简介：“对峙剧场”作为一种文学现象出现在20世纪90年代的英国。萨拉·凯恩是其中的代表作家。凯恩的创作风格沿袭残酷戏剧和荒诞派戏剧，显得更加挑衅与激进。她的六部作品集中体现出“对峙剧场”的一些基本特征。

简介：我们知道，对于女中音来说，音质是非常重要的。所以一个女中音歌唱家，如果具有独特的嗓音条件，再加上良好的艺术修养，那么她离成功就不远了。斯蒂芬妮·布莱舍（StephanieBlythe）就是一位音质独具魅力的美国女中音歌唱家。这位当今纽约大都会歌剧院的明星，近十年来在纽约和欧美各地不断建立自己的声誉。任何一位观众，不管听过她多少次演唱，只要观看过她的演出，总会为她非凡的歌喉所倾倒。她的音质如水晶般纯粹明澈，从最高音到最低音都如铜管乐器般洪亮有力，准确的节奏感与音乐配合得极为贴切——这一切给人如夏日里跳进冰凉的大西洋中般无比舒坦。

简介：在百老汇音乐剧史上，曾经出现过许多大师级的作曲家，如杰罗姆·科恩（JeromeKern）、艾文·柏林（IrvingBerlin）、理查德·罗杰斯（RichardRodgers）、科尔·波特（ColePoter）、乔治·格什温（GeorgeGershwin）、弗雷德里克·洛维（FrederickLoewe）等等。他们每一位都有较高的艺术成就，但其中又以杰罗姆·科恩的艺术成就与历史地位最为引人瞩目。

简介：2015年7月10日,随着又一个传奇人物的逝去,20世纪英雄男高音最后的辉煌被瞬间封印在这黑色的一天。在这一天,世界顶尖英雄男高音歌唱大师乔恩·维克斯（JonVickers）因阿兹海默症离世。从1957年在科文特花园皇家歌剧院登台首演成为世界瞩目的歌唱家,一直到1988年退出歌剧舞台的这31年中,维克斯扣人心弦的演技和动态强劲的演唱力度与表现力,无不深深地让观看过他现场演出的观众们为之着迷,他多元化的风格跨度也令人称道和折服。维克斯的声音,像是来自地狱的复仇火焰。

简介：从很多方面来看，指挥家雅利·哈马莱纳恩（JariHamalainen）具体展现出了他的出生地芬兰的歌剧灵魂。上世纪70年代，芬兰刚开始了它的“歌剧繁荣期”——从前俄国留下来的文化种子得以萌芽发展——不到几年，年少的雅利在萨翁林纳歌剧节首次亮相，担任童声独唱。30多年后，哈马莱纳恩指挥大师才首次担任萨翁林纳歌剧节艺术总监的职务。萨翁林纳歌剧节正是今天芬兰最令人瞩目的旅游盛事，也是世界最负盛名的歌剧节之一。

简介：我国文艺界有个有趣的现象．那就是有为数不少的文艺家．他们存年轻时候画得是西画，写得是新诗。

简介：由塞巴斯蒂安·鲍姆加特恩（SebastianBaumgarten）执导,科恩·舒茨（koenSchoots）执棒的新版《白马旅店》虽然长达3个半小时,对于轻歌剧来说显得有些长,但还是得到了柏林喜歌剧院观众们的肯定——这是一部成功的演出,它给观众们带来了一种新视觉和新听觉的舞台感受,观众在一种轻松愉快的氛围中被滑稽的表演逗得几乎从头笑到尾,这也是该剧得到好评的一个重要体现。

简介：奥尼尔在谈《大神布朗》时曾说：“我要让神秘的气氛渗透人物的身心内外，赋予他们一种意义，迫使这种意义通过他们自己都不理解的语言、象征和动作表现出来。”1926年此剧在纽约公演后，观众反映晦涩神秘，要求他修改。他回答说：“我要在剧场里表现的就是这种神秘，”如果进行修改，“那将是非戏剧性的索然无味的东西。”

简介：带有精神分析色彩的电影作品不应该全被简单地理解为精神分析理论的影像转译,其中一些也可以像经典文学作品一样,被视为精神分析思想合理性和深刻性的佐证。本文认为奥逊·威尔斯的处女作《公民凯恩》就具有这样的价值,它独立于甚至先于后精神分析理论阐述了许多重要观念,如对象a、欲望主体、意识形态询唤等,可成为后精神分析理论建构与阐释过程中的重要例证。《公民凯恩》这一地位的确立,也为思考精神分析与电影发展的交互关系史开启了一种新视角。

简介：马克·吐温是《哈克贝利·弗恩历险记》这篇小说的作者，其擅长于幽默式的写作。马克·吐温主要运用幽默夸张的写作手法来进行故事情节的描写以及主人公个人性格与心理状态的刻画，让读者透过其幽默看到现实生活的本质。《哈克贝利·弗恩历险记》是马克·吐温的一部经典、著名的小说，但是对于这部小说的评价却有多种视角。本文主要通过解读《哈克贝利·弗恩历险记》这一小说，以此探讨分析美国文学批评与国家之间的关系。