简介：摘要画史中，一直存在着文人画与院体画之争。也就是所谓的“戾家画”与“行家画”的对峙。一种是“不求形似，聊以自娱耳”的豁达放逸。另外一种则是严格遵守程式与格法的严谨工整。这种“感性”与“理性”的碰撞自宋朝开始出现了雏形，元朝由于特殊的政治经济背景使该二种风格“分离”的愈加明显。到了明朝开始出现了由于“风格”问题而互不相容的画派——即江南地区偏安一隅的吴门画派与宫廷艺术中心浙派的对立。而到了晚期随着“南北分宗的”的提出使两种不同的风格正式确立。

简介：苏州传统文人画是中国传统文人画的重要组成部分，它的起源融会在中国传统文人画的产生和发展之中。六朝时陆探微、张僧繇等强调作品中人格精神的表现和理想境界的寄托，由此形成了苏州传统文人画的滥觞，并将苏州（吴地）美术文化的发展推上了第一个高峰。

简介：摘要：文人画，指中国封建社会士大夫、文人所作的画，以区别于宫廷职业画师和民间画工的一种业余画种。文人画承载着绘画者的人文思想，带有文人的审美特质，重视书法修养与文学修养的结合，讲究中国绘画特有的笔墨情趣，崇尚品格，强调神韵，略脱形似，形成了独具特色的绘画种类。

简介：传统文人画有一套独特的品评理论体系,本文对文人画'逸品'理论的成因展开了不同角度的文化分析,如儒道释哲学思想对文人画家的思维方式、审美情趣及文人画的艺术构思等方面都有较深的影响;文人画家群体的构成和集体意识的特殊性也是影响其品评理论的重要因素。对文人画'逸品'理论成因的分析,有利于立足于时代的语境下重新审视传统文人画的美学精神。

简介：文人画产生之后，受文人士大夫喜爱，集诗、书、画、印于一体，发展迅速。浅绛彩瓷画产生于晚清，与文人画一脉相承，浅绛彩瓷画受“新安画派”和“海上画派”影响，在一些浅绛彩瓷画上有明显的体现.

简介：<正>读了《美术研究》1990年第1期发表的《文人画新论》(以下简称《新论》)一文后,对其中一些观点不敢苟同,以下谈谈自己的一些看法。一、《新论》提出:“中国人与希腊罗马人并不同宗,他们与耶和华及亚当夏娃无关,他们也与那种以狩猎活动为主而进入农牧社会的原始种族不同……以采集经济为主而过渡到农业经济的中华原始文明造就了春种秋收,昼伏夜出的集团节奏。”论者认为由于有了以上维生手段的不同,因而产生了中国“原始种族”与西方“原始种族”“视方式”的不同。由于“视方式”的不同,因而“出现

简介：摘要：本文从三个部分对明代画学论著各时期发展及美术史影响出发，通过对明代绘画理论的成就予以分析，从不同分期画论产生的突出影响和流变，以及笔者对此引发的感悟予以探讨。并通过其蕴含的方式方法进行应用解读，对其画学理论的肯定，同时对文人的精神做进一步的赞扬，并肯定他们理论创作活动的美术史价值和对人类文明发展的促进意义。

简介：摘要文人画在我国的发展已经经历了很多年了，随着时代的变迁，当代的文人画与古代的文人画相比也出现了一些新的特征。本文以当代文人画为主要的研究对象，结合自己的个人工作体会，简单地谈一谈当代文人画的特点，希望能给相关的文艺爱好者一定的启示和参考。

简介：元代绘画乃是中国画由宋代宫廷院画向文人画发展的转折时期,在这一时期,赵孟頫作为画坛领袖,其广博的学识,精湛的画技典雅的书风,经典的理论都对文人画的发展起到了不可忽视作用。

简介：摘要：自古以来，文人画都是中华艺术史上乃至当今时代最重要的一种艺术形式，不仅如此，在中外绘画艺术史上更加具有独树一帜的地位。由于不同时期经济基础和上层建筑等各因素发展程度的不一致性，因此文人画与院体画在各阶段也呈现不同的状态。纵然使得文人画的思潮与风格在各朝代体现的淋漓尽致。本文通过从文人画的发展历程入手，对各个时期最具代表性的艺术家进行论述。

简介：文人画没有明确的定义,总的来讲是指文人士大夫所画的带有抒发文人情感的绘画,而这情感正源于文人精神。文人画家具有＂修身齐家治国平天下＂的精神理想,亦有回归自然、看淡名利的自由精神。这些文人精神融入到文人画中,使其具有独特的艺术魅力。

简介：对中国文人画的发展脉胳提出自己的看法，并列出图表使之更为清晰明了。同时，对当代中国文人画的多元复杂现状作出分析，并进行归纳和分类。

简介：摘要中国文人画在中国画界和文化界一直是备受关注的焦点，文人画是作为区别院体画而出现，是在中国封建社会多种因素交流下促成的一种文化现象。文人画凭借它专有的内在美和审美价值取向在中国画坛上有着深入透彻的影响力。文人画的形成与发展，并不是空穴来风，而是有其产生、发展、消长的历史轨迹。

简介：摘要：伴随着信息化时代的到来，当代人的思想观念和生活处境受到了极大的冲击和改变，同时也极大的影响了作为传统文化中的文人画存在的处境。在这样的环境下，该论文就文人画存在和延续的意义展开论证。

简介：<正>这是一种有教养的艺术,一种亟待我们的艺术史认真对待的艺术。这种艺术需要我们运用古老的中国文人绘画和现代西方的抽象绘画的理论来加以诠释。

简介：文人画家有了这种品格和胸襟才能创作出文人画特有的气韵格调,文人画家凡画必题诗,文人之画

简介：摘要元代是文人画发展的鼎盛时期。由于元代特殊的时代背景，文人画成为文人墨客们抒发胸中逸气的工具，进而使绘画风格和审美情趣也发生了转变。本文在查阅大量文献史料基础上，通过对元代文人画的形成原因、艺术特色及对后世影响等方面进行剖析，深入挖掘其艺术内涵，以便更好地解读元代文人画的情感张力和审美价值。

简介：从墨竹这一中国文人画中最常见的绘画题材入手，简要论述了竹画的产生、发展与确立，展示了竹子从绘画形象转化为绘画符号并且最终还原为审美对象的过程。进而以墨竹为媒介探完了诗歌题材中带有自然性与原生态的审美，儒家思想中人伦道德的审美与文人画中淡逸抒情的审美之间的关系与流变。最后．以墨竹与中国文人画审美的暗合为突破口，揭示了墨竹题材产生的内因，阐释了文人画的审美特征；

简介：宋元文人画教育思想审美倾向　　　　文人画又称士人画,把画分为士人画和画工画,以形似之外求其画、气韵非师、诗书入画为主要审美倾向

简介：【摘要】文人画作为近千年来中国艺术出现的独特艺术形式，其能够传达文人对生命本真的思考以及心灵的关注，并通过多种艺术形式的途径，来实现对心灵世界与情感精神的吟唱，在历年的演变与发展中阐释了多元的艺术价值与现实意义。本文中通过分析文人画的创作主体、内涵与本质要求，对文人画的审美核心思想进行探究，并以文人画祖王维为例，思考其蕴藏的审美价值意义。