简介：本文认为,影片《海洋》以近乎静观的方式真实地呈现了海洋生物的关系性存在,意即海洋的"自美":在群居的存在方式中,海洋生物无论大小,各居其位,自然地演绎着生命的长调。与此同时,在解说平静的语调之下,显现出制作者的人文情怀:既有对于海洋生物的被破坏、被灭绝的观照,又不乏对整个地球生态现状的种种担忧。而这些则很好地引发人们对自然作形而上的思索。

简介：《海洋天堂》在热闹喧嚣的贺岁档上映,却在这个竞争异常激烈的拥挤档期中,占据一席之地,获得了良好的口碑。事实上,这部电影探讨了一个并不轻松的社会话题——关注孤独症家庭、思考如何让这个群体获得社会力量的帮助。电影主题没有流于概念性的表达并且能够打动观众,概因创作者清醒地遵循"人就是最

简介：20世纪80年代是一个创作手法新旧更迭的时期，布景创作尤其如此，这体现为那些同时具有时尚因子和导演个人视觉风格的美学元素，并突出地体现在欧洲电影中。

简介：电影作为一种与科技发展关系最为密切的艺术,从无声电影到立体电影,从光学、化学设备到电子、数字设备,电影发展的历史就是科技发展的一个缩影.

简介：没有哪一种媒介形式如微博这般，在中国的传播速度如此之快，普及率如此之高，影响中国人的生活如此之深。在3月中旬闭幕的全国“两会”中，国家领导人的选举结果一公布，就有现场记者发微博上传投票结果的照片，其速度是传统的媒体不可比拟的。《人民日报》的新浪微博还发起了“如果你能@总理”的活动，转发、评论者甚众。与前些年发生的重大环境事件相比，在2012年发生什邡事件、启东事件中，微博成为社会行动的组织平台，形成“倒逼”社会管理部门有所作为、改进作风的力量。媒体机构的微博在其中或扮演信息的发布者，或扮演信息的“二传手”。

简介：《爱丽丝梦游仙境》采用了多种拍摄和制作技术,并且这些技术与技巧结合得非常好,给观众带来了一场非常完美的视听盛宴。本文主要介绍该片的制作过程,包括制作方案的确定、前期摄影器材及数据管理方案的选择、绿幕前拍摄和布光技巧、形象化预审视、为合成所作的准备以及前后期如何完美结合实现2D转3D等制作技术与技巧等,并简要探讨现代电影制作中摄影师的职责和变化。

简介：舞台灯光,是指利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术,其作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段,配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。一、舞台灯光的作用舞台灯光能营造环境、气氛和情景,起着深化主题、交待时间、地点等作用。(一)舞台上的灯光,能够为戏剧创造适当的表演环境,可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。舞台灯光作为舞台艺术的一部分,具有表现主题和视觉语

简介：艺术源于生活、高于生活，是生活的提炼。舞蹈艺术同样也离不开大众和生活，借用肢体语言来传递、释放、宣泄一种情感，与观众心灵沟通，并达到思想情感的共鸣。

简介：电视的普及恰在影院上座率每况愈下的情景中到来：大体上说，这一发展也是必然的。显而易见，电视节目的一大来源便是现有电影的巨大库存，而在某些早期的竞争壁垒过后，这些电影也越来越努力跻身于电视的节目单之中。它们确实和用于传送现成产品的广播模式一拍即合。在竞争作用下，已有的影业公司和影业中心终于开始为电视播映制作新片了。

简介：2009年央视春晚在视觉设计上有突出的创新,为观众呈现了震撼性的视觉感受,得到全国观众的广泛认可,这个成功的原因是视觉效果设计体现了传统艺术与数码技术的完美交融。

简介：由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。

简介：本文梳理了从绘画→照相机→摄影机→虚拟摄像机→智能视觉技术建构时空形式的技术发展历史，分析了目前广泛应用于各类数字媒体之中的虚拟摄像机技术系统，认为这样一种新型的视觉技术方法，表征着视觉技术开始进入了一个模仿构建人类智能的新阶段，只有为各类传统的视觉技术系统添加智能化的模块并与用户身体的生理心理信息直接相连，才有可能逐渐构建起具有个体生命特征的空间形式，这样的一种空间形式，将以一种流动的电子信息方式，突破媒介的符号形式，在直接生成意识的层面上，实现人与物体、人与他人之间的交流活动，从而颠覆并重构人类的视觉感知方式。

