简介：本文分析了艺术设计专业三种课程模式的优劣,认为既要坚守循序渐进、打好扎实基础、实施平台＋模块的课程模式,又要推广导师工作室制,加强专业引领和实践指导。对其存在弊端,认为可通过保有艺术专业的灵活性、增加学生的实践时间、增加专业的地域特色和国际视野,关注新知识新技术新理论新动向等措施加以改革。

简介：艺术设计专业是一门应用型、实践性很强的综合性学科。传统模式下的注重理论,忽视实践的教学模式,导致了与行业要求相脱节的矛盾。由此我们不得不重新审视艺术设计教育中实践教学课程的实施与教学效果,如何真正将理论教学与实践相结合,如何将企业、行业标准结合课程教学;如何培养应用型设计人才,本文以环境艺术设计专业为例,试论艺术设计实践教学课程的改革思路。

简介：我国在艺术的教育方面发展越来越快，在艺术设计当中，素描是一门最基础的必须要学习的课程科目。其实有很多人想知道学习素描课程的意义在哪里，素描它是一切创作的基础，创作者通过素描去表现自己的特色，表达自己的想法。并且，艺术创作并不只是在平面上进行的，有立体的、实物的作品需要通过素描的方式去对我们的产品进行全面的表达。在设计素描的教学之中，我们要对传统的教学方法进行继承，但是也要融入我们这个时代的特色。

简介：文创产品应为消费者带来某些回忆、共鸣等用户体验,通过适当的设计手法使产品变得拟人化、表情化,能够把一件成本极低的产品改良成为附加值增加十几倍甚至几十倍的消费品,而整个消费环节中消费者是极其被吸引和愿意买单的。因此,情感化产品会对经济结构转型升级、由中国制造到中国创造带来很大的推动力,对中国产品对外出口结构和出口量、经济贸易增长带来深远的影响。

简介：设计是社会服务的一部分,它能够创造性地解决问题。在设计过程中,是需要整合很多学科的知识以及各种社会资源去解决问题的,比如在空间设计中,主要是解决使用功能和审美需求。在如今的艺术设计上,特别是室内艺术设计当中逐渐呈现出了主题题材的全面性、多样性、自由性以及拓展性等特点,同时在实践的应用当中,往往成型的作品越来越呈现出跨专业、跨学科等特征。这要求我们在设计思考当中,需要具备一定的设计思维意识,并且全方面地了解和掌握与设计相关的专业知识(涉猎多方面的专业常识)。只有如此,才能将室内设计作为说服艺术形式的一种模式,将室内设计当中的建筑结构、整体布局、使用功能、色彩等室内设计要素与用户体验达到良好的契合。

简介：第四届大连艺术高校学生优秀作品展暨国际艺术设计教学研讨会今秋在大连和平广场会议厅举行。

简介：动态界面一方面通过交互操作实现“工具中介”,另一方面通过“符号中介”传达意义,两者是双向互动的过程,称为“双向中介”。研究以维果茨基的“中介论”和“活动论”为理论基础,以iPad的5种代表性操作为研究对象,分别使用“工具中介”和“符号中介”的观点分析其交互特色和符号意义。理论通过推出一款APP的原型设计应用于教学实践,证实了理论的可靠性,而具有符号意义的视觉运动能够作为打动消费者情感需求的重要设计手段。

简介：艺术设计与创新思维息息相关,密不可分,要想促进艺术设计业的不断发展,各高校就应高度重视对学生创新思维的教育,在强化和优化师资力量的基础上要求教师在教学中不断创新并有效激发学生学习兴趣,以将对学生的创新思维教育完善化,从而不断为艺术设计业培育出极具创新思维的优质人才。

简介：本文以环境艺术设计专业为依托,通过与传统课堂教学模式的对比,论证建立工作室制的创新教育模式的必要性,探讨如何建设环境艺术设计专业工作室,使专业学习与项目实践相结合、设计教育与社会服务一体化,培养出符合社会需求的环境艺术设计人才。

简介：雕刻印章工艺是中国传统文化艺术的代表之一，至今仍为一种普遍应用的艺术表现形式。如今，印章元素已经被广泛应用到了各类设计作品中，各种印章图案也逐渐应用到了装饰设计上。本文通过对国内外印章历史以及对传统雕刻工艺在印章图案语言中表现的研究，推陈出新，从而论述印章图案在当代创新设计中的广泛应用。

简介：文章从家具本身、家具和空间、家具和人三方面进行分析,以现有折纸艺术在家具设计中的应用为基础,对家具的形式美、“减量化”、空间的“虚实感”、功能的多样性、用户的“参与性”等几个方面进行研究。折纸作为一种重要的形式语言和装饰艺术,将其引入到家具设计中可以赋予家具更多的造型特征和使用方式,拓展家具设计创新的思路。

简介：中国的剪纸艺术具有源远流长的历史底蕴。在剪纸艺术中，凝结着劳动人民的心血和智慧，反映着人民群众的精神信仰与生活习惯。作为具有东方韵味的剪纸艺术，兼具视觉文化符号的作用。剪纸艺术原归属于传统艺术形式之中，同时因具有形态多样的图案以及古朴自然的艺术风格而深受设计师的青睬。随着社会经济的日新月异，人们对精神生活的追求也显得日益重要，剪纸艺术也越来越受到人们的重视和喜爱。本文探究剪纸艺术的美学特征，将剪纸艺术与现代首饰设计有机结合，在创造民族特色的同时，符合现代的审美需求。

