简介：这次我们参加上海市农村文化工作队,到松江各个公社去体验生活和演出;虽然时间只有三个月,但收获和体会却是难以忘记的。记得春节期间,我们在张泽公社第一次演出,日场刚演完,有一位十三、四岁的小姑娘特地跑到后台来,找我们攀谈,她说她很喜欢看戏,每回剧团来演出,她是场场都看的。问她喜欢看些什么戏,她的回答出人意外,她说她最喜欢看有“官人娘子”的戏,还滔滔不绝地跟我们说起某某小生演得如何如何好,某某花旦唱得怎么怎么动听……。我们不

简介：

简介：我院受中央文化部教育局的委托，将于1987年春，在京召开《导演教学学术讨论会》。这次会将共同总结话剧。戏曲导演教学的各主要教学阶段的教学目的、内容、方式和教学措施等各方面的经验及存在的问题。并就导演教学的实践和理论问题交意换见，如导演基本素质的培养，导演的知识结构和导演教学的课程设置、导演教学体制及教学组织．学生学习的主动性和创造性的培养．

简介：<正>黑格尔曾经说过:“法国人最不会了解莎士比亚,当他们修改莎士比亚的作品时,他们所删削去的正是我们德国人最爱好的部分”。泰纳这篇文章一开头也说:“我要论述的是一个为所有法国式的分析头脑和推理头脑所迷惑不解的非凡心灵”。这里

简介：从模仿中学习掌握技巧；不断强化心理训练；多种方法提高记忆力；全面加强文化素养。

简介：<正>正如总体的戏曲衍生出无数戏曲剧种,总体的话剧演化出通俗话剧、方言话剧一样,这几年来话剧艺术又产生了新的分化趋势。以《搭错车》为先导,其余一批剧目为后续,呈现出一种边缘戏剧发展的新势头;话剧新种群的雏形已露出了端倪。这种话剧艺术的新衍生物很难用传统意义上的话剧特点来规范,而目前又还不能简单地在前面加上一个或几个限定词,其发展走向还有些不固定性。因此X话剧这个新词就适应此种情势

简介：案目产生于近代茶园剧场,是以接待观众、收取费用为主要职能的剧场工作人员,案目制即以案目为媒介的戏园营销模式,它本身是中国传统戏剧走向职业化、市场化的产物。从茶园时代进入到舞台时代,案目制饱受诟病,其原因不在于案目素质低下,而在于这种营销模式未能适应从熟人社会、身份社会向陌生人社会、契约社会的转变,从为少数人提供服务到为大众市场提供消费品的转变。案目制的难以取消,也是因为案目和戏园之间存在基于熟人社会人情关系的产权与经营权不分、权利与责任不明的状态。

简介：角儿制在近代取代脚色制。成为京班最主要的组织形式。角儿制推动了名角儿的独创性，促成了近代京剧艺术的繁荣。但是，如果各脚色间得不到有效的协调平衡，容易使戏剧艺术流为“技艺”的卖弄。1949年后，角儿制基本上被导演制替代了，但其基本精神得以保留。

简介：<正>哲理剧,又称哲学戏剧,是戏剧艺术样式按其形象符号模式分类的一种体裁。这里所说的形象符号模式,是指形象的一般性与个别性之间一定的关系。哲理剧的基本特征是:形象的一般性大于它的个别性而成为一种观念符号。因此,哲理剧有时又被称为“观念戏剧”。有一种错觉,好象戏剧发展到今天才出现对哲理的追求。这也许符合我们对中国近十几

简介：陈绵在中国现代话剧史上具有独特的地位和作用。他先后为中国旅行剧团和北京剧社导演的两版《茶花女》尝试了不同的艺术风格，成为两个剧团的保留剧目，而对曹禺剧作的独特理解也使其导演风格别有匠心。作为剧作家，陈绵在改编剧和通俗剧方面做了很多尝试。除此之外，陈绵还有“剧坛保姆”之称，为中旅和北平的很多业余剧社提供物质帮助，奖掖后人，培养了很多演员。

简介：<正>近二三十年来,在世界的范围内,模糊问题引起人们越来越多的重视,和越来越浓的研究兴趣,并取得了令人注目的成果。英国剑桥大学动物病理学教授贝弗里奇,在《科学研究的艺术》一书中说:“移植是科学发展的一种主要方法。大多数的发现都可应用于所在领域以外的领域”。受了这一启示,我试将“模糊”移植到戏剧中来,就模糊空间作一次初步的探讨。模糊空间的概念“空间”,在这里专指戏剧空间。由于用词不甚严格,它常常与舞台空间、演出空间相