简介：当下,飞速发展、日新月异的技术令纪录片的发展呈现出前所未有的新面貌和新活力。本文分析了新技术对于纪录片影像语言的叙事表现力、影像生成方式和表现内容、结构方式和叙事创新、传播与接受等方面的积极推动。任何新技术都具有双刃性。在其促进纪录片艺术发展的同时,技术的不当运用和过分张扬所导致的负面影响也不容小觑。技术不能遮蔽纪录片的艺术本性,在以真实为底线的基础上,技术必须与纪录片构成的其他艺术元素相融合,协调发展。

简介：本文介绍了动作捕捉技术的原理、现状及其发展历史，考量了奥斯卡视觉特效奖在过去二十多年的趋势变化和艺术取向，最后剖析了动作捕捉作为一项新的电影技术在近些年电影创作领域里的成败得失。文章以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例，旨在探讨计算机技术和电影真实感之间的关系，以及电影技术和电影创作这二者之间的关系。

简介：时间：2017年8月3日地点：上海电影集团一、中国放映市场格局：“群雄”并立与国际接轨问：观察近两年电影行业的变化,放映领域的整合与重组势头越来越猛。比如万达院线先后收购世茂影投公司旗下14家影院,完美世界收购今典院线旗下217家影院,中影控股大连华臣,保利影业接管星星文化下属影院,大地院线收购橙天嘉禾在大陆地区的所有影城。按照形势的发展,

简介：包括詹姆斯·卡梅隆在内,谁也不会想到,一部立体电影居然会带给世界如此强烈的震动,迄今27亿美元且仍在增长的全球票房已经无法用＂神话＂、＂传奇＂这种字眼来描述。而《阿凡达》在国内造成的影响已远远超越了热门电影本身,成为一种社会现象,激起广大学者专家热烈讨论,甚至引起国家领导层的高度重视和仔细研究,可以说绝无仅有、史无前例。如果很多人对《阿凡达》的剧情是否＂艺术＂有争议的话,那么没人可以否认,《阿凡达》的巨大成功有两个最主要的因素：导演卡梅隆和顶尖的数字科技。本文将对卡梅隆在科技上的孜孜探索和杰出贡献稍作回顾总结,探讨这些成就对于完成《阿凡达》这样的鸿篇巨制的帮助。希望对于我们本国的电影创作和制作者有所启发,起到抛砖引玉的作用。

简介：电影的发展很大一部分动力归因于科学技术的不断更新,数字技术的逐渐发展带来了媒体行业的一次新兴革命,科学技术与艺术进行了完美的结合,电影的蓬勃发展意味着人类对科技的探索与开发也在不断地登峰造极。随着全球数字化进程的迅猛推进,新媒体技术已经深深浸入了电影的方方面面。它对电影的影响已经不再是作为一个特效手段的低级层次,新媒体技术正在挑战以艺术为主角的电影舞台。

简介：数字后期与视觉效果─—随着技术发展，数字后期与视觉效果之间的界限日益模糊，摄影师当受何影响？巩如梅译今天的后期制作部门，变化速度令人瞠目。由于数字技术给予后期专业人员较大的余地来修改摄影师拍摄的画面影象，一些人恶语叫骂，另一些人则跃跃欲试。为了有助于...

简介：上个世纪后半叶,人类迎来了以计算机技术的应用与发展为核心的第三次工业革命浪潮.这场方兴未艾的浪潮对人类生活影响程度之深,范围之广,是我们始料未及的.它逐步并且彻底地改变着我们的生活方式、思维方式,它像空气一样弥漫在我们生活的各个角落.在面向未来的21世纪里,它正全力打造着一种被人们称为DigitalLiving的数字化生活.

简介：吴江是中国电影录音界最具实力的新生代电影录音师。他在2009年的第28届香港电影金像奖中凭借《赤壁》获得最佳音响效果奖，还在2013年的第29届金鸡奖中凭借《一九四二））获得了金鸡奖最佳录音奖。近几年吴江参与创作了《赤壁》、《非常完美》、《太阳照常升起》、《唐山大地震》、