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简介：摘要中国民间艺术是人们在通俗的生活环境中，提炼出来的一种具有十足韵味的艺术形式，虽没有非常拘谨的框架结构，却是流传最为广泛和突出的艺术类别。其形式多样、内容丰富，是最自然和纯粹的艺术语言。在现在看来，许多的非物质文化遗产都属于民间艺术的范畴。

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简介：摘要音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式，一种诉诸于人的听觉器官，一种诉诸于人的视觉器官，这两者虽然利用的感官不同，然而它们之间存在着密切的联系，这两种不同的艺术形式相互借鉴，相互渗透。本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性，特征来分析两者的区别与联系。

简介：摘要在新一轮教育课程改革中，最大的改革就是教学方式和学习方式的改革，改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是中学音乐教育者不可忽视的问题。那么，在中学音乐教育中如何突出其音乐艺术的特点，应当是不可回避且有待不断研究的重大命题。

简介：中国东部蒙古族民间说唱艺术考略王迅中国蒙古族是民间说唱艺术有辉煌成就的民族。闻名世界的中国三大史诗有两部（１０万诗行的《江格尔》与３万诗行的《格斯尔传》）①）一生、流传于蒙古草原。还有一个非常丰富的民间史诗、民间叙事诗群在蒙古族说唱艺术中闪烁光辉。从...

简介：摘要中国民间艺术作为中国文化不可分割的一部分，它历史悠久、源远流长、种类繁多、形式多样。幼儿学习民间艺术能充分体验到感知美、理解美、创造美的愉悦。本文通过民间艺术教育对幼儿的创造力、审美能力、民族意识以及智慧潜能的开发进行了阐述，为民间艺术教育在幼儿园的实施提出具体方法与策略，具有较强的可操作性。

简介：摘要音乐是一门美的艺术。它用情感、陶冶美的心灵，培养美的情操。这种美的陶冶，虽然需要漫长的积累，持久的滋润，但它的陶冶效果却是刻骨铭心的。

简介：摘要中国的古代文化正在社会和时代的迅猛发展潮流中逐渐流失；流传于民间的音乐、舞蹈也随着时间推移渐渐被遗忘；民间的文化正在一步步被割裂，在新时期，我国的民间文化亟待得到保存和继续发展。

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简介：皖江地区音乐文化经历楚、吴、越、中原文化的冲击从而与本土文化发生融合，中国南北文化的聚合与传播成为这一地区文化的历史表征。东晋时期，随着徽商的崛起，徽文化逐渐成为了皖江地区的主流文化，它在明清时期达到顶峰。而魏晋时期正是说唱音乐开始滥觞的重要时期，明清是戏曲音乐开始成为主流音乐艺术的时期。马鞍山出土的三国名将朱然墓中的一件漆案描绘的一幅豪门盛宴场景就是当时说唱艺术的见证。明中叶，安徽青阳诞生的青阳腔是古代戏曲的发轫之一种，它所引发的中国戏曲变革使中国戏曲由萌发向现代戏曲的嬗变成为可能，徽剧及清末相继发展而起黄梅戏、皖南花鼓戏等就是其文化血脉的延续。本文将浅述皖江地区音乐艺术的历史形成，希望对皖江地区音乐研究的学者能提供一定参考。

简介：摘要教师在教学过程中，要通过富于艺术感染力的语言将信息知识传达给学生，才能使学生对教学产生浓厚兴趣。更加体现音乐知识艺术魅力。

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简介：由于地域性特征,各＂都＂和＂源＂之间经济文化发展不平衡的现状和不同民族民俗的大文化背景,以及他们的生活环境、生存方式和审美情趣等,对形成＂都＂和＂源＂文化的自然性本地化过程存在差异,从而出现富川平地瑶民间舞蹈、音乐文化的多样兼容、多元并存的格局;富川平地瑶文化可分为＂七都瑶族群文化＂、＂八都瑶族群文化＂、＂九都瑶族群文化＂、＂梧州人（亦称＂梧州瑶＂）族群文化＂。

简介：摘要舒伯特是十九世纪德奥浪漫乐派最伟大的作曲家之一，李斯特推崇他为“诗圣”。他充分发挥音乐的表现力，将诗歌的意境衬托得淋漓尽致。因此，他的歌曲好似一首首插上音乐翅膀的诗。

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简介：摘要音乐课程通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。作为落实国家音乐课程标准的主渠道——课堂教学，高中音乐教师应在有限的教学时间里，要讲究课堂教学艺术，把握好音乐课程标准的三维目标，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率。

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