简介：大概是我爱好诗歌的缘故,平时阅读戏剧剧本,很注意其中的唱词,如果对那些唱词不满意,那就连读剧本的兴趣也随之大大减少了。自己写剧本时,也生怕唱词写不好,所以往往在唱词上花了不少力气。我自幼生长在黄梅戏之乡,是个戏迷。参加工作后,爱好戏曲不减当年,并成了一名业余作者。近几年来,又挤在专业作者的队伍之中。从一九五七年到现在,先后整理、改写四个传统剧本,创作四个剧本,辅导和介入文学创作的大剧本两个。

简介：接拍《穆桂英挂帅》这部戏其实是有些难度的。剧本的故事性不强，没有贯穿全剧的主要矛盾与冲突，正反面的主要人物甚至没有见面交锋。所以，如果不是梅先生的戏，如果不是梅先生潜心细腻地刻画人物内心活动和他在观众中长久的巨大号召力，这个戏断然不能成为京剧舞台上的经典剧目。

简介：<正>从今年九月,《于无声处》在上海工人文化宫剧场演出之后,我们仿佛听到了平地一声惊雷,它伴和着八亿人民的吼声,壮怀激烈,慷慨悲歌,震荡着万里长空。现在随着天安门广场事件的平反、昭雪,随着在天安门广场和“四人帮”作斗争的英雄们的业绩在全国、全世界广为传颂之后,话剧《于无声处》已经誉满全国,它和《天安门诗抄》一起,被人民群众赞颂为

简介：<正>吴舒凫在清初词坛颇负盛名,陈其年称其词为天下第一,王士祯亦称“稗畦乐府紫珊诗,更有吴山绝妙词”。由于他的《吴山草堂词》十八卷已经散佚,而散见于清初词选集里的吴作为数虽不少,但终不能见其全貌。吴舒凫同时又是一位著名的戏曲批评家,稗畦草堂原刻本《长生殿》里,完整地保留了他的评语,每折皆有,共五百七十五处,计一万四千零六十四言,内容丰满,独具特色。长期以来在戏曲史或戏曲理论批评史的研究专著中,吴舒凫的名字是甚为罕见的。即便在《长生殿》的研究中偶尔提到他,也是一笔带过。对于他的生平、经

简介：规定情境与行动有着天然的密切关系。规定情境在演员的创作中有重要的意义,可以说是一把开启创造角色之门的钥匙。演员们的创作方式、方法是多种多样的：有的演员在研读剧本后,会先从角色入手,积累感性的材料,在内心与所扮演的角色有了感应,然后再到生活中去观察积累,汲取生活素材,存精去芜,慢慢一点一点地向角色靠近;有的演员在研究角色时,最早则是从角色所处的环境上——也就是他所处的国家-社会-阶层一层一层地剖析深入，最后会归入到一个很小的圈子——角色的内心世界，通过研究内心，感受角色的内心生活，从这里出发，由内到外再寻求角色的外部动作。

简介：节奏缓慢是昆曲的一个十分重要的特征，这在其唱腔与表演上均有所体现。这种“缓慢”表现出了一种“绵延性”，即对于细节与时间的连续的、精细的把握与体验。这造成了昆曲艺术效果的丰富性。就昆曲的唱与演而言，二者的“慢”是互为因果的。作为叙事手法，“绵延”与表现时空大幅跨越的“渡越”相对立。形成昆曲绵延效果的原因，与昆曲的文人化有关。文人参与了昆曲制作并将自己的时间观带入其中。另外，昆曲也会赋予观众一种“体验”式的欣赏效果，既投入又有距离感，并为反抗日常生活的庸常化提供了一种渠道。

简介：1991年8月台湾召开了“中国二十世纪文学研讨会”，有台港及日本学者参加，会上宦读了二十篇论文，并有专家任评论员讲评。在戏剧方面由台湾成功大学中文系教授马森宣读了《中国现代舞台上的悲剧典范——论曹禺的〈雷雨〉》论文，这是他多年研究的结晶。

简介：婆罗多(Bharata)的《舞论》(Nātya^-sāstra，或译《戏剧论》)是印度最早的戏剧学著作。现存抄本分南北两种传本，南传本三十六章，北传本三十七章。这两种传本的内容基本一致，只是在某些章节的编排和某些内容的细节上有差异。

简介：要搞精品工程，首先要抓好创作，这里我就如何抓戏剧创作谈三点看法：一、强调戏剧性；二、科学把握导向性；三、尊重剧作家权益。