简介：

简介：本文以近年来西游题材的改编为例,探讨这种“经典改造”的表现,进而试图研究这一改造的困境和得失.华语大片对中国经典文本进行了西方式的改造,主要表现为故事主题、情节的西方式置换;影片伦理价值的西方式认同;对西方式神话世界的借用;以及西方电影元素的直接植入等.在形式上,对好莱坞电影技术的不断模仿,对3D技术的日益推崇,则体现为电影制作的技术至上原则.这种西方式改造策略不免使华语大片陷入了本土化传播和全球化传播的困境,奇观化和商业化策略也使华语大片陷入了消解经典和再造经典的困境.这种困境的摆脱需要华语电影的制作者们立足中华文化之根,回归艺术创新之源,有节制地利用好电影的最新技术,才能真正使传统经典不断在当代熠熠生辉.

简介：解放初期，上海文化管理部门接管了国民党官办和官僚资本占主要部分的电影制片机构，成立了国营上海电影制片厂。对私营制片机构，则允许并支持其继续拍片，以缓解电影市场求大于供的矛盾。然而，私营制片机构经济上大都入不敷出，拍摄的许多影片在思想倾向上也得不到新政权的认可，这两个原因导致了私营制片机构的迅速国有化。

简介：台湾环保类纪录片较大陆丰富,创作手段也更为多元.文章将以《看见台湾》等七部2000年后创作的台湾环保纪录片作为内容分析样本,结合电影的声音理论,探求海峡对岸的纪录片同行如何调动多元解说方案达成环保观念的有效传递.

简介：本文通过分析《天明》及其借鉴对象《忠节难全》之间的异同，表明前者在国家话语的建构上是失败的这种失败一方面是由于《天明》中的菱菱（黎莉莉饰）生活在社会的“假面”之下，无法像《忠节难全》中玛丽．科沃尔（玛琳·黛德丽饰）一样将自己真性情的一面释放出来，因而难以获得观众的认同；并且，菱菱作为窥淫对象的属性也淹没了影片赋予她的革命属性，另一方面，菱菱虽然拥有着一定的行动主权，但其主体视点的缺失则暴露了她的被动地位同时，在对“本色表演”与“善良女孩”推崇备至的观影环境下，菱菱身上的多重身份根本无法成功融合为一体，只能沦为一种奇观，而建构在这种奇观上的国家话语自然也是难以立住脚跟.

简介：在对小说的改编过程中,电影会努力打破小说的原始设定来实现自身叙事的意味,而艺术电影更为看重改编时修辞手段的变通和意义片段的重构。电影《茉莉花开》重复叙事的模式和时间观念的传达均与小说《妇女生活》构成鲜明对照,修辞术的改变实现了文本主题与精神质素上的差异,体现出文本叙事的独立性和超越性。

简介：汉字是中华民族智慧结晶，它经历了几千年的发展，其独特的构成方式，形式美和表现力威为现代艺术设计之源。各种书体、青铜铭文、鸟虫书、蝌蚪文、剪纸字、钱币字、百字图等是古代设计艺术的重要表现元素与形式特征。现代汉字的艺术设计更多地承担汉字信息传达的视觉化作用，

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简介：全国美展艺术设计展自1999年开始设立至今,已为社会各界所关注。然而,与全国美展的几个传统分展区相比,设计展区的参展境况则更耐人寻味。为了保持设计展区的独立性,本文所谈到的平面设计仅限于国展设计展区中的平面部分。为此,作为长期从事平面设计教学与研究的工作者,笔者在持续的关注中,对国展设计展区平面设计作品进行了数据上的搜集整理后,发现尽管目前所掌握的数据可能还不够全面或准确,但也一定程度上反映出其某种倾

简介：新加坡的城市规划设计对于新加坡社会经济的有序和健康发展起到了重要的作用。新加坡是一个小岛国，土地资源有限．仅有650平方公里。在经济迅速发展的过程中所面临的挑战之一，就是如何适应经济的快速发展与变化，充分合理地规划利用有限的土地资源，为新加坡人民创造一个清洁、美丽、高效和舒适的城市环境。从新加坡建设环境来看，已经取得了巨大的成功．其中重要的原因就是建立了完善的规划体系和制定高瞻远瞩、切实可行的设计规划。

简介：影视服装被比作演员身上的台词,是营造影视剧风格的主要元素之一。其设计流程一般包括剧本分析、服装计划、资料收集、服装设计、服装加工与管理。在整个过程中,细节设计贯穿始终,包括设计准备、设计创作、设计表达3个阶段。本文主要探索这3个阶段如何进行细节设计。

简介：姜文对造型的要求是:既要贴合北洋时期的历史特点,又要超越那个时代,形成丰富的戏剧质感。因而他在造型上参考了大量的黑白老照片和书籍资料,而这段历史恰恰被服装界誉为是"万国服饰博览会"的特殊年代。当时中国南方的濒海地区,政局动荡,意识形态纷乱,海内外商贸交流频繁,大量国外服装进入中国,这决定了当时社会各阶层的服饰趋向十分开放。一方面,长袍马褂的生命力健在,另一方面,越来越多的商人、买办、知识分子和学生开始选择西服。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩,同是北洋军阀的部队,但直系、奉系、皖系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎

简介：设计不是空想，也不是迎合，更不能将其简单的归类为科学或艺术；她是思维和客观事物的有机结合，是自我意识的反映，更加追求了“人本精神”。

简介：本书详细阐述了电影像形成的过程，这同进也是电影艺术的核心——将头脑中的构思以镜头为单位转化为可见的的影像。

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简介：舞台服装设计有着自身的创作规律,舞台服装设计要充分注意结合剧本因素、注意到服装的机能性和流动性,它来源于生活服装,又有别于生活服装,要发挥主观想象,完成有艺术化的概括和创造性的创意的舞台服装的设计。

简介：舞台灯光的魅力在于千变万化、稍纵即逝的瞬间美,随情随景、随人随心,灯光在说话、灯光在表演。灯光在以一种特殊的语汇和意境表达灯光的生命、灯光的技巧、灯光的功能,这一切的一切都来自灯光人的思想和行为。光——舞台的生命,这句富有哲理性的语言恰到好处地阐明了灯光在舞台上的作用。我从事灯光设计二十多年,每当拿到剧本、每当拿到舞美设计图样、每当进入忘我的设计创作时,盏盏灯光、每件灯光器具就会在我的脑海中安营扎寨,轮番在心中轰炸、成型、推翻、成图、颠覆……灯光设计不是凭个人的兴趣嗜好,不是以创新为借口,更不是以创新为托辞来混淆灯光创作的概念。

简介：本文以虚拟现实设计艺术为研究对象,文章旨在分析这种以人为本、融现代科技与艺术于一体的新兴数字设计艺术形式.分析其特有的艺术形态特征,并就虚拟现实设计艺术对于设计者的素质要求进行了探讨.

简介：舞台最初的照明不过是蜡烛、油灯之类，根本谈不上灯光艺术，随着科学、技术的进步。尤其是进入二十一世纪，舞台灯具设备的不断革新与陕速发展，给舞台灯光设计者提供了更好的技术手段支持。例如我团获“五个一工程”入选作品奖的现代扬剧《丹凤湖畔》，序幕一场戏在结尾时，当兄妹三人听到母亲去世的噩耗，兄妹三人在舞台中心纵向排开，此刻全台灯光压暗，设计者用电脑灯纵向一条线照亮演员，辅以淡橙逆光，使演员既立体又鲜活。