简介：自《红楼梦》诞生起就有不少著作提及《红楼梦》和戏曲的关系，民国以来也有不少学者关注这个话题，而相关研究却正式开启于20世纪70年代。本文试图将三十余年来相关研究成果分为“讨论《红楼梦》之后的戏曲改编”、“探讨《红楼梦》展现的戏剧活动”、“以戏曲为视角讨论《红楼梦》的艺术手法”以及“讨论《红楼梦》涉及的戏曲剧目”四类进行回顾与评析，努力在回顾过程中发掘其中的经典之作，评析研究过程中产生的问题，藉此勾勒20世纪70年代末以来《红楼梦》与戏曲研究的发展态势。

简介：<正>澳门话剧与中国话剧有着一脉相承的渊源关系,早在三十年代,本澳第一个话剧团“艺联”(香港、澳门艺人联合组织)成立后,虽然活动时间不足半年,但搬演了多个大型剧目,如《武则天》、《日出》、《雷雨》、《茶花女》、《明末遗恨》和《巡阅使》等。自那时起,传统的现实主义一直是澳门话剧的主流,甚至话剧界经历了八十年代的复苏期,到了九十年代,由于澳门的经济发达及对外开放等客观的社会因素,话剧活动以前所未有的波澜壮阔之势蓬勃成长(虽然澳门至今没有一个专业的话剧团体),这表现在剧社的数量以倍数增长及演出剧目的增加,为九十年代澳门多元化的戏剧风格提供了基本的条件。这一时期的澳门戏剧一

简介：

简介：邢建昌在《文艺报》(2000．12．5)发表同题文章，文章认为，90年代文学理论发展始终缠绕着对作为人文学科的文学理论如何可能的追问，这既是世界范围内社会科学如何可能这一学科反思的自觉意识在中国问题中的落实，也是中国的文学理论走向学科建设的标志。那种学步于自然科学、按照自然科学的学科规范及方法旨趣建立起来的社会科学．以普遍性意义的理论框架来指导自己的经验研究．知识性、客观性、规律性是其基本特征。

简介：一、剧场建设热潮和政府行政对策日本的现代戏剧进人20世纪90年代后发生了巨大变化。随着1991年海湾战争的爆发，空前的“泡沫经济”崩溃，大量不良债权引发的金融危机使日本步人漫长的经济低迷期。由此，80年代如雨后春笋般涌现的以年轻人为主的“小剧场热”也随之发生了质的变化。

简介：万笑南在《上升的明星？堕落的女星——1920年代上海的电影女明星》（《华东师范大学学报》2008年第二期）一文中，对当时上海电影女明星的文化身份进行了分析。他指出，当时的电影女明星首先被文化精英们赋予了重要了使命。“国产电影在社会上的影响力逐渐扩大，它们开始得到一部分人的认可。有越来越多的人逐渐认识到：电影有传达知识的真能力，它通俗易懂，因而具有比书本更为广泛的影响力。”在这种大背景下，“一小部分文化精英对电影女演员给予了不同程度的关注，非但不再将其置于‘倡优’之地，而且还期望她们成为推动社会改革的先锋，是肩负起教育大众的责任。

简介：一、背影透视谈论九十年代的中国电影,不可忽视在此以前发生的两件事:第一是1988年2月,《红高梁》(张艺谋导演)荣获第三十八届柏林国际电影节金熊奖。这是自实行改革开放以来,中国电影在国际上取得一系列成绩后达到的第一个高峰,据统计,当年共有三十二

简介：20世纪30年代戏曲改良思潮又一次形成，它是晚清、辛亥革命和五四前后戏曲改良的继续。然而由于时代背景不同，这一思潮又呈现了新的特点，国内外戏剧界参与的广度、理论和实践方面所取得的成果比以往的改良都有所拓宽和深化。

简介：精神分析学对20世纪30年代的中国剧作家产生了深刻的影响。左翼戏剧界从文艺社会学的视角检视之，为30年代跻身于剧坛的左翼剧作者创设了借鉴的文化策略，也给左翼外剧作者的创造性接纳提供了堪可鉴戒的参照，而左翼外剧作家将之纳入多元化接受、创造性融汇的范式中。概言之，精神分析理论已渗入到剧作家的主体心理与艺术实践中。

简介：王勇在《戏剧文学》（2009．2）上发表同题文章，对90年代戏剧受到更多的批评、质疑和否定，特别是在启蒙问题上被指为“断裂”提出自己的看法。文章认为，90年代戏剧在对封建专制主义和国民性批判方面、在揭示人性异化、追求爱情自由等方面，仍然在一定程度上继承和坚持了五四以及80年代的启蒙精神。文章分几个层面进行了阐释。

简介：八十年代,我国话剧写实主义导演艺术一统天下的局面被打破,至九十年代,出现了写实主义导演艺术创作模式的大面积回归。其间原因,有待我们深入探讨。

简介：三十年代中国现代剧场艺术理论概观及其特征焦尚志所谓中国现代剧场艺术理论，是指以中国话剧剧场艺术为研究对象，能够反映现代戏剧观念与审美意识的戏剧理论。同中国话剧文学相比，中国现代剧场艺术的发展是比较迟缓与滞后的。而受剧场艺术实践制约的中国现代剧场艺术理...

