简介：戏剧是移民社会族群认同的载体，移民族群认同亦影响着戏剧的形态、功能及传播。台湾歌仔戏深受闽南移民族群认同影响，同时亦对闽台乃至东南亚闽南人的族群认同产生了深远影响。从歌仔戏之发生看，日本侵占时期闽南族群认同不再是台湾闽南移民的主要心理与情感需求，歌仔戏在此时此境中产生，不仅是时代社会使然，也是由移民社会趋向定居社会时期台湾闽南移民的文化需求。歌仔戏向闽南与东南亚的传播以及闽南人的接受则从反向印证了歌仔戏承载的族群认同。

简介：　　爱情是人类的永恒话题,也是两性关系中的敏感话题.审视该话题,不难发现,“爱情这个字眼对两性来说有不同的意义……拜伦说得好：‘男人的爱情是男人生命的一部分,是女人生命整个的存在.”华夏戏剧史上不乏描述女性以整个生命谱写至痴至纯至真至爱的作品,这类作品往往在理想化叙事中被赋予神奇的超现实色彩,从中可以听到人文关怀意识下女性生命张扬的欢歌.今天,立足性别研究（genderstudies）,深入解读诸如此类文本及故事,对于我们具有不可忽视的意义.

简介：龙应台的随笔集《女子和小人》中有一个贯穿其中的人物——美丽。其中，《小姐什么》、《美丽的权利》、《不像个女子》、《我不是卫生纸》等篇的主题都是围绕着男人和女人在社会和生活和权利。龙应台的创作以散文为主，无论是随笔、杂文，还是政治文，她都写得辞锋犀利，思维缜密，文字灵转。更可贵的是．作为一个女作家，她的作品情感挚烈，悍然无畏．见解独到。

简介：同性恋题材作为区别于异性恋主流文化中发展的亚文化,一直处于边缘化状态。但近年来,社会上却出现了越来越多制作精良的同性恋题材影片,引发了人们对该类群体的关注和思考。2016年上映的电影《月光男孩》改编自剧本《月光下忧郁的黑人男孩》,除了男同性恋题材外,该影片中还融入了黑人的种族问题,以一种成长式的体验完成了主人公对自己的性别认同,同时探究了欲望的根源。

简介：本文具体分析十七年文学中有代表性的女剧作者及其剧本。指出：此期女性戏剧①中的女主人翁在“性别平等”的口号的指引下离开“家父”转而向新崛起的男性权威靠拢。她们盲目追求以男性为标准的平等，力图改变的只是男人对女人的看法，而非谋求自身的最大发展。她们自身的性别被问离，变成了男人的另一个版本。而作为个人的“她”，只以一个空间的符号出席。

简介：《捉妖记》于2015年暑期档创造的票房冠军纪录,在内地影史上意义非凡。在立足“华语电影”这一概念的广阔视野中,本文将以这部“跨区域性”、国际化合作的“国产”影片为切入,分析影片中“父亲”的缺失与重建、“孤儿”的成长与认同的隐喻性叙事,解码在“国际化”模糊了演员和制作班底各自“身份”的同时,来自中国香港的主创人员所“无意识”表达的：香港“自我”的身份意识、成长记忆以及对祖国大陆的文化认同。

简介：电影《喜宴》让我们看到了中西文化碰撞背景下主人公想要获得身份认同却被不断边缘化的困境。这种身份困境既来自于外部认同的失败，也来自于自我认同的错位。在认同失败的现实下，李安导演对影片结局采用了中庸式的“圆满”处理，用各退一步的方法为问题的解决给出了一个临时的答案。这样的结局处理是李安为边缘身份寻求认同平衡点的一种尝试，也是他对现实无可奈何的一种表达。

简介：在剧本《床上的爱丽斯》中，苏珊·桑塔格戏仿《爱丽斯漫游奇境记》虚构了一场疯狂的茶会，邀请几位具有代表性的女性前来参加，试图表达女性遭受性别压迫的愤怒之情，但这场茶会最终不过流于一场空谈。女主角爱丽斯将自己囚禁于室，卧床不起，与一个人室行窃的夜贼展开言语的交锋，在想象中大获全胜。但是细读文本不难发现，所谓想象的胜利只是女主人公掩盖其无力抗争的事实，性别反抗也仅仅停留于意识层面，陷于可悲的狂想与沉迷。

简介：田纳西·威廉斯被评论界认为是继尤金·奥尼尔之后美国最伟大的戏剧家．他的作品以鲜明而独具特色的女性形象和细腻的情感描写著称．特别是他对南方没落的种植园文化的独特关注．在同时期的作家中独树一帜，其代表作《欲望号街车》中女主角布兰奇呈现出的典型而鲜明的双重性格具有不可替代与不可重复的特性。该剧真实地再现了当时的社会．使布兰奇这一人物“包含着巨大而深刻的历史内容．体现着社会人生的本质。”布兰奇这一经典人物形象作为当时社会南方淑女的真实写照．具有真实性与代表性．因此．我们可以将其看作是现实的人并加以分析。

