简介：福建省导演人才培养的问题是一个经不起一误再误的问题。导演在剧目生产中处于一个中枢位置．是个事关全局的艺术岗位．是从剧本变成剧目的组织者．剧本的诠释者、总计划师．还是演员教师。今天能召开“福建省导演高级研修班”这个会议．说明在导演人才的培养与使用上我们有了大致上的共识。大家共同认识、感受、体会到导演人才已经成为我们戏剧创作水平提高的“短腿”．导演人才已经成为制约我省戏剧发展的瓶颈。我们的中青年导演，特别是戏曲的中青年导演中翘楚欠缺．能挑重担的人才还不多．．全省多数剧团没有专职导演，到了会演或重点剧目排练．就花高价从外省请导演。我们并不反对外请导演．但戏曲艺术的规律告诉我们．导演最好是本剧种的。“唱念做打”．“四功”中的“唱”、“念”外请的导演不会，“四功”亏了“两功”．怎么能不欠缺呢？

简介：文章基于摄影专业的专业特性和数码时代背景,对摄影专业学生培养中实践教学的软硬件,实践教学的着力点,实践教学的目标进行梳理和分析,探讨摄影专业人才培养中实践教学的创新。

简介：高等学校视觉传达设计专业是高素质、高技能文化创意产业人才的重要来源。面对强烈的行业人才需求，本专业应不断创新“产学研互动，多层面实践”的人才培养模式，建立以“设计应用能力培养”为核心的专业实践教学体系。为实现这一目标，本专业应在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、宴习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破。

简介：艺术人才培养模式是指在艺术教育观念和规律的指导下，按照特定的培养目标和要求，科学设置教学内容、课程体系、管理制度和目标评价体系，进行艺术人才培养的模式。随着艺术学升格成为我国第十三个学科门类，创新艺术人才培养模式的问题摆到了我们的面前。如何进行艺术人才培养模式的改革，使我们的艺术人才教育体系更加符合国家文化发展战略的要求，成为每位艺术教育工作者所要认真思考的问题。根据艺术教育的不同规律，结合国家所需艺术人才的不同特点和艺术人才培养的新实践，可以建立艺术理论研究型人才、艺术教育教学型人才、艺术技能型人才、艺术应用型人才、社区艺术人才、民族艺术人才和区域性艺术人才等七种人才培养模式。

简介：工艺美术专业是山东工艺美术学院在“山东背高等教育名校建设工程”中的重点专业之一。工艺美术专业的发展要顺应社会需求，加强自身的建设。本文围绕如何培养工艺美术专业高素质应用型人才，在人才培养模式、课程体系建设、教学模式改革、实践教学团队建设、实验实训条件建设以及国内外交流与展览等诸方面展开探讨。

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。

简介：<正>动画产业是一个市场潜力巨大、影响深远、已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,动画人才的需求量也随之不断上升。目前我国各级政府正积极推动动画产业的发展,动画人才的培养也受到前所未有的重视。一、动画人才现状目前,中国动画产业巨大的市场被国外动画品牌所占领,很大原因是国内动画人才奇缺,动画作品质量上不去。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称:"中国动画人才的需求量在5—10万人之间,但现在人才远远达不到这个数字。"

简介：中国内地现行戏剧导演人才的培养存在以下误区：教学模式虽有利于夯实写实主义戏剧的导演基本功，但遗憾的是缺少听觉元素和视觉元素的训练；教学方法重构思轻操作、重理论轻实践，不利于学生创造能力的发挥和实战能力的培养。教学内容局限在现实主义的风格流派及其作品上，而置身于丰富多彩的世界戏剧潮流之外，缺乏对经典剧目的实验和戏曲传统的认同；学科分类上，戏剧导演与影视导演混为一谈，反映了对戏剧本体认识的严重不足；教学体制上，四年的学制与批量生产的招生规模并不符合导演人才境界。凡此种种，都需要我们转变观念、拓展思维空间，方能迎来导演人才培养的美好明天。

简介：在我国社会音乐教育缺乏行业规范、高校音乐人才培养模式亟待改善的前提下,本文探讨了社会音乐教育现状存在的诸多问题,同时,积极为高校音乐教育人才培养模式寻找新的突破。最终试图使二者形成良性循环链条,为我国音乐教育发展提供新的建议。

简介：21世纪，我国音乐教育事业出现了崭新的局面，随着高校音乐教育专业课程教学改革的推进与素质教育的不断深入，传统的音乐教育专业人才培养模式已不能满足社会发展的需求，并与实际的教学目标相背离。文章就“学校音乐教育‘新体系”的人才培养模式进行了初步探索。

简介：将地域性美术资源渗透到地方高校美术专业人才培养中有着重要的作用，具体表现在：一是文化渗透——促使培养的毕业生能更好地适应地方经济社会发展的需要，二是专业渗透——促使美术专业人才的特色化。

