简介：（接上期）当时稽古社子弟班头科、二科学生有一百多人，头科有徐俊华、张春华、刘武华、纪美华、李岭华、于凌华、孙正华、贺永华、贺喜华、丁玉华、张秀华、刘律华、李阁华、陈礼华、赵武华、陈利华、蔡宝华、贺景华、施明华、张德华、沈伯华、钮凤华、钮怀华、王江华、霍山华、白宛华、张浩华、王富华等；二科有姚承绪（即姚尚英，原是一科的，叫姚康华）、苏承龙、郄承鸾、李承义（李大春）、郑承盛（郑永春）、钮承华、刘承豪、李承斌、贾承廉、戴承万（戴桐春、戴万武）、刘承鹤、穆承桐、温承昆、张承凤等，1939年秋新加入二科的郭智融改为郭承融，李智瑞改为李承瑞，杨有声改为杨声华等。李兰亭挑选十六名得意弟子在小练功房传艺；其他学员在大练功房由尚和玉等人辅导。杨金香的堂妹、后来成为著名评剧艺术家的新凤霞，当时年仅12岁，即与郭景春、李大春、李元春等一起在稽古社练功学艺。

简介：二度创作是在深刻理解音乐作品情感内涵的基础上通过创造性的演唱将作品的思想情感、文化内涵等准确地演绎出来的创造过程。在声乐演唱的二度创作中,应坚持以情带声、声情并茂,尊重原作、准确表达,真实性与创作性的统一等原则,通过深刻理解作品的文化内涵、把握声乐作品的风格特征、巧妙处理音乐因素等方法进行声乐演唱的二度创作。

简介：<正>板式变化的含义是:以某曲牌为母曲(原板),作各种不同拍子(板眼)的变奏。如,将其衍变、派生成4/4拍打"三节板"的"慢板"、"2/4拍打"一顶一板的"中板"、1/4拍打"流水板"的"快板(紧板)"、散板等。须要说明的是,"慢板"、"中板"、"快板(紧板)"系各种类别的板式名称,并非仅仅指演唱速度。这些板式的曲调,尽管拍子、速度、节奏特点、旋律特色、表现性能各有不同,但皆由同一曲牌的曲调材料变化发展而来。有的甚至母曲(原板)的基本曲调依旧,仅仅

简介：~~

简介：介绍了剧场发展历史，对我国新时期剧场建设和运营的现状进行了分析，指出了存在的主要问题，提出了具有针对性的对策和建议。

简介：二胡艺术根植于中国民族文化土壤之中,源于民族优秀的审美传统,朴素而韵味十足,造就了其独特的艺术魅力,其根源在于二胡演奏中丰富的表现手段与深邃的艺术表现。笔者从二胡演奏中的表现手段及艺术表现两个方面,阐述了二胡演奏丰富的音乐语言与深刻的表现力,通过音高、节奏、速度、音色等几个方面的变化运用,旨在正确的表达作品的情绪与深邃的意境,最终能深刻反映生活与准确塑造形象的境地。

简介：过去一年中,音乐剧《钢的琴》在全国巡演了上百场,无一场不充满掌声与欢呼。而在＂第十届中国艺术节＂上,该剧获得优秀剧目、音乐、舞美、灯光设计和优秀表演五个单项奖的出色成绩!《钢的琴》的出现不仅是文化界多年中＂千呼万唤始出来＂的优秀现实题材作品,而且它还让人们喜出望外地看到那久违了的批判现实主义之风又失而复得,重回到了我们大众的身边。

简介：邬满栋是我国著名的竹笛艺术家，山西省二人台艺术的传承者之一，从艺五十余载，其凭借浓郁的乡土气息和鲜明的民族色彩，形成了自己独特的艺术风格。本文从切字吹奏、叮格手法和以情行腔这三个方面出发，对其演奏风格进行了归纳梳理。

