简介:<正>导演的第一前提,是面临剧本的选择。这里,我是指新创作。创作不繁荣,剧坛不可能昌盛。眼下有多少剧本可供导演选择呢?寥寥无几。尽管导演对一台戏的成败举足轻重,但毕竟是中介人物。剧本创作长时期来失去活力,导演的作用则荡然无存。其间,即便个别导演推出一两台好戏,也形成不了气候。像过去一样,许多被舆论“炒”热的戏,顿时也会成为过眼烟云。导演必须得到雄厚的创作群体的支撑,反过来又推进这一群体的奋进。在这个过程中,人们会欣喜的发现,同时会有一个导演群体出现。在这种局面下,中外名著、古典、现代、探索实验才会陆续推出,使舞台艺术的发展进入正常的运行轨道。也就是在这时,导演的潜力才可能无穷尽的得以发挥。
简介:在当今中国美术界,周长江被称为“知识分子”、“现代主义者”和“实验艺术家”。自“八五新潮美术”之后。周长江因其“互补系列”而又被称为“抽象艺术家”。1977年毕业于上海戏剧学院美术系的周长江,与同班的俞晓夫、张建君接受的都是那一时期写实主义、古典主义训练和一元化的审美标准。当时绘画艺术的理念和形式都是单一的,即革命的现实主义和革命的浪漫主义。周长江在艺术发展上不局限于绘画这一层面,他对艺术本体语言也表现出极大的兴趣。他觉得艺术家要对客体的微妙关系有敏锐的洞察力,同时,也要对外界总体趋势有深刻的感悟力,能够有逻辑性地思考这两方面问题是成就艺术的重要前提。
简介:布莱希特假设,幻觉戏剧本身即是作为纪觉的资产阶级意识形态的一部分,史诗剧场的间离效果能够将作为资本主义社会大众的观众从戏剧与意识形态的幻觉中分离出来。阿尔托认为,流行的所谓心理现实主义戏剧,不过是现代文明伪善与迷幻的舞台形式,残酷戏剧以令人震惊的方式打破这一弥漫整个社会的幻梦,引起疗救。布鲁克试图在反抗流行戏剧与意识形态的立场上结合阿尔托与布莱希特,不仅找到了史诗剧场与残酷戏剧可以分享的意识形态批判基点,还找到了史诗剧场与残酷戏剧共同指向的现代戏剧作为人的集体精神仪式的创造方向。戏剧是一种打破现代文明意识形态幻象的精神仪式,它以美学解放的方式超越意识形态霸权,给人一种精神再生的机会。