简介：论九十年代英国小剧场的生命力孙建秋英国戏剧事业的繁荣，有其深刻的社会背景和历史源渊。１５７６年伦敦建造成第一座剧院以后，不到廿万人的伦敦就有廿多个剧团，英国人对戏剧有着浓厚的兴趣，看戏被视为一种高雅的享受。历史上曾出现过数次戏剧繁荣时期。但从文艺复兴...

简介：20世纪80年代，人们再次开始思考，音乐创作要用什么样的形式在新时期展现，是继续用传统的技法创作出数量更多的音乐作品，还是探索音乐创作的新路。在探索音乐创作现代化时，如何让人们接受现代音乐是一个不能回避的问题。以钢琴为例，钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合，如何扎根于中国焕发出生机，是思考研究的一个对象。

简介：1990年后的美国如同其他国家一样，至为显著的成就之一就是举办各种性质的戏剧节。把许多在地理上和文化上相距甚远的剧团聚集起来百花齐放，这种方式确实比那些经典传世却又孤芳自赏的形式更具有吸引力。戏剧节提供人们一个良好机会，在非常简约的时间段内一览无余地欣赏各种戏剧演出，尽管这些演剧在他们自己的家乡几乎俯拾即是，但人们必须支付昂贵旅行费用，才有可能获得观赏的机会。事实上，这种观赏戏剧的机会往往稍纵即逝，人们若欲观赏慕名已久的演出，只需要果敢地参与戏剧节活动即可。诸如此类的戏剧节都有一个传统的主题，在这里艺术家们可以分享新的戏剧观念，观众们也可以接触到各式各样的表演方法。但随着艺术家们追求一种只着重于视觉刺激的戏剧节风格，人们已逐渐担心泛滥成灾的戏剧节，终将导致戏剧艺术多元性的匮乏与失调。

简介：中国的话剧与电影在20世纪30年代发生了前所未有的交集与碰撞。在双向互动中,电影的发展产生了重要转折,即从缺乏现代意识,落后于时代和大众的纯商业产品,转型为具有启蒙精神和现实主义品格的新兴艺术;而话剧在影响电影创作的同时也得到了观念、方法、技巧上的反哺,两种艺术样式从此开始了紧密的同步的发展。

简介：1960年代＂新台光＂＂柏华＂与＂牡丹桂＂三个台湾歌仔戏班受邀到星马巡回商演,为＂义发＂＂东南亚＂＂凯旋＂＂罗盘＂与＂星洲凤凰唱片＂等新加坡唱片公司所看中,剧团成员被邀请在当地録制唱片并发行销售。这些在＂星国留声＂的唱片,因并未在台湾发售,俨然成为当时台湾歌仔戏与新加坡交流的珍贵信史,也是＂流落＂在海外的台湾歌仔戏文物。本文以此＂特定时空场域＂録制的歌仔戏唱片,作为重返历史现场的线索,结合史料爬梳、报刊检索、文物考证、口述访谈与田野采録等研究策略,考察梳理＂新台光＂＂柏华＂与＂牡丹桂＂等剧团出国的邀约模式与成员组成,在新马的演出性质与表演场域,展演形态与剧艺形态,管窥剧团在新加坡録制唱片的因缘、唱片剧目与音乐特色及电台传播等面向,初步建构台湾歌仔戏的星马演出印记,填补台湾歌仔戏半世纪之遥的海外传播史页缝隙。

简介：20世纪二三十年代中外对话热，尤其是海外公演交流活动为剧学时代的到来提供了新词汇、新观念。中外以及知识界与梨园界的互动都达NT新的层面。此间“象征主义”成为各方进行戏曲理论探讨的关键词。这一概念近20年间在戏曲讨论中的由显至隐，展现了在“他者”的刺激下，思想界的启蒙诉求与梨园界的艺术理论探索进行的对接，并因此启发和影响了“剧学”的构建和实践。

简介：在中国现代戏剧发展史上,曹禺的剧作是祖国艺苑中闪耀着不朽光芒的艺术瑰宝。半个多世纪以来,他的主要剧作不断再版,在国内剧坛上,不仅演遍了祖国的四面八方,而且被改编成歌剧、舞剧、电影,以及京剧、越剧、沪剧、甬剧、评剧、汉剧、琼剧等十几个戏曲剧种,深入到县城小镇和天南地北。曹禺的杰作,不仅在中国人民中获得知音,而且走向世界,在世界人民中找到了广泛的知音。随着曹禺杰作的不断问世和我国国际地位的提高,他的剧作在国外演出的影响也日渐深远。建国

简介：2017年12月9日上午,由山西省晋剧院、山西省京剧院、山西省戏剧研究所、山西省戏剧研究会共同主办的'晋剧小生名家王宝钗从艺70年艺术研讨会'在梅兰芳剧场召开。会场高朋满座,专家畅所欲言,对王宝钗的艺术人生和成就做了总体回顾和充分肯定。郭士星(山西省文化厅原副厅长,山西省戏剧研究会常务副会长):王宝钗是一位在艺术上卓有成就的晋剧小生艺术家,昨晚的师徒演唱会真正达到了传承'郭派'