简介：<正>不是有"荒岛音乐"一说吗?如果只能让我选一部西洋歌剧,那就是贝利尼的《诺尔玛》。人们常为莫扎特、舒伯特的英年早逝而叹息,其实,贝里尼的过早离世,同样也是世界音乐史、尤其是歌剧艺术发展史无法弥补的巨大损失。万幸的是,他为我们留下了一部旷世杰作,那就是写于1831年的《诺尔玛》。旷世奇才旷世奇作贝里尼于1801年11月3日生于意大利西西里岛的卡塔尼亚,早年在那不勒斯音乐学院学习,毕业后即从事音乐创作,以歌剧《阿代尔松与萨尔维娜》、《比安卡与费尔南多》初露头角。1827年,贝里尼的《海盗》在米兰斯卡拉歌剧院上演,大获

简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。

简介：本文以性格因素对声乐的影响为研究对象,通过对声乐学习者的个体性格差异的分析,结合影响声乐学习的相关因素,借鉴声乐心理学的相关理论,试图在明晰声乐学习与性格差异的相关性的基础上,探索出通过培养声乐学习者的良好性格以提高声乐学习效果的方式,推动声乐学习的理论研究。

简介：少儿的舞蹈教育是一个重要的课题,对少儿的身体健康与智力开发有着重要意义。传统的少儿舞蹈是以舞蹈基本功技巧为重点的成人式的教育方法,限制了少儿的想象力与创造力的全面开发及非智力因素的培养。要打破这种传统的舞蹈教育方式,以少儿的兴趣为主,使少儿从内心喜爱舞蹈。通过舞蹈表现来进行舞蹈启蒙教育。同时要调动少儿周边人群来参与到少儿的舞蹈教育当中来。少儿舞蹈的启蒙教育对少儿的身体健康、智力开发、形体气质。道德意志等都有着很大的帮助。

简介：数字艺术与影视艺术分属于两个不同的学科领域,但就影视艺术来说,这两门学科又有着密切的联系。本文主要从数字技术对影视制作方面的影响及电影制作理念的改变、影视艺术家创意空间的扩展、电影本质的重新探求等方面进行了深入的分析与论述。

简介：钢琴触键技巧是演奏钢琴音乐中及其重要的一个环节,是表现钢琴音乐的基本手段之一,探索演奏钢琴的触键技巧,是从古至今每一个钢琴家都进行过的工作。运用不同的触键方法,会有造成不同的音色效果,触键技巧是进行钢琴演奏的核心,触键技巧影响着音色效果,影响着音乐和演奏者情感的表达。

简介：田沁鑫的戏剧时空,交叉并置,自由飘移,形成极具符号化的艺术魅力。她的戏剧时空艺术借鉴了电影时空结构中的艺术元素,从化用"主观镜头"、植入"电影结构"、置换"银幕分割"三个方面完成了时空从银幕到舞台的置换。时空的置换,实现了田沁鑫极致的做戏追求,同时发挥出了独具特色的舞台效力:以"现在进行的时间魅力"、"舞台空间的多元交往"、"对接当今视觉文化"完成了与观众平等自如的交流,并赢得了市场的垂爱。这也是当代戏剧以一种开放包容的情势,将电影的时空艺术元素置换到舞台上的成功案例。

简介：审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。

简介：本文针对传统文化对当代的舞美设计所产生的影响进行分析,同时对于两者的关系进行了深入的认识,从而找到了两者的接入点,并提出了几点意见以供参考。

简介：作为第一部被搬上英国舞台的中国戏剧，亚瑟·墨菲的《中国孤儿》诞生于英国民族身份的形成期。本文通过对该剧、相关的副文本以及其他历史文献的互文来解读揭示该剧体现出的民族话语、政治话语、性别话语与审美话语的互动，以及该剧作者对英国民族性中自由、民主、平等、理性等特质的构建。本文同时指出，墨菲在该剧中对英国民族性的构建深受当时欧洲的中国文化研究领域对作为“他者”的中国形象塑造的影响。

简介：从中国戏曲发展的历史可知，戏曲艺术起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》最为著名。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁、更为明显的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展而来的以滑稽表演为特点的“参军戏”，民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展，民间又出现了以宣讲佛教经论义理为主的“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

简介：本文主要从维吾尔族舞蹈文化对舞蹈教学的干预问题进行研究和论述,并根据存在的问题提出合理化的建议和措施。