简介：

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简介：“帮新谐钦”流传在日喀则地区吉隆县吉隆镇帮新乡,因此当地群众称“帮新谐钦”.“谐”藏语译为歌舞,“钦”即盛况或隆重之意.帮新谐钦是当地群众逢年过节时跳的一种歌舞,不管是宗教书目还是民间节日谐钦是不可缺少的一种活动形式,也是帮新群众喜闻乐见的一种艺术.帮新谐钦是围着圈跳的歌舞,领舞者称“谐本”(领舞者和组织者),有男女队各一名.这两个谐本有群众选举产生,其条件是嗓子好、跳的棒,而且能组织所有舞者.舞时男半圈,女半圈,两个谐本站在各自队伍的最前列.分快板和慢板两种,先跳慢板后跳快板,慢板唱的多舞少,快板舞多.慢板跳几段后领舞者或集体呼喊“地”即转入快板.女唱一段男女一起舞,男唱一段男女一起舞.边唱边舞向顺时针方向移动.

简介：“底雅”,即西藏阿里地区札达县底雅区.也有人称“未改区”,据当地干部介绍这里还没有进行民主改革.“鲜”即舞蹈,流传在底雅区的一种民间歌舞,因此,当地群众称“底雅鲜”.底雅区位于札达县东南部约三百七十多公里处,它的正面是象泉河,顺着象泉河向西走十多公里就到印度边境.底雅区平均海拔2000米左右,气候温暖,阳光充足,这里的群众热情好客,不管是什么人只要到了底雅区,他们就热情的握手问好,并送来青稞酒和酥油茶等.

简介：“普布果谐”流传在那曲地区班戈县普布乡.“果”既圆圈,“谐”既歌舞,因此,得名为“普布果谐”.但外来人称它为“卓谐”.“卓”既牧区或牧民,因为它是流传在牧区的一种歌舞,所以称“卓谐”,既牧民或牧区歌舞.“普布果谐”有它独特的风格、悠久的历史和丰富多彩的歌词内容,普布果谐是当地群众喜闻乐见的一种民间歌舞,每当逢年过节时人们聚集在一起欢跳果谐表示庆贺.“普布果谐”的表演形式是围成圆圈,男半圈女半圈,或男女混合.男女各一名谐本(领舞及组织者)站在各队的最前例,人数不限,少则几十人,多则上百

简介：<正>在今年二月间中国音协举行的乐器改良座谈会上。我曾介绍了我们改良的板胡,现在将这种板胡所改良的各点简介如下:(一)面板:为了减少与瓢口接连的宽度以及其与弓尾之磨擦,将外边楞缩减。(见图一)(二)瓢:为使瓢的容积适当增大,选瓢最宽处为口径,(见图二)并使内腔光滑,这样可以得到较美的音色。为便于左手滑把,将杆安在靠近面

简介：“改良设计”对于产品自身以及企业的发展都是一个举足轻重的概念。提到“改良设计”,最典型的莫过于汽车制造企业了。当你从电视、杂志、报纸的广告上看到某某公司再度推出又一新型号汽车时,千万不要期望它能带给你耳目一新的感觉,如果新旧之间加以比较:或是车厢的装修、或是倒后镜、门拉手,又或是车头、车尾灯的不同而已。就算是如此,也同样使车迷们为之疯狂,为之倾倒,在不断追求完美的欲望中进行消费。这就是“改良设计”的魅力。

简介：我国的曲艺艺术历史悠久,品种繁多,其演唱形式不仅具有浓厚的地方色彩和民族风格,又因所需演员较少,道具简单,故为群众所喜闻乐见.自新中国成立以来,特别是十一届三中全会以来,我国的曲艺艺术欣欣向荣,据统计、目前全国流行的曲艺品种就有三百五十多种,专业、来专业艺术工作者也在上万以上.我国唐代就有说唱故事的“说话”“转变”等,宋代有“说话”“鼓子词”“诸宫调”“唱赚”等十分流行.元明清又出现了许多曲种和曲目,有长篇,中篇、也有小段儿,书帽儿等.曲艺作为综合性的艺术,其表现形式一般以叙述为主,有说有唱,演唱时虽然人员较少,都能以它独特的说唱艺术叙述故事,塑造人物,

