营演练，恐怕说是废纸三千也不是夸张的。正如明代李日华所言：“学画必在能书，方知用笔”之妙。这是他一直十分重视学书的根本所在。

简介：油画是西方绘画在经历古代胶彩画、丹培拉绘画、丹培拉绘画与油彩绘画混合使用且并行发展一时期后，日臻成熟、完善而发展起来的独立画种。16世纪以后，独立的油画绘画技法出现，多采用古典画法，从近代开始又出现了直接画法。

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简介：2003年11月21日-26日在中国美术馆由中国美术家协会和沈阳市文联联合主办了我的个人画展．

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简介：形式本身就是作品的内容,材料与媒介层、技术与技艺层、符号与图式层、形象与意象层以及意蕴层,符号、图式层也就是作品的形式层

简介：何谓绘画美的多元性?我认为任何绘画的构成,都必须具备三个基本单元。所以研究绘画应从三个基本单元说起。第一个基本单元是材料,如油画的画布、画笔、颜料,国画的宣纸、墨、色、笔等等。绘画材料是绘画艺术的物质载体,除了为画家所用,构成绘画作品以外,它本身的审美的价值也是不可忽视的。油画的油味在相当大的程度上就是由油彩和画布结合之后产生的。国画的墨趣也离不开宣纸和水墨的特殊的效果,即使一幅作品完成后,我们仍可以从整体效果中欣赏到材料本身的美,它的美是其它因素所无法掩盖的。

简介：形式本身就是作品的内容,符号、图式层也就是作品的形式层,材料与媒介层、技术与技艺层、符号与图式层、形象与意象层以及意蕴层

简介：形式本身就是作品的内容,材料与媒介层、技术与技艺层、符号与图式层、形象与意象层以及意蕴层,符号、图式层也就是作品的形式层

简介：在春风拂面的日子里，我们一行70多人的广东代表团驱车港岛，与港澳文化人再度相聚，欢声笑语，共商文化合作发展大计。在今年的第七次粤港澳文化合作会议上，各方都派出了前所未有的阵容，规模空前，盛况空前，项目拓展，成果丰硕，三地文化人已渐成一体，共谋共识，在演艺、文博、图书馆、文化资讯、粤剧推广、创意产业等领域展开了全面的合作，前景喜人。

简介：高师钢琴共修课的改革探索●李红高师钢琴共修课的教学尽管已逐步系统化、规范化，但随着我国文化教育事业的发展以及人民物质文化生活水平的提高，各大、中城市都有了相当数量的钢琴，特别是大中专艺术系科包括县级职业中专等都开始采用钢琴教学。这就给钢琴共修课提出了...