简介：纵观现代高等教育基本框架，可分为两大教育类型，即以培养科学型、工程型人才为主的普通高等教育和为产业发展培养技能型、应用型人才为主的高等职业教育。普通本科教育以追求学术型人才培养为主要目标，实行单元定位，强调学生专业知识水平。在专业设置上以学科分类为专业设置依据，强调学科的重要性，

简介：针对目前国内环境设计专业建设中现存的诸多问题，以应用型人才培养特色院校建设为契机，以山东工艺美术学院环境设计专业为例，就人才培养模式与课程体系改革、师资队伍建设、产学研合作体制机制建设、实验实训条件建设、社会服务能力建设、国内外专业交流等课题展开探讨，面向经济和社会发展的实际需要，准确定位，特色发展，积极开拓专业建设新途径，不断提高办学水平和人才培养质量，为培养环境设计高素质应用型人才探索求解。

简介：培养艺术设计服装应用型人才是我国服装经济发展的客观需要,实现这个目标,需要通过教育培养出大批的具有一定的专业技能和良好品德素质的人才,艺术设计服装应用型人才的培养是摆在我们面前的一项重要课题。目前,我国正处在经济转型期,人才需求呈现快速转换变化,传统的劳动密集型生产方式逐渐向技术密集型生产方式转变,生产方式的转变体现在经济活动和管理活动中就是对艺术设计服装应用型人才需求的增长。"产学研销"实现企业和学校双赢,只有建立在双赢模式下才能真正做到做到培养服装研究应用型人才的科学性、延续性和可行性。培养服装应用研究型人才是宗旨,"产学研销"是培养人才的重要方法,实现企业和学校双赢是保障,只有这样才能把正真的培养人才落到实处。以人为本,以市场为导向,需要我们长期的实践和探讨,找到一条切实可行的道路来。

简介：为了达到宣传目的,必须将宣传目的包装成观众自己的目的。没有人会觉得《卡萨布兰卡》是一部宣传片。即如其跨越时空的经典台词所示,'在全世界所有城镇的所有酒馆中,她偏偏走进了我的酒馆。'该片的主体类型是浪漫剧情,讲的是二战期间一个貌似心如止水号称不再相信爱情而故意玩世不恭的男人被撕扯于爱情与道义之间的故事。一方面是对一个女人的挚爱,另一方面却是要帮助她的抵抗运动领袖的丈夫逃出卡萨布兰卡以继续从事反纳粹战斗。尽管《卡萨布兰卡》是一部由一线明星和一线编导打造的A类影片,但因其隐含的宣传目的,整个剧组都对其观众吸引

简介：山东工艺美术学院在历史发展过程中，根据设计艺术教育特点和社会经济文化发展需要，特别是文化创意产业发展的需要，立足自身专业优势和学科特色，将自身定位为“实践教学型”高等设计艺术院校，坚持以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体，践行“天工开物，匠心独运”的校训精神，人才立校。

简介：本文针对中国戏剧重新“定位”所涉及的思想观念、“市场化”、娱乐功能、大众文化批判等问题进行了理论探讨。文章认为，中国戏剧的变革与转型任重而道远。20世纪90年代以来戏剧的“边缘化”从某种意义上未必不是一件好事，对戏剧市场化和娱乐功能不能笼统地肯定或批判，必须结合具体的社会思想文化语境在特定的层面予以剖析，在肯定其历史意义的同时，也要看到它的消极面。

简介：随着我国市场经济和文化事业的发展，社会对于高技能人才的需求不断上升，由此推动了高等职业教育规模的逐年扩大。山东工艺美术学院的高职教育虽然起步较晚，但由于受到文化创意产业热潮的推动，也在较短的时期内形成了一定的规模。2003年，应用设计学院成立之初，遵循学校“科学精神、人文素养、

简介：在近几年的民族音乐学（中国传统音乐、音乐人类学）的研究中，“局内人和局外人”、“主位观与客位观”这两对概念出现的几率非常之大，说明了它们在研究中所起到的、并正在起着的巨大作用。本文从三个方面讨论这些概念的内涵与外延，以及其在民族音乐研究中的有效性与相对性，其中包含：层面1：局内人与局外人的自然存在与“主客位观”的有效性；层面2：局内人与局外人的混淆与“主客位观”的相对性；层面3：我们都是局外人和“我”只能作为“我自己”。本文认为，这些概念是动态变化的，表现出了在民族音乐学的研究中，研究者与研究对象之间由人与音乐的关系，逐渐演变成了人与音乐的距离和人与人之间的关系，由此而形成了研究者在研究中只能作为自己而存在。

简介：设计品位是设计师透过设计品所呈现的设计触觉与关感，来自自身专业素养和阅历的积淀，是设计师对设计品风格的整体定位。而市场定位则是营销领域针对消费者来定的产品整体形象包装，两者的立足点不同。本文旨在讨论设计品位与市场定位的平衡点和利益关系，并通过平面广告创意实例来进行详细的分析和阐述，说明设计作品想要达到预期的效果．就要对影响受众的心理、社会、文化及历史因素做透彻的分析。