简介：很多人将视觉艺术与设计混为一谈，就因为它们有诸多相似点。艺术与设计都需要巨大的创造力、对于美感与风格的敏锐感知、情商，还有通过视觉媒介讲述故事的能力。虽然这些相似点令人着迷，有时候也让人困惑．不过这两个学科的用途惊人的明确。一是．设计需要达成某种功能．艺术则不需要；二是，设计以结果为导向，艺术则不必。主要区别源自工作的目的。设计师开始工作时．他预先就知道要达成什么目标。他由一个目的、一项计划、一个客户或一份合同驱动。设计师的驱动力则是想象力。

简介：影视剧服饰造型设计是影视作品生产中的重要组成部分之一,从服饰对角色心理表达与形象塑造上、服饰予人的审美功效、服饰色彩带给人的视觉冲击、服饰对场景的烘托与营造、以及服饰本身所具有的文化及社会学意义等方面在影视创作中起着重要的作用。影视剧服饰的设计特性可概括为:实用性、唯美性、象征性和再现性。影视剧中整体服饰造型的水平,是关系到作品能否成功的主要标志。影视剧服装设计师需把握好作品的艺术特质,不断提升,才能创造出更好的形象。

简介：高校导向标识系统作为校园环境的配套设施,是视觉形象系统的重要组成部分,是提升高校文化品位、创建大学品牌的重要手段和载体。因此,高校的导向标识系统作为视觉识别的媒介,在设计时应深入研究校园文化内涵,将学校的办学理念、文化特质等通过抽象语言转换为具体符号概念。文章就这一论点,分析了高校文化的特色,并探索了高校导向标识系统的各种艺术性形式的可能性,望更多的高校导向标识系统能凸显其深刻的文化内涵。

简介：插画的发展经历很久的历史，看似极其平凡的插画其实孕育着不平凡的内涵，从世界最古老的洞穴壁画到中国古老的图画艺术部深刻显示出插画的魅力。商业插画课程是现代艺术设计中的专业课程，随着现代艺术的市场化与电脑信息技术的结合，商业插画更彰显出独特的社会生产力，插画进入到了商业的领域，高校艺术设计课程中如何运用传统与现代的结合，衍生受市场欢迎的商业插画产品是本文要解决的问题，本文从手工艺衍生品中的T恤设计、插画工艺品设计等方面研究，力求推崇出从课堂到实践的好作品，把插画应用在商品信息时代中，对社会和艺术设计教学提供必要的经验。

简介：文章目的是探讨在互联网发展推动软件迅速迭代的环境下,在设计类软件实际教学中遇到的现象和问题,并提出了一些可供参考的教学方法;课堂观察,课堂实验,课后访谈,资料查阅;统课堂教学方式学习软件只能短暂的帮助学生渡过难关,设计软件学习的目的远不止于学习一两个软件,因此＂授人以鱼不如授人以渔＂,最重要的是培养学生独立自主学习新软件解决问题的能力。

简介：本文首先在大量文献检索的基础上，对顾客价值理论进行综述。比较分析各种代表性的顾客价值理论研究成果的优劣，从中提炼出作为导向产品设计的理论依据，同时揭示“顾客价值决定顾客满意”的关系，强调了顾客价值在现代营销理论体系中的本质地位。其次，从宏观层面以广义工业设计概念为先导，辨析现代工业设计与现代营销相互融合的内容及两者必然走向整合的内在依据并指出运用顾客价值理论导向产品设计决策的过程和理念。最后，从微观层面重点回归到产品概念设计阶段，将产品概念设计分解为价值设计和概念设计两阶段，详细探讨价值设计阶段中的顾客价值关键要素分析的流程和方法，从中确认出价值机会，以此导向概念设计阶段，确保整个产品概念设计阶段自始至终围绕“顾客价值为中心”展开并初步提出了多样化团队整合的方法，最大程度地降低新产品设计成本和决策风险。

简介：平面设计与摄影的关系是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中，除文字图形之外，影象便是一个很重要的组成部分。现代摄影与平面设计由于现代高科技的使然，他们有越来越多的交叉点，也越来越凸现出摄影与设计的共性。本文从摄影艺术与设计的相互关系出发，剖析了两者各自特点和摄影如何在平面设计中起到应有的作用。

简介："东北之星"设计艺术大赛是由中国包装联合会设计委员会(CDC)主办的全国性设计赛事之一。在中国设计届有一定的影响力,是东北地区设计艺术最具有权威性的艺术盛宴。"2016年度东北之星设计艺术大赛"由"东北之星设计艺术大赛"、"振兴东北文化创新论坛"两部分组成。将以设计创意表现、城市品牌建设及城市文创增值设计服务、交流创新设计成果和社会价值为核心。发挥专业专家及行业组织优势,协助设计师、设计机构、设计相关企业及商品生产企业构建产业价值体系,加快创新成果产业化步伐,协助建立专业化、开放型的产学研用基地(设计研创中心)。"东北之星"的评选活动是文化创意产业与市场经济的深度融合,在世界创意经济的大浪潮中,加大第三产业发展力度,推动东北地区文化创