简介：设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识,更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素,对其间的异同性,不得不去思考与论及。一种人认为:只要有绘画的造型功夫,设计便不成问题。而另一种人则认为:设计就是设计,有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生,而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述,欲起到抛砖引玉的作用。1、现代绘画是个性的表露绘画的意义在于创新,而创新只有通过个性化才能够得以实现,重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现:无论在中国还是在西方,每一位

简介：中西方绘画由于各自产生的历史文化土壤不同，其绘画语言也呈现出深刻的差异性。本文所说的绘画语言指的是广义的文字形式，包括文字符号和象形符号两个部分，象形符号指图画这种视觉符号。中西方绘画语言的差异，主要体现在文字符号介入与否和象形符号差异这两个方面。

简介：长期以来，东西方音乐的差异性关系被拟定为“落后”与“先进”的关系，这使得双方不能平等对话。中国、印度、阿拉伯同属东方文明，哲学（包括宗教哲学）与语言是文明精神与思维方式的核心价值所在。在东西方哲学系统关照下，东西音乐本体观、音乐语言观、音乐类型及历史的建构属于不同文明体系中的建构。未来世界音乐的发展，有赖于东西方音乐文明的互识、互动，以对话达到相互认同。

简介：地理空间的影像表现总是隐含着一定的文化意识和思维规则。在全球化进程中，异国文化元素越来越多地出现在好莱坞电影中。《木乃伊3：龙帝之墓》中塑造了长城、上海与香格里拉等中国空间景观，这些西方想象中的“他者”形象实际上并不是真实意义上的地理空间，而是一个“差异性”文化空间。

简介：元曲中的套曲包括散套与剧套。元曲曲牌在散套、剧套中的应用,既有联系又有差别。剧套结构稳定,散套套式随首曲的变化而变化。散套套式多于剧套套式。散套的产生或早于剧套。

简介：

简介：民间戏剧是非物质文化遗产的重要组成部分，其形成和发展随民族生存状况的不同而特征各异。文章以第一批列入国家非物质文化遗产保护名录的贵州安顺地戏、侗戏、布依戏为例，从生存状况与文本内容、生态环境与文本意象、民族心理与文本形态、民族审美与文本风格四个方面，翔实探讨民间戏剧文本叙事模式呈现的差异性特征，得出有独创性的结论。

简介：嘉绒,因嘉摩绒墨尔多神山而得名.嘉绒地区,泛指神山四方沿数百里的地方,即"墨尔多神山周围的农区".

简介：<正>测试题假设有一天你收到一封密函,情书也好,告密信也罢,总之你就不想给情人知道,那么你会把这封信藏在哪里呢?这个藏信地点可是与你心仪对象的类型息息相关哦!【A】衣柜【B】床褥底【C】相架【D】书本【E】饼罐

简介：声音作为电影理论研究对象，一直依附于画面和图像存在，很大程度上是因为缺少专属自己的系列语汇。声音作为研究对象，要求形成新的术语和分析模型，电影声音也需要适合自身特质的专有词汇，这是声音研究的迫切需求。

简介：儿童剧是一种受众群体主要是儿童的、内容倾向于儿童的思想程度,且主要受到儿童喜爱的戏剧形式。在儿童剧中,追溯造成情感体验的成人差异,首先要立足于一出有质感、多元化、多角度的儿童剧,并非单一的为了表达纯真而显得故作幼稚的儿童剧,除博人一笑外,一出好的儿童剧更应该是发人深思的。

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简介：根据中、西药本质区别,阐述中西药包装风格上应有的差异。从图案、色彩、文字等方面,通过分析中、西药包装设计不同的表现方法,探讨中、西药包装设计规律,以设计出符合患者审美与心理需求的优秀作品,促进企业销售。

简介：诗与画的关系历来为学者所关注，两者之间相互渗透、相互影响，存在着共同一致的美学原则。“诗中有画”是对诗画互渗融通的美学规律的概括，在中国传统文化背景之下对其进行考察，将有益于理解和把握其中蕴涵的艺术精神。诗情与画意的完美融合，诗人与读者的互动接受，营造出气韵生动的审美意境。本文从诗与画的关系入手，以古典诗词创作为文本分析对象，阐述“诗中有画”的美学意蕴。

简介：中西方绘画色彩传统是人类文明的结晶。本文从艺术本体论出发,以洋葱结构的认知模型,从绘画本体上考察色彩取材、色彩表现、色彩感受、文化对色彩的影响等因素,能更本质地把握中西绘画艺术基因的异同,提升民族文化自信。

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简介：钢琴从其诞生至今,已经有300多年的历史,钢琴艺术也随着钢琴的发展不断发展着。中西钢琴艺术由于多方面因素存在差异,也存在着融合,差异使得钢琴艺术更为丰富多彩,而融合则表现得更为繁荣。文章重点研究钢琴艺术的差异与融合。

简介：东西方艺术由于其所处的环境不同,人们的审美实践,审美观念,审美趣味也就不同,其艺术特点相差甚大.代表东方体系的中国文化总体上持一种"天人合一"的终级宇宙观.是由儒、道、禅三家的精神主干而共同构成的.中国艺术的形上学的最重要特色,即中国艺术的最高价值不是模拟对象,而是通过"写意"的意象性造型和意向性色彩运用毛笔、宣纸、墨色等中国画的特有工具材料,借笔墨的无穷变化写胸中逸气,所以中国画不重视具体物象的逼肖,而用笔墨来表达人的性格,心情与意境.

简介：1978年,高居翰先生所著的《江岸送行——中国明代初、中期绘画史》出版了。这是继高先生一系列中国绘画史论著后的又一部力作,他以250多页篇幅、130张黑白图版、14张彩图,详细地探讨了1368—1580(即明洪武元年至万历八年)间,以浙派、院体派、吴门派为主体的明代中前期的画家、画作、画风以及相关的社会状况。在美国,被誉为是自喜龙仁(O.Siren)多卷本《中国绘画史》以来,该领域的又一重大成果,是“未来长时期内研究明代绘画的标准和方向。”

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