简介：中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使画学如此其颓坏耶？日惟守旧，日惟失其学术独立之地位。画固艺也，而及于学。今吾东方画，无论其在二十世纪内，应有若何成绩，要之以视各年前先民不逮者，实为深耻大辱。然则吾之草此论，岂得已哉。

简介：曲艺一词别说是在我们西藏,就是在祖国内地,也是1949年我国第一次文代会期间由著名作家赵树理同志提出来的,从此,曲艺一词诞生了,我国丰富的词汇海洋中就有了曲艺一词,中国文学艺术大军中就有了曲艺这支劲旅.少数民族的曲艺与汉族曲艺一样,丰富多采,生动活泼,从内容到形式都具有本民族的特点和风格;少数民族曲艺与汉族曲艺有显著的区别.对于什么是少数民族曲艺的问题,现在还难以取得一致

简介：“岭仲”，“岭”即以格萨尔为雄狮大王的岭国，实际上是指史诗《格萨尔王传》；“仲”为故事，合起来整个意思为“格萨尔故事说唱”。“岭仲”说唱艺人一般称为“仲恳”，或“岭仲者”，意为“格萨尔故事说唱家”。它流传在西藏广大农牧区，特别是在牧区家喻户晓。

简介：上海新舞台是中国第一个新式舞台，潘月樵、夏月珊兄弟等在此编演了大量的时装新戏，这些戏内容上宣传革命和自由思想，舞台布景上力求真实，演出上唱少白多。百年过去了，这股戏曲改良的思潮还一直影响着我们，新舞台的戏曲改良运动成败得失至今还值得我们去认真思考。

简介：本文所论问题包括1905-1937年美术留日概况，美术留日生“改从”中国画的成因与倾向，以及留日画家中在“中国画改良”方面最具代表性的11位画家的风格面貌以及与“日本因素”的关联等，意在通过直观的作品展陈和深入的问题探讨，将始终未能得到足够重视的“留日问题”强调出来，引发美术界的进一步思考。

简介：同、光之后,京剧流派纷呈,伶工群星璀璨,渐渐地,京剧从京城走向全国,成为国人一致称赞的'国剧'.它自上个世纪初叶开始,东渡日本,并飞至欧美,成为中华民族文化的使者,让许多外国观众领略到了它华美的形式与独特的艺术,被人们列在世界三大戏剧体系之中.京剧之所以能够取得如此卓越的成就,应该说,是它不断改良的结果,而改良的承担者则多半是京剧名角.

简介：<正>在民初之平津地区,《春柳》杂志据说是第一份戏剧专刊[1],且影响颇大。以往之研究对这份刊物的关注多限于若干史料,如对春柳社之回忆、梅兰芳第一次东渡演剧之纪实等。但《春柳》杂志与被认为是中国话剧史之起点的春柳社之间有何关联?在梅兰芳

简介：发端并形成于晚清民初的戏剧改良思潮，是传统的中国戏剧为挣脱古典戏剧思想，变革古典戏剧形态而转向近代戏剧即建立近代戏剧观念或近代戏剧意识的标帜。这是一个激变的时代，同时也是布满了错综的矛盾和复杂斗争的时代。在中国戏剧的演变史上，境遇像晚清民初那般复杂的情况，并不是多见的，而因戏剧变迁所引起的广泛的社会影响，亦鲜有其例。

简介：本文以大量的历史文献资料为依据，以民国时期苏州丝织产业基础的近代化演进为背景，从新型织机的运用、生产关系的变化、人造丝的输入、消费结构的变化等方面，分析了苏州丝织品种发展的产业基础；并将清末至1942年间分为四个阶段，探讨了苏州丝织业从仿造、改良到自主创新的品种开发历史及特点。

简介：吴梅是中国近现代之交最有影响力的戏曲研究者之一。他不仅在戏曲理论方面著有《顾曲麈谈》等，在曲律研究方面更著有《南北词简谱》为后人研究曲律提供准绳。浦江清曾将其与王国维放在一起评价道：“近世对于戏曲一门学问，最有研究者推王静安先生与吴先生两人，静安先生在历史考证方面开戏曲史研究之先路。

简介：天琴，与其它壮族乐器一样，流传不广，甚至濒临失传。随着天琴在广西国际民歌节的唱响，天琴乐器及天琴音乐一度蓬勃发展。天琴乐器在改良过程中还存在一些问题（定位不够准），要使天琴得到传承和持续发展，应走普及而求发展之路。