简介：经济全球化时代，由于都市的不断扩张，城市与乡村之间的界线朝向乡村靠拢。台湾的都市发展也不再像“亚洲四小龙”时期那样充满生机，能够提供更多的资源来促使人们往城市移动、生存。在台湾“后新电影”剧情中受挫、离开城市的主角们始终处于一种被动的状态，他们面对着城市扩张的状态，不得不以“失败者”的面目重返故乡，进而试图探寻重新认识故乡和都市的方式。在空间和叙事的表现上，“后新电影”逐步地尝试重构城乡关系，以及劳动者、居民与地方空间的社会关系，在这一层次上正视迫使电影中主角离开城市返回家乡的原因以及主角返乡后的后续发展，同时对影片中大量出现的地方空间所兹含的目标及意义进行自我阐释。

简介：华北乡村定期在各处村落或集镇举行的庙会活动，是个体之间以及人神之间相互交流机制中的一种。本文专门在属于这个区域的地方考察了由这种社会意义的个体交流逐渐转变为集体性的文化认同以及这期间相互激荡的过程和影响要素。其中包括作为借人神上下交流而有的村落之间进行象征性交换的“香油钱”这一媒介；还有摄影师和剃头匠之间所显露出来的事实与呈现之间的文化翻译过程，这种翻译过程借助了一些核心的影响要件，包括真和假的信仰、民众对公民的界定、对龙牌的不同表白以及灵验的观念。所有这些，都体现出这样的交流更多意义上是一种文化社会学意义上的以及地方性的对于什么是真正的交流的界定，而它的含义也一定是在民间信仰这一概念之上的。

简介：经过了改革开放与发展的中国城市，在今天已置身于崇尚“生活方式”的现代化语境之下，在此情景中，“体验”成为人们感知与认同周围世界的主要方式。对此，一方面文化产品成为人们日常生活中最为直接的体验素材与对象，进而成为现代社会一种新的人群组织方式；另一方面在对这些文化产品的消费中，人们不断模塑着今天对于中国开放性、多元性、时代性的体验，并催生出一种新的集体认同。

简介：越剧是流传于上海和浙江一带的地方剧种，“十七年”间在上海发展至高峰。在中国众多剧种中，它以全部是女演员、擅演爱情婚姻戏、观众多为女性而著称。越剧中的主要男性形象，是一类有别于传统主流男性形象的、以婚姻家庭为生活重心的完美丈夫之形象。通过对此类男性的想象与向往，越剧提出了特有的“男尊女不卑”的性别观。它是上海女性群体对“男尊女卑”性别观的不满，而在“男女平等”性别观无法全面落实的情况下，为保障自己利益而提出的折中诉求。

简介：生活中每个人难免有所选择,无论正确与错误,每个人都不可避免与人产生斗争冲突,不管是思想性格亦或生存方式,影片就表现了这种无选择的选择.它通过处在特殊位置的警察和匪贼的命运变化,展现了选择的无奈以及佛家关于"涅槃"与"无间"的学理.正如影片开头用对片名的解释"八大地狱之最,称为无间地狱,为无间遭受大苦之意,故有此名".为了表达两个主人公最终"涅槃"和"无间"的生命含义,影片通过以下几个方面来运行自身的叙事策略.

简介：近代意义上的民族国家自诞生以来就具有阳刚性征，这是由国家权力集中于男性群体以及在国际政治格局中国家之间利益争夺所决定的。当下中国电影出现明显的性别失衡，在阳刚与阴柔截然两分的性别话语中，很难突破男优女劣的性别模式。本文认为应从以下五个方面构建刚柔兼备、性别和谐的国家形象：1．塑造人物形象应在不同的具体情势中，选择所需的性别话语与特征；2．在构建国家形象的过程中，应出现由阴柔而阳刚的辩证过程；3．注意叙述和叙述对象之间性别意识的呼应；4．需要整体把握不同性征的故事类型；5．需重视传播方式的改变带来叙事媒介性别特征的变化。

简介：20世纪70年代兴盛于英美的华丽摇滚及其带动的变装表演,既成为女性主义及跨性别理论的分析战场,也让时尚界看到了商机：摇滚乐手们任意挪用夸张的“视觉系”符号,使身体成为追求跨性别认同的表演;然而他们刻意追求的戏剧性和舞台感,又不自觉地拉开了与观众的距离,淡化了其激进革命的力量。当这场身体表演变得流行化与审美化之后,时尚消费文化的介入,对原本反讽式的跨性别表演加以再次反讽,使性别革命变得模棱两可。传入日本成为视觉系摇滚,传入中国转变成“杀马特”“非主流”群体后,其中的革命性完全被商业化消费所取代,跨性别身体表演最后反而强化了“菲勒斯中心主义”性别二元论。

简介：法斯宾德创作的《玛丽亚·布劳恩的婚姻》（1979）《莉莉·玛莲》（1980）《洛拉》（1981）《维罗尼卡·福斯的欲望》（1982）被称为其“女性四部曲”。在四部曲中．法斯宾德着力于将情节叙事和对历史与现实的理性批判精神结合在一起．把“作家电影”的个人化风格与好莱坞电影的“可视性”融为一体．使影片既具有完美的艺术形式．又具备深刻的哲理思想和艺术深度。

简介：2005年于上海成立的民间戏剧团体“草台班”以每周的聚会讨论及身体训练为中心，针对日益商业化的话剧市场，提出戏剧作为一种“表达方式”而非“表演”的理念，倡导每个人都可以参与的“民众戏剧”。草台班的活动体现了当代城市青年对过于商业化的城市文化的抵抗、对交流的渴望，并对政府的文化管理理念提出了新的要求。