简介：网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.

简介：嵇永仁（1637—1676），字留山，别号抱犊山农，无锡人，清初重要戏曲作家。耿精忠与吴三桂叛乱．作为闽浙总督范承谟的幕僚．嵇永仁被捕入狱。在狱三年，丙辰（1676）九月十七日，永仁闻范公被害．“遂自经死，年甫四十”。狱中嵇永仁与范承谟及同难诸人作唱和诗《百苦吟》《吉吉吟》，为同难诸人作小传《和泪谱》，杂剧《续离骚》，传奇《双报应》。

简介：广州美术学院中国画系至今已有50年的发展历程,她的建立与发展,无疑是伴随着社会文化建设的步伐,经历了各个时期文化思潮的冲击和洗礼,在继承和宏扬民族文化优秀传统的道路上,一步一个脚印走过来的.今天中国画专业学科所形成的教育思想和教学成果在国家高等艺术教育的格局中日益显示出她的特殊意义和作用.

简介：戏曲传统并不是凝固的，随着新时代的来临，不可避免的，戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光，但是戏曲毕竟是我国的传统艺术，有着千百年的历史，因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新，特别是作为戏曲的根本角色制度———行当，我们的认识不能只停留在表面，而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀，对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解，从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。

简介：在现代书法活动中，创新始终与继承同在的关系，同时针对当代书坛的某些所谓“创新”，在一定程度上已经成为流弊的孽乳滋生的“场所”。书法作品有没有“主题”？回答是肯定的，应该说任何艺术作品都有。我认为作品的“主题”有时我们会将其视为“风格”，其实它不仅仅只是“风格”，除了这一“风格”之外，它还有丰富的时代文化精神内涵。正如在书法中，线条是它最主要的“主旋律”，

简介：<正>赋格出现在我国的作曲教学和创作实践中不过六十余年的历史,它对发展中的中国音乐的影响和可资借鉴之处也逐步明显地显示出来。但是,在发挥我们民族特有的旋律思维特点基础上,真正要将赋格写作中所蕴涵的复调思维“化”入我们的创作中去,还需要一个借鉴、融汇、消化的过程。有三点值得注意:一、对西方传统赋格运用的各种定型化对位技术的学习、研究,是我们复调音乐教学与创作中一个根本的环节。赋格写作中的技巧美是它形式美的核心,因为传统赋格本身就是运用各种对位技术对主题进行逻辑化的论证,从而构成合乎音乐

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

简介：艺术是一条长河,也是一座金字塔,发展则是一个阶梯.不管是长河,是金字塔,都要靠一代又一代人去积累和创造,只有这样,艺术才能不断地发展下去.戏曲界对前辈名家的艺术成就存在着两种不同的态度:一种是在继承的基础上要有突破和发展;另一种是亦步亦趋、原封不动地模仿照搬,且认为越象越好,尤其是对流派代表人物的声腔艺术、表演风格,更是崇拜得五体“投地,甚至连缺点也照学不误,认为这是缺陷美.我在戏

简介：本文试图通过对音乐体裁的定义、意义、划分依据和演进规律四个论题的理论思辨，深化我们对音乐体裁的本质认识，并探索体裁理论研究的积极意义和可行性。文章认为，音乐的体裁不仅是音乐作品的种类样式，更是音乐话语的表述方式，它作为一项公共媒介参与到音乐话语的交际过程中，是音乐理解的重要参照；同时它的存在和演化均在历史中进行，作为一个载体，它包涵有音乐形态、功能、观念、风格等多方面的历史性积淀，所以其中也折射出文化历史的意涵。体裁研究不仅有助于我们更好地理解作品、认识历史，而且有益于我们洞察音乐话语这一交际活动的内在机理。

简介：京剧老生唱腔流派纷呈,风格各异,精深独到,许多精彩唱段,脸炙人口,百听不厌,回味无穷,广为流传.我虽宗余(叔岩)派,酷爱麒(周信芳)派,兼收杨(宝森)、马(连良)派演

简介：自从习近平总书记提出'文化自信'后,中国的戏曲迎来了真正的春天。国务院和各级人民政府提出了很多推动戏曲艺术传承与发展的措施和政策。中国戏曲是中华传统文化的精粹之一,继承和发展中国戏曲艺术是我们戏曲工作者义不容辞的责任。赣南采茶戏的继承与发展话题很多,这里我仅从剧种、剧团和剧作的关系来谈谈赣南采茶戏的继承与创新。具体概括为三个方面:一、剧种的发展离不开剧作家;二、剧团的发展离不开精品力作;

简介：

简介：《戏剧丛刊》2008年第二期至第四期，先后刊登了侯宏先生和王纪涌、于利平先生的文章，就戏剧危机和继承与创新的问题进行了研究探讨。敬佩各位的心智和热情，也产生了许多联想和感叹，不敢用商榷这样的字眼，只是想把自己的观点写出来，请大家指正。

简介：怀素和张旭是二王之后草书艺术的创作高峰,成为后人取法学习的对象。当今草书创作在吸收二王小草和简牍书风上取得较大进展,如果能继续深入取法以旭素为代表的狂草书风,会取得与古人比肩的草书创作新高度。文章在梳理肯定以《自叙帖》为代表的怀素草书艺术特质后,指出了师法怀素重师承、重自然、重勤学的书法学习关键,会取得草书艺术发展的新成绩,实现草书艺术的复兴。

简介：南昌采茶戏在江西采茶戏五大流派中属于赣北流派,至今约有180年的历史。它发脉于载歌载舞的采茶灯戏,扮唱《十二月采茶歌》及各种民间小调,以南昌、新建两县为中心逐步发展起来的。明末清初之际,茶灯戏开始兼演一旦一丑的小戏,内容上也不再局限于表现茶事,而是出现了大量的表现劳动人民日常生活内容,如《秧麦》《扳笋》《卖杂货》等。

简介：家在东北,自然也最喜欢东北地区的东北秧歌,喜欢以东北秧歌为主的东北民间舞。东北民间舞在风格上既有火爆、泼辣的特点,又有稳静幽默的特点,动作既哏又俏、既稳又浪,而且稳中有浪,浪中有稳,刚柔结合。比如,东北秧歌中的顿步,

简介：

简介：近十多年来，我参加过几次纪念前辈京剧艺术家、流派创始人的学术活动，增长见闻同时也感觉到一种偏向，就是无论纪念哪位艺术家、研讨哪个艺术流派，套路、主题都大致相同。领导同志的“重要讲话”也好，研讨会上宣读的论文也好，说的都是这位艺术家对京剧做了哪些革新，取得多大成就，他创造的流派比传统有多大变化、发展。然而，这些流派创始人是在怎样的基础上创新的？他们在继承传统、继承前人的创新成果方面，做了些什么？他们创造的流派和传统艺术之间的传承、渊源关系谈得比较简略、模糊，这样的研讨恐怕是不够全面、不够科学的。

简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

简介：神韵论经清人王士禛总结发扬,成为海内风从的重要文艺理论。高凤翰私淑王士禛,其"妙得象外意""真精在性情"以及"淡处着精神"的主张都与神韵论一脉相承,而高凤翰重"真我",强调"童心"与"灵慧",利用心学对神韵论后期"无我"观念进行反拨,在继承与发展神韵论的基础上,建构起尚意、崇淡、重性、求真的文艺观,并进而影响了他的诗、文、书、画创作。