简介：法国新浪潮代表人物阿兰·雷奈是二战后最伟大的蒙太奇大师之一。本文在与苏联电影大师爱森斯坦的比较研究中，探讨阿兰·雷奈在1970年代趋于完善的蒙太奇观念：蒙太奇是电影艺术的基础，是影片中异质元素相遇所产生的不可预期的新意义。1980年完成的《我的美国舅舅》一片，是这一观念的实践；通过对影片制作过程和视听文本的分析，论证影片是爱森斯坦理性电影理想的一次独特的实践。

简介：《罗慕洛斯大帝》作为一次实验演出，引起人们的关注。对于导演对原剧的解释及舞台处理，存在不同看法。这里发表两篇评论文章，供读者参考。

简介：怎样构思编创，才能创作出上佳的舞蹈作品？这个问题一直困扰着许多从事舞蹈创作编演的老师们。文章从剖析咏唱黄河、黄土的诗篇与舞蹈佳制入手，揭示蕴含“哲思理趣”是文艺作品传之久远，激动人心的不二法门。

简介：讨论式戏剧(dramaofdiscussion)，或称论辩式戏剧的主要特征是：剧中人物讨论本身的问题和处境，从而使观众更注意戏的思想而不是戏的激情。这种戏剧形式并没有形成过鲜明的流派，但自从十九世纪末易卜生的剧本中使用了一种新技巧之后，它就一直作为现代戏剧的重要因素存在着。本文将通过讨论式戏剧的产生与发展，对其与欧洲现代理性戏剧的直接关系加以论述。

简介：京韵大鼓作为一种产生于19世纪末至20世纪初的中国民间说唱艺术形式，其语言也打上了那个时代特有的印记，伦理性表现显著。本文从启蒙作用、说教色彩、语言演化的伦理精神三方面分析京韵大鼓语言艺术的伦理性，旨在通过以语言为艺术媒介，打通表象与精神的间距，穿透时间、空间的局限，使京韵大鼓散发出持久的艺术魅力。

简介：视唱练耳在我国专业音乐教学的发展历程中，扮演着重要的基础性角色。然而，中国传统民歌视唱教学大多仅停留在将孤立的要素训练作为教学主干内容的层面，始终没有上升到对完整音乐要素槊构下形成的音乐作品风格的理性认知层面，以实现由理性读谱指导视唱实践的高级目标。民歌视唱应警惕教学本质的偏离现象，以准确的音乐要素表达为基础，以民歌理性风格认知为高级目标，选编优秀教材，通过各种风格民歌中具有代表性的祝唱曲目、改编曲日和准确的表现形式，实现风韵交错的民歌视唱演绎，实现民歌视唱教学本质的回归。

简介：基层群众文化是人民群众社会实践活动的生动反映,也是精神活动的重要表现。党的十七大报告明确地指出：文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,也是综合国力竞争的重要因素。因此,将社会效益放在发展文化产业的首位,做到经济效益与社会效益的相互统一,这既是发展文化产业的重要条件,也是发展文化产业的必然要求。文章将对基层群众文化建设相关问题进行简要的分析和探讨,从而推进基层群众文化的不断发展。

简介：要想弹好钢琴必须对现代钢琴有所了解。但事实上即使是有一定水准的钢琴演奏家也不一定对钢琴这件乐器很了解。本文不是讨论如何演奏钢琴,而是用钢琴的机械原理、发音原理去解释钢琴演奏中的一些技法和现象,并纠正一些错误的认识。

简介：一十字架上1上帝窃笑上帝笑谁？人类。上帝为什么偷着笑？他要摆出一付正经、尊严、神圣的面孔，好去捉弄人类，让人恐惧，让人信奉。怎么有了人？上帝创造的。他用地上的泥土，捏成人的模样，吹一口气，这就是人了。

简介：《原野》是曹禺所有创作中非常特别的一部代表作,无论是在题材形式、公演历史还是当代改编上都显示出其丰富性,其历史意义值得再读。研究者常常忽视曹禺在“非理性”表达上的戏剧叙事策略,实际上,《原野》通过“非理性”叙事凸显出民族历史嬗变的必然和艰难。同时,这一主题意义重大,仍然造成《原野》在戏剧绝对形式上的裂隙,这一裂隙是《原野》第三幕成为上演难点的根本原因所在。

简介：一在中国当代话剧研究领域，向来有着“南黄北焦”之说法。“北焦”当然是指北京人民艺术剧院著名导演焦菊隐先生，他是一个戏剧实践家，对于中国现当代话剧的贡献功不可没。而“南黄”也就是我们今天要把目光对准的黄佐临先生了。黄佐临先生一生执导舞台剧上百部，即使放眼世界戏剧导演领域，这个数目也不可谓不高。而以今天戏剧界的标准和要求来察看，对于一个戏剧导演，

简介：20世纪的学术潮头隆隆滚过之后,依然坚定地守望在人文科学疆域的学人日渐稀少,致力于在学术研究过程中,追求一种境界与情怀者,更是凤毛麟角.

简介：本文通过对比“赵氏孤儿”事件在史书、戏剧中的不同面貌，力图从文化结构分析的角度，揭示《赵氏孤儿》题材剧的文化蕴涵。

简介：乔伊丝.狄多纳托——有可能是世界上最受欢迎的抒情花腔女中音,她是观众赞誉有加、冉冉升起的新星。此次,她向我们讲述了她的歌剧事业——以及她能成为歌剧演员的骄傲历程。

简介：赛博科幻电影作为一种表现形式,近期热映的《头号玩家》也借鉴了其手法,并将批判矛头指向技术理性下的机械是社会关系及生产方式.但是当我们再回头对这种批判方式进行审视时,我们会发现这种影像化批判最终还是坠入了其极力批判、全力反抗的对象所营造的生产体系之中.

简介：<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。

简介：从剧场设计多样化的命题出发，针对剧场建设现状，结合设计需求及实际使用，深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：随着社会对于各种产品和服务交互性能需求的增加,交互设计人才的培养也开始被纳入到教育教学过程中去,推动了产品开发设计专业的调整和改善。本文首先分析了交互设计的基本概念,接着探究交互设计在产品开发设计专业中的应用,指明其实际的应用效果,以供参考。

简介：随着现代社会科技技术的发展，我们的中职教学领域开始出现了很多利用现代科技的教学手段进行教学的模式，这给我们的传统工艺美术专业带来新生机的同时也带来了挑战。如何扬长避短、合理利用现代设计软件，及如何将设计软件与传统工艺美术教学进行结合，达到完美统一，应该说是我们这些一线专业教师值得思考的问题。